Mommy マミーのレビュー・感想・評価

映画的な評価はともかく…「アイアムサム」枠の映画はやはり個人的に好みでは無い…そんな感想が先に立ってしまった一本。

人間の自我に縛られた狭い視野を暗示するような四角な画面の使い方の妙を始め。
演出・演技・音楽全てが良し！

なんだけどなぁ…

ジャラジャラキーホルダーに象徴される、幼稚性の抜けない母親と。
病気（いや、性質か？）とはいえ、活火山のような息子の共依存的な発展も成長もない関係。
そこにやって来る、やはり「自分の物差しでしか世界を計れず、その何処とも距離感を掴めない（のに常識的な旦那子供アリ）」ビジターとの交流の描写。

なんだそう見ればこの作品、ジブンスキーたちの傷の舐め合いか！涙

映画的には、繰り返しになるけれどかなりの良作（しかも監督の才能と、未来の可能性の凄まじさ！）。
だけれど、個人的な感情でシンドイ作品。

最初から最後までうるさかった。そこから「生」が痛いほど伝わってきて、ずーっと心を鷲掴み。とてもむずかしいけど、すごく伝わってくる。観てよかった作品。

人に酔う。

まず、誰もがスクリーンの画角が気になるだろう。そんなことも気にならなくなってきた中盤にハッとさせられる。主人公がスケートボードで道路を滑っていると彼の手の動きと共にスクリーンが開けて行く。その時のBGMがoasisのWonderwallというのが、監督の若さ溢れる表現力を知らしめている。誰もが知っている曲をあのシーンで使うのは若さが成し得る技としか思えない。しかし、曲に負けない演出をしているのが素晴らしい。
他ににもSimpleplanのwelcome to my lifeなどBGMから若さが溢れ出ている。

まずは、何と言っても画面構成が綺麗だ。ドラマの中に埋め込まれた芸術性の高い構図は、そこまで意識させないちょうど良い塩梅で、ドラマを形作る重要な要素になっている。
そして、音楽。ドランと言えば選曲が上手くオシャレで有名だが、今作も間違いない、いや、今作こそが、その手腕を最も発揮されているのではないだろうか。
芸術性の高い構図にオシャレな音楽。これだけを聞けば、青臭くわかる人だけわかればいいなんて宣う、逆にクソダサい映画を予想してしまうが、そうならないのがドランが若き天才だといわれる所以だ。
才能あふれる俳優陣を牽引し、解釈が分かれる難しい問題を、親子の普遍の愛にまで引き上げている。ちゃんと物語が、主題が先にある。
スクエアという狭い画角の中で繰り広げられる、狭い世界の物語。スクエアからビスタになった瞬間は永遠に語り継がれるべきだと思う。
その昔、故伊丹十三監督がマルサの女を作る際に、画角をスタンダードにしたのを思い出した。
是非とも映画館で見てもらいたい。

最初のイメージとは掛け離れて… ラスト手前の(勝手に俺の中のイメージ)アン・ルイス母親の名演の素晴らしさと,(また勝手なイメージ)阿川佐和子?のなんで,その打ち解けぶりと、(怒られるだろう⁉️)香取慎吾?風の息子のやり取りは、最初は何処が?とか,何?なんて思ったりしちゃったが… 後からジワジワと…

なるほど去年のカンヌは、2人の恐るべき子供たちの軽やかな遊戯に賞を与えたのか……と妙に納得しながら、作品を観る。

一歩間違えば、見るも無惨なことになりかねない画面も、精緻に構築され美しく意味をなす。なんて贅沢な遊び。そして、そんな遊びを息を張りつめ観るのは特別な快楽。

母親にしてみれば、それが希望なのかもしれないが、鑑賞後の率直な感想。

複雑な心境で、けっこうリアルな気持ちで鑑賞したが、普通の施設で、加害者になっていまって、追い出されたのに、一緒に暮らすのはちょっと無理だろう。母親もセリフで言っていたが。

うまくやっていたかもしれないが、
隣人の協力にも限度があるし。
母親も働かなくてはならないし。

恐らく、かなりの自由が制限されるであろうけど、誰にも迷惑はかからない、命あってのことを考えると、S-14法案を発動させたのは、妥当な判断だと思う。
母親でさえ危なかったシーンもあったから。ましてや、自殺未遂も。賠償請求も脚下されるのだろう。

しかし、あの弁護士？何考えてんだか、あんなカラオケ店に連れて行くのはどうなんだろう。案の定の展開になりやすいことぐらい予想できるだろう。歌っている息子のチョイスした曲をウケないと指摘する前に、あんたのチョイスした店が間違いだろとツッコミ入れてしまった。

ストーリーにあまりにも観入ってしまったので、正方形からの画面の変化は、あまり気にならなかった。深く考えなかった。

出演者は、かなりのリアル熱演！！力作！！

話題の若手天才監督の作品を、初めて観ることができた。内容としては面白かったけど、監督の素晴らしさはまだわからない。
ストーリーは文句なしに面白い。3人の登場人物の誰ひとり自分とは似ていないけど、全員に感情移入もできる。画のサイズが独特だったのだけれど、これはADHDを抱える息子Steveの(心身両方で)視界の狭さを表現していてのちに広がるんじゃないかなと思ったのだけれど、もしそれが監督の意図であったのなら、一人称で語らない外から見る物語なのには合わない気がした。彼の視界ならば、彼の視点で描いて欲しかった。あとパラレルワールドの意味はどこにあったのか。いまいち活きていた気がしなかった。
ただ前と全然違うという評判だったので過去作も観てからもう一度判断しよう。

親子だって手探り
正解なんてないな。

遠くにいても近くにいても
変わらないものがある。

多動性なんとか障害の少年とその母親の「奮闘記」。こう言ってしまうとなんだか教育テレビっぽい臭いが漂うのだが、多くの日本の観客にとってはそう見えてしまったのではなかろうか。
ここに出てくる母親の、その人自身の未成熟な姿に、多感すぎる息子を持ったシングルマザーへの同情は沸かない。キーホルダーをじゃらじゃらと必要以上に繋げているその母親の子供じみた姿は、おそらくカナダや他の欧米の観客の目には奇異なものとして映るに違いない。
ともに成熟を拒むこの親子の理解者が吃音に悩む元教師というのも、だからとても自然なことなのだ。この三人は、自分自身が周囲への壁を作っていて、そのために苦しんでいる点で似たもの同士だ。
ところが日本の観客にとっては、さほどに変わったところがあるようには思われないのではないだろうか。なぜなら、「かわいい」小物やアクセサリーで生活を飾り付ける大人は、日本社会ではむしろ普通の存在で、この母親への眼差しはむしろ共感を伴うものになるはずだからだ。携帯電話、バッグ、果てはわが子まで、「かわいい」記号で埋め尽くされた光景を思い出してみれば分かる。
グザビエ・ドランの斬新な映像云々といった評には感心しない。スローモーションで満ち足りた心象を表すことなど、まさにTVドラマ的である。特に近年のフランス語圏において、新たなスター作家の不足に悩む映画界が大きな期待を寄せるのは分かる。
だが、グザビエと言えばロマン・デュリスなのだ。温かみのある表現の中に、個人の力ではどうにもならない現実を描き出したセドリック・クラピッシュの３部作なのだ。

才能とか、センスとか、よくわからない自分だけど、それでも心に残るシーンがいくつも。特にあのシーンはとてもよかった。
時間が経ってじわじわ来る。
リアリティがありすぎて目を覆いたくなる場面もあるけど、それが表現力ということなのかも。
特に主演の子がよかった。

ADHDの16才の息子と、そのファンキーな母親、その向かいに住むメンタルな理由で休職中の高校教師の女性の話。カナダ出身の注目の若手監督グザヴィエ・ドランの作品で、画面が正方形だったり、いかにも僕は新鋭です的な演出はあるけど、話の内容はある意味普遍的。良かったです。

シングルマザーのダイアンと、ADHDの息子スティーブ、吃音症に悩む隣人カイラ。

全力を超えた、命をかけたぶつかり合い。怒鳴りあうシーンも多く、一瞬たりとも目が離せない。でもそれは相手が憎いからじゃなく、愛しているが故のぶつかりあい。
「愛してるんだ、わかってくれ…」そんな悲痛な叫びが聞こえてきそうなほど。

全てがうまくいかなくて弱音も吐いてしまうけど、「私たちには愛しかない」と。

ラストシーンは、爽快そのもの。 今年見た作品の中でも上位に入る。

ADHDか否かは別にしても、ヤンチャな男の子を持つ母親に取っては、苦しいほど共感出来る映画かも知れない。
母親は、どんな子供であろうと、自分の人生の多くを犠牲したとしても、無償の愛を与え続ける。彼らに取っては生きにくい世界で、決してハッピーエンドでなくとも、最後まで希望を捨てずに強く生きていこうとする姿に救われる。

彼はファッションで人物の感情を表現していると感じました。卓越した使用楽曲のセンス、スクリーンサイズを変更する演出は勿論のこと、新たな映画を生み出そうとする彼の挑戦が過去の作品からも伝わってきます。新たな映画の一時代を築こうとする彼の若々しい情熱から今後も目が離せないでしょう。
スティーヴの暴力的な行動の根底には、母への一途で狂おしい程の愛があったのでしょうか？
息子と傷つき涙しながら向き合う母の姿はたくましく、美しく、印象的でした。
ホームアローンのオマージュが母と子というテーマも相まってお気に入りです。笑

この監督がすきでやっと映画館で観れました
難しいテーマだと思います
母と子
主人公は障害はあるけれどすごく魅力的ですごく素直
まっすぐできらきらしていて、とても引き込まれます
母親も魅力的で母親であり女でありとてもセクシー
余裕を感じるし、とても空気の読める人物
お向かいのカイヤのいきさつがいまいちわかりませんでしたが
彼女が加わることにより加速するストーリー
家での３人のパーティ
最後の車に乗った後の空想のシーン
もし車を発車しなければこうなったかもしれない、
いろんな可能性や待っている未来
でも問題が大きすぎますね
最後の走っていくシーン
ガラス張りだったので亡くなったんですかね？
カイヤも引っ越すし、人生とはうまくいかないものですね
たくさんの母親からの愛を感じました
きちんと言葉にすることの重要さ
最高でなく特別なのだと
余韻。。。

母と息子の葛藤というテーマは個人的に凄く関心のある題材なので、期待していたのだけれども、生理的に合わなかった。登場人物の誰にも最後まで共感できないままだったのがきつかった。スタンダードとビスタのスクリーンサイズの変化も演出意図は分かるが技巧が鼻につく感じで途中からかえって興醒めしてしまった。

2015GW最終日、満席の新宿武蔵野館にて鑑賞。

愛だけではどうにもならないことが、あるのかないのか。
年を経るにつれ、人は前者に傾き、諦観し、見ないように、感じないように、なっていくのだけれど。

でも、本当にそれでいいと思っているの？蓋をしたまま、自分の気持ちと行動を解離させたまま生きていくの？

題材は、ADHDを含む発達障害にとっているけれど、個人と社会規範の狭間を描いた力強い作品でした。
私は前作「トム・アット・ザ・ファーム」より好きです。

隣の女性は泣いてたな…。

息子スティーヴの危うさは常に破滅を予感させるけど、音楽に合わせて踊る姿やスーパーのカートに乗って「自由だ」と叫びながら疾走する無邪気な顔を見ていると、正しい道へ進んで欲しいと強く願う母親の気持ちにシンクロせずにはいられない

障害を上手にコントロールできるようになって、大学に合格して、彼女ができて、結婚して、、、
スティーヴの施設入所を決めた母によぎる諦めた方の未来には胸が張り裂けそうになる