カップルズのレビュー・感想・評価
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メッキ
台北の空は晴れ渡るということがない
『ミレニアム・マンボ』然り『青春神話』然り 空は輪郭線を失っているか霧で霞んでいる
非行と性交とメイクマネーだけがそこから逃れるためのExit のような気がする 気がするだけで本当はどこにも行けない
インダストリアルな街並みをタクシーや原付に混じってグルグルと永遠に廻り続けているだけ
若者たちは亜熱帯の喧騒から完全に遮断されたブリティッシュカフェに辿り着く それは必然だ
"HardRockCafe"と刻印されたメッキ板を踏み抜いた瞬間に始まる恋は 永遠の横滑りの外側へと自分を連れ出してくれるような錯覚を青年に喚起する
ただそれがメッキであることを見落としてはならない
青春とは根拠のない全能感が崩壊を迎えるまでのプロセスである と断言できる
何でもできる という露悪だけが互いを繋ぐ紐帯であることを暴かれた若者たちの絆は 本物の悪を前に呆気なく千切れていく
嘘が上手い 親に金がある 顔立ちが優れている 英語が喋れる その程度では悪が蔓延る台北の夜を生き延びられない
青年が恋したフランス人の女はいつまでも異国情緒というフィクションに浸り続ける 彼女が想いを寄せるイギリス人実業家にしても 台湾のことをせいぜい投機にしか捉えていない 台湾の街並みを眼差す彼らの視線の先にはそれを包括し 支配する西洋の影が常にある
それでも最後にマルトはイギリス人実業家に見切りをつける
繁華街の真ん中で青年と落ち合い 二人は人目も憚らずに熱い接吻を交わす それは一見すると搾取国と非搾取国の間に平等がもたらされたことを象徴しているようにみえる
しかしもう一度言おう
この恋はメッキから始まったのだ
資本主義と人間の生き方（徳）
1996年。エドワード・ヤン監督。台湾で女性を騙したりインチキ占いをしたりして共同生活をしている若い男4人組。しかし、ロンドンから逃げた男を追ってきた若い女性（フランス人）をカモにしようとすると、うち新入りの1人が女性に一目ぼれして彼女を救おうと行動する（因果応報的な愛の物語）、という話を含めたもっと複雑な話たち。大げさに言えば、資本主義世界と人間の生き方（徳）についての寓話的な道徳劇。
まず、役者たちには素人集団的なぎこちなさがあるが、それは意図されたものである感じがする。リアルな現代社会の人間像ではなく、あくまでも寓話的にわかりやすいキャラ設定（言動）がなされている。だから、特に前半部分では、一般的な劇映画の水準からみると単に「下手くそ」に見えるが、中盤以降、そんなことはどうでもよくなっていく。
性的な魅力でまず女性を虜にする男はホンコンと呼ばれており、虜にした女性を仲間と「共同所有」したり、騙したりしている。女性からの愛情に心も動かされない冷徹なイケメンだが、後半では逆に年上の女性たちから性的搾取と言えるような扱いを受けて号泣する。因果応報的な性の物語。性をもてあそぶことへの戒め。
グループを仕切る男はレッドフィッシュと呼ばれており、悪徳実業家で借金を残して逃げた父をこじれた愛情で慕っている。父を追いかける借金取り（チンピラ）が仕出かした誘拐事件の結末を、やっと見つけた父親に突き付けようとするが、それができずに「偉大な悪」としての父親像が崩れて人生を壊していく。因果応報的な親子の物語。ひねくれたエディプスコンプレクスへの戒め。
ロンドンを見限って台湾で頭角を現してきた男は、追いかけて来た若い元恋人（フランス人）をつれなく追い払うが、台湾での恋人（出資者の娘）が少年たちのグループのホンコンの虜になってしまうと、事業関係のつながりではなく、真実の愛として元恋人を求めるようになる。ちなみに、男は体格がよく立派な身なりとしているが、どちらの女性にも「アイラブユー」と言うことできる、表面的で中身のない男にみえる。しかし、男が女に語るのは「資本主義の未来は台湾にある」という話だった。女は男の元を去る。因果応報的なお金の物語。金儲けしか考えないことへの戒め。
というような話が複雑に展開する。資本主義の世界、性的な世界、親子の世界が、搾取や憎悪がうずまくどろどろとした世界であるのに対して、そのなかで、思いやりと勇気で誠実に生きる若い男女が最後に結ばれるという奇蹟。やっと見れた。
台北 in 1996
公開時は未見。
リバイバル上映ということで、90年代半ばの台北と当時のおしゃれミニシアター系映画の雰囲気を味わいたくなり鑑賞。
チンピラ若者集団の群像劇ですが、喜劇と悲劇が混ざったような不思議な作風。
なんといっても主役はエネルギッシュな台北の街。
道路に車とバイクが入り乱れ、屋台の軒先がひしめきあう発展途上国風な風景がある一方で、ハードロックカフェやTGIフライデーズ、近代的な内装の美容院などの西洋文化とのコントラスト。
魑魅魍魎の街を漂いながら人間模様を覗き見しているような感覚で面白かったです。
暴力的な描写もありますが、マルトとルンルンが心を通わせる場面が救いでした。
(ルンルン役の青年、昔のジャニー○タレントにいそうな風貌)
エンドロールはまさに街に包まれているような…
屋台の謎の食べ物(平たい、粉物を焼いたようなもの)が美味しそうでしたが、2000年頃に訪れた台北の夜市でのB級グルメを思い出しました。
夜市ってまだあるのかな。
…と、色々な思い出が甦る映画体験でした。
キスは不吉ではないよ。
ついこの間、家族で台北を中心に台湾旅行をしてきた。ここは食事も街歩きも気軽に楽しめる本当に素晴らしい国だと思う。30年も前の映画だが「この国がいつか世界の中心になる」とイギリス人が言っていたが、まさに今の台湾は半導体産業が勃興しとにかく勢いがある。中国の横暴で台湾が香港のようににならないことをひたすら祈っています。
1990年、急速な発展をしてきた台北を舞台に4人の無軌道な若者の生態を描く物語。インチキ占いやら金持ち女への誘惑等で大人を騙し、捕まえた女性は共有するなどとんでもないガキどもに何の感情も湧くことはないが、社会が生み出すゴミのような存在は古今東西何処にでもいる。
そんなガキどもでも、悪徳実業家の父親がヤクザに追われ愛人と心中すればその息子のレッド・フィッシュは悲しみに暮れ父親のかつての仲間のおっちゃんを殺す。こんなゴミのような日々に疑問を持ったルンルンはフランス人のマルトに恋心を抱き、彼女を助け、ラストシーンでは抱きしめてキス(不吉なキスではない)をすることができた。
有名なエドワード・ヤン監督の作品を初めて観た。他の作品も観てみて研究してみたい、。
この映画の魅力は、そのとてつもないエネルギーに尽きる。
本作が、私のお気に入りの「エドワード・ヤンの恋愛時代」に続く「新台北３部作」の第２弾であることを知らずに見てしまった。迂闊なことである。しかも、同監督による「牯嶺街少年殺人事件」の続編であるという。こちらを予め観ていれば、感想は変わったのかもしれない。
舞台は、１９９６年の台北、バブル経済下の辺縁で、その恩恵にあずかろうとして、己の持っている能力と体力の全てを使って生き抜こうとしている４人の若者が共同生活している。内容的には、欺瞞と詐欺に満ちてはいるが。それでも、彼らの生活の根底には、いくつか特徴があった。
一つは儒教、特に４人のリーダー、レッド・フィッシュの父親と母親に寄せる思いに明らかだった。これは、もちろん脚本を書いたエドワード・ヤン監督の意向だろう。
台湾の人たちが、風水に弱いことも顕著だった。４人にうちの一人、トゥース・ペイスト（リトル・ブッダ）は、それにつけ込んで、ニセ占いで稼いでいる。
さらに目立つのは、すでに台湾の経済に惹かれて多くの外国人たちが入り込んできていたことだ。ロンドンで食いはぐれた室内デザイナーのマーカス、一人でマーカスを追ってきたフランス娘のマルト、一度は、マルトを仲間に引き込もうとしたアメリカ人女性のジンジャー。しかし、彼らは、所詮、台湾の上を通り過ぎるだけに過ぎない。それにしても、最後にマーカスが言う「１００年後、世界の中心はここだ」と言うのは、正しそうだが。
前作が、どちらかと言えば、上流階級の子女による日本のトレンディードラマのような味付けで、ユーモアがあったのに比べ、こちらは、香港映画のようなバイオレンスがらみ。それは、設定がそうだからと言えば、身も蓋もないが、主人公のレッド・フィッシュがそれに苛立っていた。それもヤン監督の考えを反映しているのだろう。それがなぜかは、私にはわからなかった。ただ、レッド・フィッシュが帰るべきところは、明らかなように思われた。
世紀末の台北は 「台北サラダボウル」 そんな街を漂流する若者たちの行き着く先は
原題は”麻將 Mahjong” 4人が卓を囲んでやるあのゲームです。本篇中に実際にマージャンを打ってるシーンは後半に端役に近い4人が卓を囲んでいるのが数秒あるだけですが(中華文化圏外の出身と思われる人がメンツに入っていて「国際マージャン」の様相を呈していました)、ヤン監督は4人というのにはこだわってるような感じです。物語の中心にいる、台北を漂流している感じのギャングもどきの若者たち(少年たちと呼んだほうがいいかも)はそれぞれレッドフィッシュ、ホンコン、トゥースペイスト、ルンルンと呼ばれている4人組ですし、また、拉致した側2人とされた側2人の計4人とか男1人をからかう女3人組で計4人とかの4人で1シーンの画面作りをしている場面も多いです。特に序盤のカフェバーみたいなところで国籍がバラバラな4人がテーブルについておしゃべりしているシーンはテーブルの形が真四角なこともあり、多国籍マージャン大会のよう。世界からいろいろな人々が欲につられて集まってくるサラダボウルのような台北での生存競争は、自分の手についての構想を練ったり、ライバルの手の内を読んだり、はたまた機先を制するためにリーチをかけたりするマージャンのようだということなのでしょうか。
さて、ギャングもどきの4人組なのですが、ヘタなマージャンの打ち手が危険牌をどんどん切っていくみたいな感じのかなり危なっかしい世渡りをしております。4人の中では物語上での役割が古典的かつ明確なふたり、すなわち二枚目/色男の役回りのホンコン、トリックスターの役回りのトゥースペイストですが、それ以外のふたり、レッドフィッシュとルンルンを中心として話が進んでゆきます。レッドフィッシュは4人の中ではリーダー格で、人間には2種類しかいない、それは悪党とバカだという信条のもと、自分は悪党でバカを搾取する側だと思っているフシがありますが、客観的に見れば悪党よりもバカ寄りな感じで、成功−没落のローラーコースターのような人生を歩んできた父親との関係も微妙です。ルンルンは4人の中では新入りでレッドフィッシュに通訳兼運転手として便利屋扱いされていたのですが、台北に流れ着いたフランス人女性のマルトが4人の前に現れると仲間との関係が微妙になってゆきます。
そんなこんなでストーリーが展開されてゆくわけですが、登場人物たちは総じて根なし草的で漂流感が半端ないです。地に足がついておらず、ただ台北のもつ妖しい磁力のようなものだけで街に引き寄せられてる感じです。
それにしても、物語序盤に「台北は恋が実る街じゃない」という意味深なセリフを入れ、レッドフィッシュの父親のあの件で、台北で恋を実らせるというのはつまりこういうことなんだよと示しながらも、ラストにあれを持ってくるなんて、まるでカラカラに乾いた砂漠のその先にオアシスが現れたみたいじゃないですか、人が悪いな、ヤンさん、ずるいよ(褒めてます)。まあでも、そのオアシスも蜃気楼のように消えてなくなることもあるわけで。そんな儚い漂流感を含んだ空気が流れる中、20世紀末の台北の夜は妖しく更けていったのでした。
4Kレストアにて大傑作が再登場
少なくとも日本国内では、円盤が生産終了しており、配信もされていない。（「海辺の一日」と「カップルズ」以外はレンタルでどうにかなる。）
※今はユーネクストで「エドワードヤンの恋愛時代」「クーリンチェ少年殺人事件」が再追加されているようだ※
海外版や海外の劇場で観る以外にどう見ているんだろう‥？という感じだったのだが、今回やっとこさ劇場で公開された。(某動画配信プラットフォームＮでは同名で丸ごと上がっているので、そこで違法視聴しているのだと思う人もチラホラ。私も軽く調べて出てくるレベルだから相当いそう)
7作しかないエドワードヤンの6作目だけども、「光陰的故事」からテイストは変わらず、台湾の時代的背景と家父長、恋愛(特に悲愛が多いが、後半は混ざってくる)、コメディ暴力が混ぜられる構成となっている。
登場人物を先出しして、観客に人間関係を台詞と雰囲気で察しろと突きつけてきて混乱させる作品も多い監督だけども、今作は非常に丁寧でボーっと観ていても物語を把握できる。
ハイライトはレッドフィッシュの例のシーンだろうか、一気に画面内の緊張感が上がり、固唾を飲むが、これでも事前に配色で警告してくれているのが親切心の塊。
これを観て、最近の映画は説明過多すぎますよねぇ～と感じたところ。
乾いた街をゆく少年たちのハードボイルドストーリー
チーマーという言葉が日本でよく使われたのは80年代だったか。エドワード・ヤンは本作に先立つ２年前に、経済的台頭著しい台北の街を舞台として、日本のトレンディドラマをそのまま移植したかのような空虚な恋愛劇を「恋愛時代」で描いてみせた。本作では「牯嶺街少年殺人事件」の主人公たちが成長し、チームを組んで小悪事を企む姿が描かれる。先行レビューには「外国資本に取り込まれる台湾社会の混迷と混沌を表現した」というものもあったが、いわゆる東アジアの四昇竜のひとつである台湾では独自の資本が形成されつつあった。（終盤、英国人であるマーカスとフランス人であるマルトが「10年後にはこの街は世界の中心になる」と言っている。これはその通りになった）本作が基本的に明るく、閉塞感が感じられないのはそのような発展期にあったからにほかならない。
光があれば闇も生まれる。だから資本拡大の裏にはダークビジネスも形成される。少年たちの志もそこにあった、でもやっていることは如何にも素人臭く、やはりというか、挫折することとなる。
少年たち（彼らだけではなく彼らの周辺の人物も皆そうだが）の自信のなさはショットにも表れている。この作品では、人物のアップがほとんどない。会話のシーンも切り返しがない。常に画面には２人以上の人物が配置され、会話をしている。あたかも麻雀のシーンを固定カメラで撮影しているかのように（原題はここから来ていると思われる）。つまりこれは登場人物それぞれが意思が弱く内面が薄っペラいことを観客に感じ取られないための仕組みである（逆にいえば、薄っペラいことを伝えるためである）
だから、最後のシーンで、ルンルンとマルトが雑踏の中で抱き合うところ、ここだけに切り返しのショットが使われていること。それが真実の愛であることがよく分かる。そしてエドワード・ヤンという人は基本的に詩情溢れる人であり彼が溜めに溜めてこのシーンを撮ったことが伝わり感動するのである。
経済成長を遂げて多国籍街となった首都・台北での4人の青年ギャング団とフランス人女性との邂逅と恋愛、思春期特有の大人たちへの反抗と抗いが丁寧に描かれています。
台湾の巨匠エドワード・ヤン監督の＜新台北３部作＞の第２作『カップルズ』（1996）が30年の時を経て4Kレストア版にてリバイバル上映中。ＴＯＨＯシネマズシャンテさんにて鑑賞。
『カップルズ』（1996/121分）
台湾映画といえば『非情城市』（1989）の侯孝賢監督（ホウ・シャオシェン）と本作のエドワード・ヤン監督一連の作品が真っ先に頭に浮かびますね。
作風も香港や韓国映画のような激情がほとばしる作品は少なく、心の機微を丁寧に描くピュアな青春映画が多い印象ですが、本作も経済成長を遂げて多国籍街となった首都・台北での4人の青年ギャング団とフランス人女性との邂逅と恋愛、思春期特有の大人たちへの反抗と抗いが丁寧に描かれています。
雑多で熱量を感じる台北の街並みも良いですね。
本作以降、ウォン・カーウァイ監督作品の常連になった張震（チャン・チェン）の瑞々しい演技も見どころに一つですね。
“外国資本に取り込まれた台湾”というアレゴリーを読み取る事もできるが…
「嗚咽しながら泣きじゃくる台湾の青年たち」と「ストレンジャーとしてのイギリス人男女とフランス人女性」という対比的な構図が鮮明だ。
原題は「麻將（mahjong：麻雀）」である。外国資本によってシャッフルされる台湾社会の混迷・混沌を暗示しているのかもしれない。“外国資本に取り込まれた台湾”というアレゴリーを読み取る事もできるが、だからといって素晴らしい映画だとは思わない。
「エドワード・ヤンの恋愛時代」でもそうであったが、“語り手の視点からの幕間のコメント”みたいのは無粋であると思う。
結局、ショット・色彩・カメラワークのセンスが良い映画作家というだけで実際以上に評価が高いのでは…とも思ってしまう（「牯嶺街少年殺人事件」は別格だが）。
一方で、そのような“外国資本に取り込まれた日本”に意識的な日本映画があるかというと思い当たらないので、やっぱりある程度評価できるのか…ん---微妙…。
不吉をぶっ飛ばすラストシーンに喝采！
ピンク色のベンツ
無理
なんてことない作品なんだけど面白かった。
都市の光と影。
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