柔道龍虎房

『泣いてもいいから前を向け！』
はい、姿三四郎オマージュ作品です。
黒澤監督リスペクトですが、作中に出てくる主題歌はドラマのやつ。香港でも放映していて、ちょっとした柔道ブームがあったそうです。
ジョニー・トー監督は（辛い？キツい？展開が多い）香港ノワール系の旗手でもありますが、「柔道龍虎房」を観てきっと優しい人なんだ、と思い至りました。
「登場人物が全員どこか変」なこの映画。
そのへんてこりんさの引っ掛かりと、まるでフランス映画観てるみたい（笑）なエモーショナルなシーンがとてもいい。
初見から何かヘンテコだけど何か愛しい、好印象映画だったのですが。
何かすごくいい、からまた観る。中々中毒性の高い作品です。そして何回か観ると色々なことに気付く。

★こっからネタバレあり。
「どこまでもどうしようもなく駄目」な、立ち直る前のシト・ポウですが彼を取り巻く周りがね、優しさに溢れてるんですよ。何も言わないけどシト・ポウの元々の柔道への真摯な誠意をきっと知ってるんだ。
トニーにやられちゃう前任サックスの人も何かシト・ポウ庇ってトニーに向かっていってたし。
借金やら納金不足で迷惑かけてる（お店のお酒横流ししたのに「在庫切れてる買っとけよ」しか言わないし。）バーのオーナーにも復活後試合いをお願いしてる。オーナーも柔道関係者なんだ。そして、びっくりするくらい大人気なくて、「飲茶飲茶」言ってる黒社会なマン兄貴。遅刻した手下をカッターナイフで切りつけるようなヤバい人なのに、シト・ポウにはなぜか優しい。（お金をくれたり。笑笑）それにしてもシト・ポウはなぜ彼のバッグを付け狙うのか。ぬいぐるみシュールでおかしかったなぁ。笑笑
まぁ「なぜ優しい」のかって、マン兄貴言ってたけどね。「忘れてるようだが俺達は知り合いだ」って。復活したシト・ポウに「柔道王」って呼ばれた時、すごく嬉しそうだったもんなぁ。つまりシト・ポウとは柔道界ではそういう存在だったんだ、と。そういえばあんなに駄目駄目なのに、師匠や道場には一貫して真摯に礼を尽くした態度だったもんね、シト・ポウ。
この映画には2人の妖精さん（笑）が出てくる。
まぁシト・ポウも妖精さんっぽいっちゃ妖精さんっぽいけど。笑
1人は師匠の息子ジンちゃん。「俺は三四郎、君は檜垣」と言ってにっこり笑う。絶妙のタイミングで三四郎のテーマを歌う。彼は知的障害の青年だと思われるが、離しても離しても道場に舞い戻り三四郎を名乗る、柔道への無邪気な愛の体現のような妖精さん。
もう1人はトニー。本当ベビーフェイスだな、アーロン・クォック。ルイクーより5歳も歳上なんだよ、この時何と38歳！！せいぜい30歳いってないくらいにしか見えん。ただただ強敵と試合いたい、柔道で闘うことしか考えてない謎の風来坊。なぜサックス吹けるんだ。やっぱ風来坊だからか。（風来坊といえば独演できる楽器できないとな。笑笑）
彼がシト・ポウの柔道へのカンフル剤になったのは確かだけど、もう1人強烈な登場人物が。
前しか見てないシウモンちゃんはとても心が広い。シト・ポウ、シウモンちゃんをぶつんだよ！流石に「女の子をぶつとは！そりゃいかんシト・ポウ！！！」と思ったけど、その後もシウモンちゃんは前しか見てない。そして根に持たないしシト・ポウを恐れない。（「…ごめん…」って謝ってたけど。ここは文化の差か私の性格か、女の子ぶたれるのは嫌だったなぁ。）
歌手になるんだ！絶望だって感じてる。破茶滅茶やってパパに迷惑もかける。でもスタァになるんだ！
この強烈な前進志向がシト・ポウに再び感情を呼び起こす。シウモンちゃんはシト・ポウが立ち直るために尽くしたりしないよ！！ただ一緒にいて、ほんのちょっぴり痛みを共有して、ただそれぞれに突っ走るだけだ。それが清々しい。
そして何も見えていなかったシト・ポウ（物理的ではなく絶望により見なかった）は物理的でない視界が蘇えってくると、柔道への渇望と柔道を通じた温かな人達への感情を取り戻す。
恋愛描写が皆無なのもいいんだよね。恋愛描写入っちゃうとシト・ポウvsシウモンちゃん、になってしまうんだけど、あくまでシト・ポウvs皆、な視座がいい。
胸がキュッとして泣けるけど不必要にウェットじゃない。はっとするけど説教くさくもない。
ジョニー・トー監督、優しいね。「泣いてもいいから、前を向け」ってそのままで泣ける。本当いい映画だ。
ちなみに、ルイクー祭りで20作くらい観たのですが。ルイス・クーって実はどんくさいんですよ。（笑）ご自身も「歌とダンスは苦手、運動は苦手」とおっしゃってる。
柔道龍虎房のキモは、シト・ポウの様子のおかしな動きなんだけど。走る姿とかも何かぎこちないのね。で、対するトニー、アーロン・クォックは、「舞王（ダンスの王様）」と呼ばれるダンスの名手なんですよ。つまり運動神経めちゃめちゃいい。
物語的には視覚障害が原因なんだけど、このルイス・クーのけったいな動作に気付いての起用なら、ジョニー・トー監督すごすぎる。（というかルイス・クー好きすぎ？？笑笑）
ルイス・クー、2007年の「導火線 FLASH POINT」撮ったウィルソン・イップ監督に「8年前に撮った時は変な走り方だったけど（身体能力）向上してる」とか言われてるし。（笑）撮影仲間界ではルイス・クーどんくさい、は有名なんじゃないかな。そしてそれを画面上で克服するための努力がすごいんだと思う。
トワウォの龍捲風は最強だったもんね。谷垣さんだって言ってた。「誰でもがドニー・イェンやジェット・リーみたいに動けるわけじゃないから、演者を格好よく仕上げるのが我々の仕事」って。
（このコメントで特別に人外動作なお2人出してくるのもまた。笑笑）さらに谷垣さん、トワウォのメイキング動画で「ルイス・クーはいつも本気」っておっしゃってたのも「いつも全力で向き合ってる」って事なんだろうな。（いやぁアクション映画ってタイヘン）
そういう一生懸命なルイス・クーご本人とも（勝手に妄想で）被って、やっぱりすごくいい映画なのです。
また映画館で観たいなぁ。(≧∀≦)

言いなさいよ、柔道なんだから。
大分匙加減間違って・・いやそもそも材料間違ってる。コレは柔道じゃない、でも皆投げ合ってる。
目の件とか解ってくれると思うのか。マサラ上映には向かない、10人も入ってないから意味無かったな。飲茶！

「トワイライト・ウォリアーズ　決戦！九龍城砦」のヒットにより劇場公開となり、スクリーンで観れることになった奇跡に感謝。
「トワイライト・ウォリアーズ」でルイス・クーの渋さにやられたと思われる多くの女性客で、初日とはいえ平日に盛況な客入り劇場に驚き本当に嬉しく思う。
今この2025年に若きルイス・クーに触れ、至高のジョニー・トー作品に触れる人がいることにただただ喜びを感じる。
主要人物３人が初めて揃うシーンの唐突なカッコ良さ、奪った金をばら撒き逃げるシーンの躍動感と拾う靴、バスで頭を預け流す涙の切なさ、世界一奇妙な肩車と赤い風船、信じられないぐらい素晴らしい父と娘の別れのシーンとセリフ…。
きりが無い名シーンばかりで、こんなに面白くていいのかと思える映画だ。
褒め過ぎなのは理解しているが、この映画を好きな人と語り明かしたくなる奇妙でクールで愛おしい映画である。

かつては“小金剛“と称されるほどの柔道の達人だったが今は酒と借金に溺れる男と、そんな彼と戦う事を望む青年、そして歌手を目指す女の3人が織りなす人間模様を描いた青春アクション。

監督は香港映画界の巨匠、ジョニー・トー。
黒澤明初監督作品『姿三四郎』(1943)のオマージュであり、黒澤への謝辞もちゃんとクレジットされている。
なお、主題歌＆挿入歌「姿三四郎」は1970年に放送されたテレビドラマ版から借用されたものであるらしく、黒澤版とは(多分)無関係。いきなり日本語の歌が流れるので普通にびっくりする。

後ろばかり見ている馬鹿と、前しか見ない馬鹿、そして今だけを見つめる馬鹿。この三馬鹿トリオの奇妙な共同生活が描かれる訳だが、この3人それぞれの物語が合流して１つの大きな流れになる…という事はない。
というか、この映画にストーリーらしいストーリーは存在しておらず、各キャラクターの行動原理やその結末はなんだか曖昧である。
テレビゲーム「シェンムー」(1999-)の芭月涼みたいな男トニーには特に背景がある訳ではなく、ただの「俺より強い奴に会いに行く」系の柔道馬鹿だし、ヒロインであるシウモンもどういう人物なのか最後までよくわからない。一応の主人公であるシト・ポウに至っては、何故あそこまで落ちぶれてしまったのかがよく分からない為、何をモチベーションにこの男を応援すれば良いのか不明。最後の方で「ん？もしかして目が悪いのか？」と気付かされるが、その描き方もよく言えば上品、悪く言えば「気付くかそんなん！」とツッコミたくなるほど細やか。観客の中には彼の病に気付かなかった人も居るのではないだろうか…というか、自分は気付きませんでした😅

ストーリーが薄味なのはまだ良いとして、問題なのはシト・ポウが再びヤル気を取り戻すまで1時間以上かかるという事。
酒浸りの元柔道マスターなんてキャラが出てきたら、そんなもんどうしたってそのキャラが再起する物語になるんだから、勿体付けずに早めに復活させれば良いのに。先述した様にシト・ポウが堕落した原因は最終盤まで明らかにならない為、彼に対して興味が持続しない。シト・ポウではなく柔道狂人トニーに視座を置いて、彼を中心に物語を構築していった方が面白い映画になったんじゃないだろうか。

脚本の弱さは疑うべくもないが、本作で映し出される香港の街並みは、それを十分に補う魅力に溢れている。
この映画が切り取るのは雑多でありながら統一感があり、活力に漲っている様で裏寂しさも有している2000年代初頭の香港。中国に返還された後ではあるが、いまだ自由な空気が街全体を包み込んでいる。
住んだ事も、ましてや行った事すら無いにも拘らずノスタルジックな気持ちになってしまう、これこそが香港の魔力なのだろう。この時代の香港に行ってみたかった…。

本作にはクローズアップではなくロングショットで人物を捉えるシーンが多く登場するが、これはこの街こそが主役であると宣言している様なもの。三馬鹿の人生模様ではなく、三馬鹿を含めた種々多様な人間の人生を飲み込みながら流動的な変化を続ける香港の「今」の姿を描き出す。それこそがこの映画の核なのだと思う。
気に入っているのは出会ったばかりの三馬鹿がバスでゲームセンターまで移動する場面。要領の得ない会話を続ける3人をカメラは捉え続けるが、車窓には香港の何気ない日常が流れている。ただこれだけの画面が、百の言葉よりも多くの事を雄弁に語る。
理屈ではなく情感に訴えるストーリーテリング。この端正な語り口に痺れない訳にはいかない！

もう1つ。香港映画の強みはやはり身体をフルに活用したアクションであるが、本作のそれはとにかく切れ味が鋭い。
カンフーではなく柔道である点がまずユニークなのだが、この柔道アクションがキレッキレ！冒頭、トニーがボディーガードを鮮やかに投げてみせた時にはそのあまりの華やかさ思わず吐息が漏れてしまった…。
香港の混沌とした街並み、妖しさに満ちた闇夜、陰影がバリッと効いた撮影、そこに巧みな柔道アクションとくりゃ、そんなもんテンションが上がらない訳がないっ！！アスファルトの上にぶん投げたら死んじゃうよっ！とか思うんだけど、流石香港男子は頑丈なのです。
思っていたよりもアクションシーンは少なめだったし、ラスボスがぽっと出だった上にその対決もなんかぼんやりしていたのは不満なのだが、ここまで柔道をエンタメに落とし込んだ映画は初めて観た。これを阿部一二三主演でリメイクすれば大ウケするんじゃ！？東宝でも松竹でもなんでもいいから、早く作るのじゃ！！

面白い映画だったかと言われると返答に窮するが、少なくとも見どころのある作品ではある。
2014年の「雨傘革命」に端を発する民主化デモが今なお燻り続けている事を考えると、本作が映し出している自由な風土の香港はもうこの世界から消えてしまっているのかも知れない。そんな複雑な気持ちを抱きながら、在りし日の魔都に想いを巡らす。

※4Kリマスター版にて鑑賞。オリジナルは未鑑賞なので、その違いについてはよくわかりません…。