オルエットの方へ

　小津安二郎の映画を観に行った時に、この作品の予告が流れておりました。なんだか16mmフィルムで撮ったような質感に即効演技、同時録音に面喰らいました。しかし今の映画にない新鮮なものを感じました。

　70年代初期に撮られたそうですが、古さを感じさせない刻が止まったような映画です。さすがにメイクは時代を感じます。

　女友達が湧き合いバカンスに興じるだけの映画かと思いました。しかしジョエルの上司ジルベールが参加するのは予想外でした。偶然を装って近くにテントを張ってるのですがジョエルに気があるんですね。普通ならウザい存在なのですが結構面白い人なんですね。

　フランスの海て、こんな風がきついて知りませんでした。どんな些細な音も聞き逃せません。

　食材が海の幸以外に、うなぎ、ワッフル、シードルなど食材が豊富なのが驚きです。
うなぎをつかむシーンは、しつこいはずなのになんか可笑しいんですよね。

　はじめはホーム・ムービーのようだと思いましたが、どの場面も構図が決まっています。だらだらとならないよう画面の切り替えも早いです。ビーチボールを追いかけるシーンは、いいですね。

　同時代の作家をめったに誉めないJ・R・ゴダール監督が、この作品の監督（J・ロジェ）を気に入るのは納得できます。ゴダール「軽蔑」のロケにもドキュメンタリー撮影を許可させています。（今回の特集上映で、その短編があります）

　「オルエットの方へ」のお話は、あっさり終わってフランス映画らしいです。ハリウッドだと再会でハッピーエンドになるけど、それがないのがいいです。まさにシードルのような酸っぱい映画でした。

　欲を言えばフィルム上映で観たかったです。

バカンス映画の難しいところは映画作りはバカンスのようにはいかないところだ
莫大な金と人手がかかっている映画作りは当然緊張するものだし、それは少なからずフィルムに付着する。けれども今作は違った。よっぽど雰囲気の良い現場だったのだろう。レンズの歪み方から望遠を使って遠くから撮っているわけではなく、本当に友達のような距離感で撮られていたことがわかる。
レストアなんか知るかという具合に解像感の低い映像だった。正直苦しいものはあったが、それを跳ね返す女の子たちの邪気溢れる笑い声だった。もう笑うしかなかった。
音は同録とスタジオの併用だったように思われた。
出来事の連続性よりもイメージの音楽を意識した遊戯的な編集は飽きが来ない面白さだった。笑い声を音楽のように使い、無理矢理トランス状態に持っていく荒技には負けた。笑うしかなかった。
ドキュメンタリーのような不器用なズームの使い方はなんだか奇妙だった。彼らは映画の端正さよりも映画の鮮度を大事にしているのだろう。

フランス女子3人がヴァカンスに出かけて…って話だけど､

グッドルッキングで笑い上戸なフランス女子3人のバカ騒ぎを延々と観せられます。

何でもないことでもゲラゲラゲラゲラ笑って楽しそうな3人(笑)

何を観せられてるんだろうと思うけど､グッドルッキングでオシャレだから観てられる(笑)

どうでもいいようなことばかりなんだけど､最後30分ぐらいは少しマジメになります。

最後あの人の気持ちは…ってことなんだろうな。

そう受け取った。

お初となるジャック・ロジエ作品。

チラシに「ヴァカンス映画の金字塔」とあった。有休も取れずに社畜生活を送ってきた自分が観て大丈夫かと思ったが危惧だった。「ヴァカンス」という言葉を辞書に刻んだ。

海辺の別荘へヴァカンスに出かけた若い三人の女性が過ごす日々を日付を章立てにして日記のように記した。

ケラケラ笑い合い、ワッフルを食べ、ヨットに乗って、恋をして。「今日何しよう？」ってな感じで過ごす日々。

知るはずもないのにこれがヴァカンスだと確信した。彼女たちとヴァカンスを過ごした。