百日紅 Miss HOKUSAIのレビュー・感想・評価

◆よかった
江戸は今よりあの世とこの世の境界が
もっと薄かったんだろうなと、
浮世絵師はその間を時々つなげてしまうんだと
そんな雰囲気が伝わってきた
映像が綺麗
主人公の妹が可愛い

◆気になった
父親にもらったのは紙と画筆だったり、
男女を描けないといわれて男娼の所へ行ったり
さんざん絵描きとしての主人公を描いてきて
妹オチなのが少しわからなかった

小さいエピソードがそこまでつながってないので、オムニバスでもよい気がした

全編に渡る筋の通ったストーリーが病弱な妹についてで、そこに色々なエピソードが絡まるが、そのエピソードが散漫な印象。

お栄の絵に色気がない→陰間茶屋に行く→で、絵に変化はあったのか？

他にはお栄の絵は上手いが始末が無いので、父親がお地蔵様を書いて尻拭いするエピとか、花魁の首が伸びるエピとかあったけれど、それを取り上げた意味は？
お栄の未熟さを描いた？…と見終わっても映画の主題掴めなかった。

本編後にメイキングあり原作が有るのを知り、スタッフの思い入れのある作品だと知ったけどその意気込が映画に出ているかどうかは？

江戸の風俗がアニメで観られたのは面白かったが、ネットで映画版は着物の着付けがおかしいとあった(原作は正しい)

内容的にはかなり地味な話だが、映像的にはかなりの分量の3DCGの導入が見られたのが意外で、もはや題材を問わずとも、作画だけではアニメ映画が成立しないことを改めて認識させられた。そんな中で、クライマックスのお猶の死を直感したお栄が走る一連は恐らく作画の背動をやっていると思う。カメラワークの難易度の高さといい、あれはかなり贅沢な表現じゃなかろうか。
声に関しては素人ばっかり集めてしまうのは関心しない。いい棒は周りがしっかりして初めて意味がある。

葛飾北斎の娘、お栄=葛飾応為の日常話し。江戸時代風情が垣間見れて、粋な空気を感じられた。時代劇をアニメで表現って手法として有りだね。

試写会で見たんですが、今更ながらアップ。
当時女性は早く嫁に行くのが普通だったので、独り身で浮世絵や春画を描いていたなんて、たとえ北斎の娘としたって大変だったんじゃないかと思う。
監督がインタビューで語られていたけど、時代劇はどうしても同じ限られたセットの中でとり回してるからどうしても似たような絵柄になると、その辺アニメだと自由に描けると。
確かにそうで、江戸の町、日本橋界隈の俯瞰や木造の大きな永代橋や澄んだ隅田川の流れなんて、実写では描ききれないし、そういう部分の可能性はすごいなって思った。
江戸っ子たちが長屋で雑魚寝したり、吉原の町並みやなんかもずっとセットより魅力的だったし、むしろ生き生きとしてる。
杉浦さんが紡いだ物語自体も面白かったけれど、アニメ化で新たな次元の面白さが加わってるとおもいました。

杉浦日向子の本は読んだことがないのだが、ＴＶでの解説者
とりわけ｢コメディーお江戸でござる｣が好きでよく見ていた。
見かけなくなったと思ったらあっという間に亡くなっていて
その急逝に驚いたが、こんな見事な代表作を遺していたとは。
葛飾北斎の娘･お栄(後の葛飾応為)を中心とした当時の江戸が
活き活きと甦る。短編集を繋ぎ合せた作風は、いま公開中の
井上ひさし原作映画と連なる出来映えで勉強できるうえ面白い。
歴史に興味がなくても、この時代にはこんな人達がこんな風に
生きていたことかと当時に想いを巡らせられること請け合い。
リズム感のあるべらんめえ調子が私には特に聞こえがいい^^;
しかし冒頭で唯一困ったのは、今作はアニメなのだが、その
声を担当する声優が有名俳優である点。主人公の杏をはじめ、
あっちでもこっちでも聞いたことのある声ばかり(松重、濱田)
こうなるとその俳優の顔ばかりが浮かんきて、キャラ負けする。
せっかくのいい話なのにこれじゃあ…と最初落ち込んだものの、
とにかく内容がストーリーが面白いので、ぐんぐんのめり込む
うちに声のことは気にならなくなっていた。北斎の一部代筆を
務めていただけあって、腕は一流のお栄。ところが男性経験が
なくめっぽう色気足らずの気性のため、その絵に色が入らない。
不器用ながらも真っ直ぐ浮世絵に取り組んでいくお栄だったが…
複雑な北斎家の事情もサラリと描かれるが、特に妹のお猶の
エピソードには泣けた。。目が見えず身体も弱かったお猶に
逢おうとしなかった北斎の真の理由。妖気心霊入り乱れる中、
頑固で偏屈極まりない親父の愛情が娘たちに享受されるシーン。
こりゃ叶わないよな、やっぱり。と天性の才能に惚れ惚れした。

(実写でやっても良さそうな顔ぶれ。朝ドラでもいいんじゃない)

監督は杉浦日向子作品の空気感を表現したかったそうだ。杉浦日向子は知っている。作品は知らない。だから、作品の空気感が彼女のものかどうかは分からない。でも、独特な空気感は表現されている。それは、言葉遣いであり、風景であり、人間関係であり、服装であり、物語であり、セリフであり、諸々。心地よい空気に浸らせてもらった。

北斎の娘の生き様、日常を切り取って見せた感じ。

アニメーションの映像が、上手く江戸を表していた感じです。江戸の街並み、色合いもよく、きれいに仕上がってました。

ただ、ストーリーに山場がなく、淡々と日常が過ぎていく感じ。 彼女の浮世絵師的な盛り上がりがあったらなぁと、見終わって率直に感じました。(¬_¬)

まず、この映画は短編を連ねたような構造になっている。

短編ごとに登場人物の一挙一動まで細かく描いており江戸に生きる者の息遣いまで感じることが出来る。

ただ、短編ごとに流れがバラバラになることはなく、お栄の変わらぬ生き様で綺麗に繋がっている。冒頭のお栄が登場するシーンに流れたロックから一貫してまさに彼女の人生はロックそのものであり、その生き方はそれこそ粋だと感じた。

お栄を通じて江戸という街とそこに住まう人々の不思議な包容力と魅力を感じることのできる日本ならではの美しい映画だった。

クオリティ面に関してはI.Gの作画の凄さはもちろんCGの可能性についても実感できる。

散逸した感じは原作のせいかな、と思いました。これはこれでまずまず。杏ちゃんはまじめすぎ。自分以外の性格は演技している感じが消せない。思いっきりデフォルメされた役、コメディでないとだめ。それでも歴女が江戸時代を演じるのを堪能したい杏ちゃんファンなら織り込み済み。江戸の風俗を楽しめました。

アニメーションと美術の圧倒的なクオリティで、江戸時代に生きる様々な人間の営みが丁寧に描かれていて、現代とは違うけど、今に繋がるような豊かさを感じた。

絵描きが主役の映画なので、絵へのこだわりが映画自体の説得力に繋がっている。

自分自身が絵を描くことに近い仕事をしてるのせいかもしれないが、映画の中の様々なエピソードにはすごく共感できた。

やっぱり、絵の力ってあるんだよなー

面白かったです。花開こうともがく情熱が清々しい、とても若々しい作品だと思いました。

大都市・江戸の町が活き活きと描かれていて楽しかったので、もう少し長くてもいいのにと思うくらいでした。少し遠出した時のエピソードとか観たかったです。
怖いけど見たいという人の欲求は、妖かしの気配が人と近しい時代も今も変わらないようです。

題名の花も原作ではもう少し活かされているのでしょうか、他の花の方が印象深かったです。
幼い妹への想いがこもった、赤い椿。

光と音を与えてやると

ほのかに匂い立つ、「人間」の薫り。

アニメーションという手法は監督にとって、こういうことなのだ。

さすがの原恵一、足し算引き算含め、抜群の演出力。

傑作である！

追記：

足し算と引き算について、もう少し。。

この物語には、インプットと、アウトプットのちがうもの、という対比の構造で人物が描かれている。

光と影。

動と静。

男と女。

恵まれた男と、恵まれない男。

目の見える男、目の見えない娘。

目の見える姉、目の見えない妹。

男である父、女である娘。

絵の達者なもの、達者でないもの。

絵の達者でない女である母、絵の達者である女である娘。

未来と、過去。

漫画と、アニメーション。

浮世絵と、アニメーション。

すべてが、違う要素を背負って登場する。

其のコントラストが美事なのだ。

其処に、底に、「人間性」というものが、立ち薫ってくる。

そこに、ドラマという波が押し寄せて、消えてゆく。

それが見事だと言っているのだ。光と音を与えてやると

ほのかに匂い立つ、「人間」の薫り。

アニメーションという手法は監督にとって、こういうことなのだ。

さすがの原恵一、足し算引き算含め、抜群の演出力。

傑作である！

追記：

足し算と引き算について、もう少し。。

この物語には、インプットと、アウトプットのちがうもの、という対比の構造で人物が描かれている。

光と影。

動と静。

男と女。

恵まれた男と、恵まれない男。

目の見える男、目の見えない娘。

目の見える姉、目の見えない妹。

男である父、女である娘。

絵の達者なもの、達者でないもの。

絵の達者でない女である母、絵の達者である女である娘。

未来と、過去。

漫画と、アニメーション。

浮世絵と、アニメーション。

すべてが、違う要素を背負って登場する。

其のコントラストが美事なのだ。

其処に、底に、「人間性」というものが、立ち薫ってくる。

そこに、ドラマという波が押し寄せて、消えてゆく。

それが見事だと言っているのだ。

実写を撮ったせいなのか、よい意味で凄いアニメになった。“素晴らしい”ではなく“凄い”だ。アニメだけでいうならかなりの冒険をしているといっても言いすぎじゃない！

アニメならクライマックスを盛り上げるために。例えば『かぐや姫の物語』なら空を飛ぶシーンやお迎えのシーンなどの派手なシーンの画を出してゆく、『風立ちぬ』だと飛行機が空を飛んでいたのに対して、これはまったくの逆。一番派手なのは初番の「竜の降臨」からで徐々に派手をダウンサイジングしてゆく。そしてクライマックスのお猶との死別まで文字どおり見せ続けてゆく。

ようするに“退屈”ではあっても“つまらない”わけでは無いところが凄い。これは皮肉ではなく本心である。まるで落語を見ているような心地よさがある。

そして、本来ならアニメでやるべき通常展開の逆をやっていると失敗作＆駄作に確実なるのに。これはそうなっていない。これが“凄い”

そして、これが意図してやっているのがはっきりとわかるのはエンドロールに入る瞬間に現在の両国橋のバックにアニメの空が入っているからだ。「恋をしたり悩んだり大切な人と別れたりするけど、それが人っていうものさ」と言っているだけだ。

ほぼ原作どおりや９０分という時間のおかげかもしれないが、この冒険は絶対に評価する。アニメでありがちな“ベタベタ”や“感動”という物語ではなく、まさしく“粋”そのものを語ろうとしたからだ。

魑魅魍魎が信じられていた時代、絵にも筆者の念と言うか、魂がこもる事をこの作品を観て改めて思いました。

今支流のアニメと比べるとテンポがやや物足りない人もいるかもしれませんが… そのテンポが実写の時代劇を観るよりリアルで穏やかな江戸の空気を醸し出していた様に思います。

表面上は淡々と描かれているが実は激しい情念を持った作品だと思います。

評価が分かれているのでどうかな？と思ったのですが、観て良かったです。

絵も綺麗だし江戸情緒もあるし、
お栄のキャラもそこそこ立ってるんだけど
如何せん、お栄には浮世絵師として、
父の北斎の様に、誰もが知ってる代表作がないから
浮世絵師として全身全霊でこの一枚を残した！
みたいな山場がない。

女を描かせたら自分以上と北斎も賞賛したお栄だけど
結局北斎の知名度と女性蔑視の時代に埋もれてしまって
逆に虚しい〜
そこを悲劇として観ると言う観方も有りか〜〜

もう１つの観方として少々意地悪ながら
声を当てている杏と実父の渡辺謙との微妙な関係を
お栄と北斎に置き換えて観ると言うのもあるかも〜〜

兎に角、杏さんの声は思った以上に良かった！
そこは５億点！！（笑）

杉浦日向子の原作、江戸情緒を斬新な絵柄で表現すると思ったら、平凡な新味のない劇画であった。シナリオが悪く劇的なところがない。肝心の北斎、その娘も描き方が不足。アニメ界に一石を投じる作品になるかと思ったが見事に裏切られた。
これならＣＧを駆使して実写でやった方がよかった。
、

葛飾北斎の娘、葛飾応為（お栄）の物語。
お栄は男勝り。

眼の見えない妹に、彼女は優しい。

平和な江戸時代の生活が一種の理想郷として描かれる。
自然との調和。
また平和な時代が文化を育てる。

渡辺京二『逝きし世の面影』のような牧歌的世界。

同時に、人々の心のうちに、妖怪がまだ存在する。
また地獄における地蔵信仰。

廓が理想化されているが、当時の江戸では梅毒など性病の猛威があったはず。
皮膚病も蔓延していた。

だがそれらは当たり前のことで、変えられない自然のようなものだった。
精神世界、人々の心、感じ方は、たぶんこの映画のようだったろう。

政治権力の世界、地方の農民の貧窮した状況は描かれない。
封建社会の身分制も、貧富の格差も、当然で当たり前だから、そこで生きる者たちには、主題にならない。

応為（お栄）は、晩年は仏門に帰依したとも、また北斎没後8年目（1857年）、家を出て以来消息不明とも言われる。

気っ風の良い江戸っ子の主人公お栄（北斎の娘）の信条、そしてお栄の心情の変化を描いた作品。
真っ直ぐな信条の中に優しさを秘めているのが心地良く感じられます。
お栄は元より北斎の才能を垣間見ることが出来て、また映像美にも富んだ美しい作品です。
江戸時代の人情、風情も見所だと思います。

綺麗な作品
日本アニメ独特の雰囲気が心地いい
少し盛り上がりに欠けた