ザ・マスター
劇場公開日 2013年3月22日
想像のワルツ
ダンスの相手を変えて踊り続ける人生。
君と僕の最初で最後の永遠。
いずれ己のマスターとなり、己をマスターしなければならない。
それは孤独の道、だが悲観する事は無い。
音楽が止まぬ限り、巡り会う事の出来ないワルツは存在しないのだ。
米から英までの使いっ走り！？
イギリスにゃあCOOLの煙草が売ってないからネって滅茶苦茶、長距離なお買い物！？
PTSD？からのアル中で情緒不安定な暴れ者が宗教に救いの手を！？
師弟関係でも男同士の熱い友情でも兄弟でも一体全体ドウ捉えたら良いのか解らない！？
信じていたのか求めていたのかバイクで逃走しイギリスまで現れる。
デタラメな親父と息子は言う、半信半疑な筈のフレディはマスターを否定する輩にムキになり鉄拳制裁。
ドウなる話でもシッカリ着地するオチがある訳でも無い何がテーマなのかも解らないのに興味心は持続され2人の役者の演技に存在感に感服。
P・T・アンダーソン、恐るべしに相変わらず最高な音楽をJ・グリーンウッドはヤバい。
PTA祭その3
もうホアキンとフィリップの二人芝居だけでいい気がしてくる。観ているうちに他はもうどうでもよくなってくる。
レビュー
主人公と教祖が心を通わせていく過程などが、あまりしっくりこなかったが、ただただそれぞれの人物の演技を観てたら終わった。なので、内容はほとんど分かってない。ただ、演技には目が離せなかった。
♪聖者になんてなれないよー だけど生きてる方がいい
♪聖者になんてなれないよー だけど生きてる方がいい だから僕は唄うんだよー
精一杯デカイ声でー 見えない自由が欲しくてー・・・♪を思い出したー
911から12年、311から2年、いや、古今東西、
世界中で求められているスタンダードな題材の一つではないか？
様々な人が映画で小説で音楽で、
このスタンダードな命題をテーマに（その分量は1ｼｰｸｴﾝｽだけのものもあれば、
全編に配置してるものも・・）どんなエンターテインメント要素をベースに、
観客を楽しませるか？を考えている。（もちろんエンタ要素皆無のモノも数多ある。）
例えば
＜警官２人のバディで楽しませて人生を問う＞
＜ベースボールの作品で親子愛を問う＞
＜カウボーイやヒッチハイカーをベースに友情を描く＞
＜タイムスリップをして人類そのものの原罪を問う＞
様々な方法を用いた名作があるが
本作は一対一の人間対トラ・・・失礼・・人間対人間！
マシンガンも日本刀もCGも不要、
素心、素手に素っ裸！マワシもチョンマゲもない。
生き方、思考、什麼生説波（そもさんせっぱ）だけで描き切る力技！
では、そもさんせっぱの中身は？
自己啓発的な事を行っている団体が舞台だ。新興宗教ともいえる。
その団体のリーダーである聖者（ただの人間）と、よっぱらいの新人（普通の人間）のお話し。
聖者はよっぱらいの本能的な感覚に揺さぶられ、よっぱらいは聖者の理性的な思考に
もんどり打つ。
団体の描き方もニュートラルなスタンスで、この2名への悪影響、良影響は最低限に留めて、
あからさまにカルト的扱いで糾弾するでもなく、不幸そうでもなく、ショッキングな事件を起こす事もなく、
必要以上には言及しない。
あくまでも、ただ（一見聖者）のオッサンと普通（一見よっぱらいで純粋）のやっぱりオッサンの関係だけで
観客をユサユサ揺さぶる。
ある人にとってはベストな説破の作品、
ある人にとってはタダタダ退屈な作品になってます。
とにかく、このスッポンポンの真剣勝負、
これこそがエンターテインメントの原点といっても過言ではない。
冒頭の揺らり、揺られる、船の美しさから始まって、
２人の葛藤、周囲の人間の戸惑い、団体自体の動揺の描写は必見！
くだらない解釈や、つまらないメタファー呼ばわりを揺るさない・・・程の美しさだった、ただただ見惚れた。
ＰＴＡさん、凡作マグノリアをセルフリメイクしたら、大傑作になる気配！
よくわからない 演技点で1.5
よくわからない
演技点で1.5
深い映画好きの人への作品
この監督の作品を何作か見た事があれば、楽しめるかな。
ただ単に映画を楽しもうと思って、評判だけで見ると決して面白い映画とは言えないよ。
作品は凄い深いので、ある程度の感性がないと難関な映画で万人ウケはしない。まあ、この監督作品の特徴がでてる。
個人的にはコアな映画好きの人への作品で、普通におすすめは出来ないと思った。
話は意味不明だけど滅法面白い。
まず、冒頭から音楽が印象的。そして、映像の美しさに驚く。そして、役者たちの異常なテンションに驚く。あまりに凄まじい映像的パワーに圧倒されるが、次第にこの映画は実は非常に繊細なラブストーリーだと気付く。いわゆるBLというやつですね。フィリップシーモアホフマンの役どころ、完全に『ブギーナイツ』と一緒じゃないか。ストーリーについては色々と分からない部分も多く、途中掘り起こしていた箱の中身とか、謎が多いのでもう一度見てみたい。劇場で観るべきでした。
役者はスゴいが，個人的には苦手なジャンルで響かない
役者はスゴイ，オスカー男女優3賞ノミネートは納得だが，いかんせん「心に傷を負った登場人物が…」という作品は苦手というか個人的には響かないんだよなぁ．この顔の役者でカルト宗教ものとの情報で想定してたのと違った
別れのラブソング
人間の中に潜む獣性が、制約をぶち破って爆発したような男、フレディ。
マスターの船に乗り、傾倒し、統制され、頼まれてもいないのに、マスターの目的と合致する行動をとる。
孤独なマスターは、フレディをそばに置くことで、自らの失った獣性を補完しようとしているのか。夫をコントロールしている妻から見れば、フレディは予想外の危険因子だ。
確かに、密接な共依存関係。
しかし、結局、個人は個人の中に入っていくことはできない。
どこまでも続く地平線。
バイクで疾走して決別するシーンは象徴的だと思う。
本当は一緒にいたいけど…さよならのラブソング。
人生哲学みたいな話
この映画がなにを訴えているのかは、よくわからなかった。じわあ、と感動はあるが、それがなんなのかさっぱりわからなかった。
背景説明がないぶん、予備知識なしで見たら、サスペンスに流れるのかと思ったり、泥沼恋愛劇なのかと思ったり、はてな？の連続だった。
ヒューマンドラマ、なのだろうが一筋縄ではいかない感じ。深いい話なんでしょうか。わからん。
ただホアキンはやっぱり良い役者です。
求めても求めても手に入れられないもの 
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PTAは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』で一皮剥けたと言われていて、確かに私もおあの作品で監督としての階段をひとつ上がったという印象は持ったのだが、今作を観て思ったのは、PTAはデビュー作から一貫して父親と息子（あるいは親子に代わるような親密な関係)や家族（あるいは疑似家族）について描いてきたということ。それはずっと変わっていないんだなということだった。
今作の主人公は、崩壊した家庭に育ち、第二次大戦に出征、更に過酷な戦場でトラウマを抱えたフレディ。彼には故郷に「必ず戻る」と約束した恋人がいたが、戦時中から酒に溺れ無事帰国しても彼女の元に戻りたいと思いながらも、戻ることが出来ず、職を転々とする。
そんな彼が出会ったのが新興宗教“ザ・コーズ”の教祖であるマスターことランカスターだった。居場所を失っていたフレディは初めて自分とその過去をさら出すことの出来たマスターに信頼を寄せ、疑似家族のような“ザ・コーズ”の中に自分の居場所を見つけたかに思えたが…。
フレディとランカスターとの間に親子にも似た情が通ったことは確か。しかし、フレディはランカスターを始め教団の教義ややり方への違和感を捨て去ることが出来ない。
実の父親をペテン師扱いするランカスターの息子やマスターの新作を酷評する仲間にフレディが食ってかかるのも、彼自身がランカスターを信じきることが出来ないことへの苛立ちからだ。
ラスト近く、イギリスのマスターを訪ねたフレディがやつれているのは、誰も自分を救えない、自分でさえも救えないという諦めの現れだったような気がする。
フィリップ シーモア ホフマン 残念です
フィリップ シーモア ホフマンはどの映画にでていても安心する俳優さんで、大好きです。
今回も、そんな理由で、見たかった作品をやっとみました。
ホォアキン フェニックスの鬼気迫る演技は、圧巻❗️
ゼア ウィル ビー ブラッドを作った ポール トーマス アンダーソンが監督と知り、納得した感が…
人間のドロドロとした内面を描き出す技にかけては、天才だと思います。
何より フィリップ シーモア ホフマンの演技が見られないのは、本当に残念です-_-b
孤独な主人公
私には難しい映画でした。
主人公のフレディが酒に溺れて自暴自棄になっている姿は、見ていて苛立たせるものがありました。
そういう意味でも、役者さんの演技力の素晴らしさはひしひしと伝わって来ます。
ただ、好きなジャンルではないこともあったからか、なかなか映画に入り込めなかったです。すみません。汗
役と俳優の境目
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この映画観た時、あーこれホアキンそのまんまの役じゃないかと思った。
もともと本作に出る前の『容疑者、ホアキン・フェニックス』をめぐる一連の騒動などで（映画自体の出来も含めて）、ホアキン正気か？大丈夫か？と思っていたわけである。
加えて幼少期カルト教団に属していたというホアキンの経歴、有名すぎる兄の死、度々報じられる変人ゴシップなど、この人は何か重いものを背負っているに違いないと、ファンの側が勝手に思ってしまっている。ハリウッドの中で彷徨っている人と感じてしまう。
本作に漂う苦悩は、もちろん役の上でのことなのだろうが、どうにもこうにもホアキン自身の苦悩に思えてくる。役柄の復員兵の彷徨いとホアキン自身の彷徨いとが重なってしまう。
自分の居場所がない、どこにもない。そう感じている男が
『容疑者、ホアキン〜』では、薬まみれになりながら「オレはここにいるよ〜」と情けない歌をうたい、
本作では、酒に溺れてカルト教団の中で足掻いている。
演技というよりホアキンそのまんまに見えてしまう。
役柄の方が、ホアキン自身に近づいてきている、そんな印象すら持った。
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そして、教祖ランカスター演じたフィリップ・シーモア・ホフマン。
『容疑者、ホアキン〜』騒動後、俳優復帰作を模索していたホアキンをこの映画に薦め救ってくれたのが、フィリップ・シーモア・ホフマンだったというのを何かで読んで、良い人だなあと当時思った。
教祖ランカスターという役については、皆に救いを説いている男が一番救いを必要としている、何かに縋っている、変な酒を呑んでいる姿が悲しいなあと思っていた。
先月初めにフィリップ・シーモア・ホフマンの悲報を知った時に、この映画のことを思い出してしまった。
この映画で描かれたランカスターの苦しみは、まんまホフマンの苦しみだったのかもしれないと、
ランカスターが変な酒に手を出したようにホフマンも薬に手を出したのかもしれないと勝手に思ってしまった。
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上記のように俳優のバックグランドと役を重ねて観るのは、もの凄く間違っている。
実際のところ、ホアキンやホフマンの本当の姿を、観客は知る由もないからだ。ゴシップニュース等で推測しているに過ぎない。
彼らがキャスティングされたのもバックグラウンドがどうのでは無く、全く別な理由だと思う。
間違っているとは知りつつも、俳優と役を重ねて観てしまうくらい、本作には痛切な何かが流れていた。
映画のストーリー自体は俳優とは無関係のフィクションだ。だがそのフィクションから溢れ出る感情は、どうにもこうにもノンフィクションだと錯覚してしまう映画だった。
—
本作の製作者は「彷徨う人の物語だ」と言っていた。
大戦後、社会になじめず別の世界に自分の居場所を見つけようとする。復員兵、酒、去っていく女…、分相応の女との暮らし。そんな筋立ては『彼奴は顔役だ！(1939）』を下敷きにしたのかなとも思う。彷徨う人が自分の足場として縋るのが、本作ではカルト教団であり、『彼奴〜』ではギャングの世界だった。縋ってもそこに本当の居場所はない。『彼奴〜』が普遍的な話なように、この映画も普遍的な話だと思う。
普遍的な物語だからこそ、誰にでも共通する感情の物語、ホアキンやホフマンの個の感情の物語に見えてくるのかもしれない。
支配と依存。
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その宗教団体の名前を聞くと、あの大スターの顔が浮かんで
仕方ないのだけれど、日本でも数ある宗教団体に於いて、
一人間が何を信じてどう生きようがそれはその人の自由である。
但しそれが社会を恐怖に陥れたり、一人間を家族から完全離反
させる力を持っているなんて明らかにおかしい。世間が囃したて、
その団体が窮地に陥りついに反社会活動を起こすというケースも
あったが、どうして人間はこういうシステムに弱いんだろう。
主人公フレディの性格…とても尋常とは思えない行動を起こす
彼の生活には、捉えようのない破壊性が見てとれるが、それを
とある誰かの力で違う方向へ向かわせることができるかという、
いわば実験映画のような感じがした。こういうドラマを続けて
観せられる苦痛の幅で、自分自身の内面が明らかになってくる。
自分を助けた人間との関係は、一生主従関係として成り立つのか。
というより、成り立たせないといけないものなのだろうか。
従う人間と従わせる人間各々の性格にも因るが、従わせる人間も
従う人間も、かなりの不安要素に駆られている気がしてならない。
離れ離れになるのが怖い。お互い依存し合っている関係に見える。
本来の自分がどんな人間か(そんなこと完璧に判りはしないけど)
今まで生きてきた自分とその生き方に理解･納得･反省･前進できる
自分である場合、あまり他人の支配にすがろうとは思わないもの。
この宗教の内情を暴く話なのかと思いきや、暴くのは人間の内面。
終盤でバイクに跨り、マスターの元から疾走する主人公は、やっと
自身の立ち位置を自ら見出そうという意欲に駆られた象徴となり、
追ってきたマスターとのやりとりで、彼の(浅はかながらも)自立が
齎される。どんな運命も受け容れることで道は拓かれていくのだ。
このマスター自身も裏では妻に支配されており、彼に心ない偏見
｢催眠術じゃないのか？｣をぶつける一般人の中傷に傷つきもする。
時を同じくして依存という意味では、
マスターを演じたＰＳホフマンが薬物依存で突然この世を去った。
今作では彼の依存する演技が完璧だったこともあって衝撃が強い。
(自分を支配できるのは自分、他人がしてくれるのはアドバイス。)
傑作
人生を損なった男の物語。
破壊や救いはない。
では何故素晴らしいか、自分の人生がこの映画の中にあるからとしか表現できない。
最後のセックスシーンで何かを提示しているが、それを考えることも蛇足だと思える。
人生はこのようにふがいなく愚かで美しくない。
マグノリア以来の傑作。
人が生きるということは。
さよならCOLORという歌があった。
ふと頭の中でくちずさんだ。
人は出会いと別れの中で生きてゆく。
マスターは一体ラストシーンで何を考えたのだろう。
そしてフレディは一体何を考えたのだろう。
それを思うと胸が痛くなる。
これが映像というものの魅力だと思った。
映像でしかできない。
文章にすれば、全部を説明せざるを得ない。
このときの心情はこうで、こうだったとかそういうことを言わざるを得ない。
そういった意味で、この映画は特別に優れている。
全てが役者の演技のために用意された舞台だ。
それぞれのキャラクターがそれぞれに考えた世界をセリフにする。
何もそれを補うセリフなどどこにもない。
それこそ映画でしょ。
あとはこっちで考えろというそここそ映像の醍醐味ではないか。
さよならから始まることがあるんだよ。
本物の俳優の演技
やっとこさ鑑賞。
上映してる時、観に行けなかったので。
内容的には私的には少々難解でした。
一回観ただけでは理解しきれなかった。
なので時間が経ってからまた観ようと思います。
しかし、ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンの演技が、すごい。
二人の演技でほぼ成り立っている。
エイミー・アダムスも、今回も良い。好きだ。
「容疑者、ホアキン・フェニックス」で
俳優引退・歌手転向のニュースを聞いた時、驚き＆拍子抜けしたけれど、
やはりホアキン・フェニックスはすごいです。狂気と孤独を、観てるこちらが痛いほど感じさせる演技は圧巻でした。
どうか一生俳優でいて下さい。
ホフマンはもう言わずもがな。最高。
ほんとに裏切らない演技。大好きです。
もうこの素晴らしい演技をこの先観られないのかと思うと…残念でなりません。
あとホアキンの顔はやはり、
かなり濃いなと思っただけに、
ホフマンの顔の薄さで緩和され。。笑
最後のシーンとプロセシングのシーン。
圧巻だった。
本物の俳優って、すごい。
