野火のレビュー・感想・評価

原作にリアリティが無いので推して知るべし

　視覚的に、観ているのが非常に辛い映画である。

　小説を読んでいる際には、自分の脳内でリアルな映像化を拒絶している部分があったのだが、ここまで苛烈にフィリピン・レイテ島での７０数年前の出来事を映像作品として見せつけられると逃げようがない。

　塚本晋也の現代日本の状況に警鐘を鳴らさねばという気概、そして初演以来５年たった２０１９年夏にこの作品を上映する映画館の姿勢に襟を正される。

　日本が、このような作品が制作されても、上映出来ない国にならないことを切に願うし、そのためには私たちは何をしなければならないのかを深く考えさせられる作品でもある。

＜２０１９年８月１４日
　毎年、夏になると強烈な数々の反戦映画を上映してくれる”反権力の気風、気概の高き都市”のミニシアターで鑑賞。＞

BSで録画していて視聴
原作を昔読んでいて展開は大体知っていましたがそれでも衝撃的でした。

しかし、作者の大岡正平さんが実際に体験したであろうフィリピンの戦闘・・・それによって壊れていく人間、この作品のようなことが本当にあったのだろうか？と考えると恐ろしくなります。

『炎628』に近い作品だなと感じました
あの映画の真剣な演技の空気が伝わってきた

目を覆いたくなる凄惨な画をただ並べて見せて

「どう？ 戦争ってひどいよね？つらいよね？　でしょ！」

というような意図でセンセーショナルに打ち出しただけの作品かもしれません…

でも今のわたしたちは、戦争の記録や記憶を見聞きしただけに過ぎませんし

遠い異国で実際に起きている内戦やテロ事件をニュースで報道されていても

今のわたしたち世代は、実感として受け止めることのできるヒトは少ないでしょう…

戦争を知る世代しか…　　本当の所、とやかく言う権利はないかもしれません…

【本作に関わらず、世にあるすべての『戦争映画』は
　　　　　イコール『反戦映画』であると結論付けます！】

…と、はっきりわたしには断言することはできません。　…が、言わせて下さい！

良いように解釈してくれとは言わない
理解してくれとは言わない
嫌悪感を抱いてもらっても構わない
なぜならば、それが今のわたしたちの抱く『戦争』なのだから…

塚本晋也 監督 作品 『野火』
わたしも、いつか観よう、観ようと思ってはいたのですが踏ん切りがつかず…
そんなある日、外出からの帰宅後、テレビをつけたら丁度放送してた訳で
もうわたし画面に釘付けで、９０分間動くことができませんでした(笑)
BSとは言えよくぞ！放送してくれた！民放局にお礼申し上げます！

では、クリント・イーストウッド監督作『父親たちの星条旗』より
冒頭のモノローグを記して、わたしの感想と代えさせて頂きます…

　　　　「戦争を分かった気でいる奴はバカだ。
　　　　　　　特に戦場を知らぬ者に多い。
　　　　　　　　皆、単純に考えたがる。
　　　　　　　　　　　　善 対 悪
　　　　　　　　　ヒーロー 対 悪者　…。
　　　　だが実際は我々の思うようなものではない。」

ストーリーはわかる、当時の過酷さもわかる。

が、ただむごたらしい、グロテスクな画が多いだけの映画に成り下がってしまってる感がある。
作った方の、結局のところの意図や、なんでそんな画をあえていれているのか、その表現の感覚がわからないし、なにをもって「それでよし」としてる作品なのか意味不明。
ただむごたらしくグロテスクにしたら戦争映画だ、訴えられる、とカン違いしてるような作品。

あと、セリフの声が小さすぎる。
ボソボソしすぎ。
疲弊した様子を表現したいのかもしれないが、やたら主人公などの声が小さく、それでいて女性が叫ぶ声や爆撃などの音は大きい。
映画として作る側の無神経さ、不親切さもうかがえる。

これらの点で、完成して見直した製作陣はなんとも思わなかったのだろうか。
よって、「★ゼロ」。

第二次世界大戦のフィリピンにて結核を患った日本兵を描く作品。原作や1959年作品は未鑑賞。

戦争時の語り部が少なくなってきた現代において、戦争の悲惨さを語る上ではまずまずの作品かも知れない。

死体が転がり、食べる物が少ない。それでも目的地に向かう兵士。
しかし、作品的に（観ていないが1959年の前作の様な）古い映画ならではの映像手法、展開そのままは個人的に何も得るものが無かった。

今どきだからこそ、映像手法や表現は出来なかったものであろうか？

再映画化の意味が無い様な。
これなら1959年版を探して観た方が盛り上がるんじゃないか？

グロさありますので、耐性低い方は要注意です。

グロいシーンが多く、主観の回想シーンが多くて本当にいらつく！(もう少し回想シーンを少ないほうが良い)
戦争の悲惨さを全面に出したいなら、グロさだけに頼らないでほしい。(グロいシーンのスローモーションにもあきあきした。)悲惨さを伝えるのならば他にも表現をする方法はあるから。(グロいシーンたくさん＝戦争のリアルなの？)
最後に、この映画は視聴者に何を伝えたい？

戦争は良くないよ？
戦争は帰って来ても後遺症があるよ？
戦争は頭がおかしくなるよ？

自分はこの映画から受け取ったことは
戦争はグロいよ！ってことだけ。

あまりの駄作で戦争映画というよりはホラー狂気映画ですね。

雰囲気はあるが

おぞましい

大岡昇平の執念は、文学とかそんなものをはるかに超えたものである。解釈不可能な事実。時代の証言。戦争の真摯な記録としか言いようがない。

水木しげるの「昭和史」「総員玉砕せよ」にあるセリフ『私はなんでこのような、つらいつとめをせにゃならぬ』がずっと頭から離れない。

塚本晋也監督の目線に共感した。

重い作品です。

何と戦っているのかもわからない、どこに向かっているのかも分からない。
それでも生きて日本に帰るというそれだけを頼りに、密林を彷徨い、追い詰められ、最後の最後は自分の倫理感との戦い…

この映画をグロいとかストーリーが無いとか、そんな言葉だけで終わらせてはいけない。
たぶん、そう思わせるのが監督の意図したところなのでは？
戦争はグロいしストーリーなんか無いのだ。
生きるか死ぬか、それしか無いからそれだけなのだ。この映画はそれで良いと思う。

最近の戦争映画モノは、変に綺麗て変なメロドラマやお涙頂戴や戦闘賛美ばかりでもう沢山です。
グロくて汚くて醜くて酷くて目を背けたいものが戦争だと、この映画は教えてくれていると思います。

ロバート・キャパも、「自分は戦闘を撮るbattleフォトグラファーでは無い、戦争そのものを撮るwarフォトグラファーだ。」というような言葉を残していますが、それに通じるものがあるように感じました。

極限状態における人間の正気と狂気を描いた作品。戦地の強烈な地獄絵図と恐怖を煽る音楽が印象的。途中で眠くなりそうな展開には少々不満が残りブレブレのカメラワークも酔いそうになったが観て損は無い。心に残る強い反戦メッセージを感じ取ることは出来なかった。
2018-156

8月は何かしら戦争を考えさせられる。
生きたいという希望を、殺せ、殺せ、殺せなくなったら死ねに変えられてしまう。
人間以外は、変わらない。

ほとんど戦場しかない映画は苦手なので、もう見ることは無いと思う。

ただ、こんなことをリアルに体験する、見てしまう人がいなくなる事を祈る。

またこの手の本で実話と勘違いするバカがいる。
どうしても日本を貶めたいようだ

レイテ島でのサバイバルですが、静かな展開が続きますね。敵の攻撃を受けたりと所々戦争映画ぽくうるさくなります。グロいしエグい。
終盤、盛り上がりに欠けました。

この映画を低評価する理由はひとつです。

「血糊がわざとらしかった」

ただそれだけのことでした。
「あっこれは血糊だ、作り物だ」と我に返ってしまったんですね。
続く殺戮シーン（※酷く出来が悪い）もダラダラ長くてグロ描写を全面に押しすぎです。

結局、趣味の悪いグロ映画としか認識できませんでした。
テーマやストーリーは面白いと思うんですけどね…。残念です。

衝撃。ただただ純粋に、戦争の無い世の中に生まれて本当に良かったと感じる。

塚本が「俺のメッセージを聞け！」とスクリーンの向こうで演説ぶってる姿が見えて萎える。1959年の文芸の香り高い市川崑版とは、雲泥の差。

戦争映画といっても派手な火薬や殺し合いがあるわけではなく、退屈になって寝ちゃってしまうようなテンポとテンションで進んでいたのですが、むしろそれらが作品全体の独特な雰囲気となっていて、すぐ作品の中にのめり込んでしまい最後まで観てしまっていました。こういうパターンもまたいい映画なのでしょう〜