時をかける少女（1983）のレビュー・感想・評価

30年以上昔のものだから、
今の映画を見慣れてる人からみたら、
画面、カット、セリフまわし、演技
すべて低評価になるのは理解できますが、

個人的に、もうそれらは、超越してしまいます。

原田知世も、ものすごい美人でもなくて、(ゴメン)
演技も歌も、ほどほどだと思う(ゴメン)

だけど、ソレをはるかに上回る何か、
キラキラしたモノがあります。
なんたって、第1回主演作品なんだから！

本人の魅力もあるし、大林監督はじめスタッフの
本気で綺麗に撮ってやろう！という覚悟も感じる。

そして、この映画を自分の人生のどの時代に見たか、
で全然印象が変わるのでしょうね。

最後の、ストーリーを追いながら、
原田知世のプロモーションビデオばりの映像を、
初めて見た時の衝撃ときたらもう！
あの声で、このメロディーで、とーきーをーかけるしようじょー！と聞こえると、それだけでもう半分くらい泣いてしまうのだ！

追伸
同じ感じを、君の膵臓をたべたいの
浜辺にも感じた。
海街の広瀬にも、もちろん。

そういうのも、映画の大きな楽しみのひとつ。

　尾道三部作第2作。

　「デジタル・リマスター版」DVDで2回目の鑑賞。

　原作は未読です。
　あまりにも有名過ぎるので、いつかは手に取りたいなぁ、と思ってはいるのですが…。本当は中学生か高校生のときに読むのがベストなのでしょうけれど、ね…(笑)

　原田知世の初々しい演技が、本作の瑞々しさを増大させているようでした。決して上手いとは言えない。けれど、不思議と惹き付けられるものがある…。これがスター性だろうか？
　初恋に戸惑い、自分の浅はかさと過ちを受け止めて、大人へ成長していく少女を可憐に演じているなぁ、と…。とにかくかわいいんだからこれが！(笑)　それだけで文句無しだよ(笑)

　細田守監督版を観慣れているので、どうしても比べてしまいそうになりますが、それはそれ、これはこれという姿勢で観ることが正しい気がしました。
　青春時代に経験する喜びや痛み、悲しみは、どの世代であっても共感出来るもののはず…。だから本作も長い間人々に愛されているのかもしれんなぁ…。

【余談】
　尾道の風景は画面に映えるなぁ、と…。「東京物語」でもそうでしたが、坂の上から見る瀬戸内海は、なんとも言えぬ味わいがあって、「いいなぁ…」と思いました。

※追記(2020/04/11)
　大林宣彦監督がお亡くなりになりました。
　心よりご冥福をお祈り申し上げます。
　追悼の意味を籠め、本作を鑑賞しました。

※鑑賞記録
2020/04/11：Amazonプライム・ビデオで鑑賞

角川映画全盛時代の代表作ですね！
原田知世さんがとにかくかわいい。

大林宣彦監督の尾道三部作
原田知世のスクリーンデビュー作
と、日本映画の歴史的にも重要(と思われる)作品。

今までも常にリメイクなどを繰り返す有名な作品だけど、ストーリーはたいしたことないし、脚本も素晴らしいってワケでもない。逆に、難解な部分も多分にある。
何が良いかって言えば、尾道の独特の雰囲気と、原田知世の可愛らしさ。でも、それがとにかく良いのです(^^)b

公開から35年経ったけど、今でも全然見られるのは、古臭さを感じさせない、何かがあるんだろうなぁ～

何かの作品からヒントを得たのではなくオリジナルの発想ならかなり素晴らしいアイデア。

原田知世さんがかわええ作品。今橋本環奈を使って撮るセーラー服と機関銃と同じ感覚がする。彼女のための作品。エンドロール時のNGやらイメージビデオ感が！

合成が古すぎて正直ウケる。画期的だったんだなぁ

説明台詞が説明台詞。最後の畳み掛けそこまでいうか笑

この手の作品では重要なはずの演技は拙いし、合成もいま見たらひどいんだけど、それらを補ってあまりあるノスタルジー。原作はSF色が強くこんなノスタルジーはなかったように思う。逆に映画にはSF色が薄く、タイムワープの設定を原作から拝借したにすぎない紛うことなきせつない青春群像劇である。

筒井康隆らしくないというか、話も短いし面白くないんだよね。

筒井康隆は短編の名手だから、短いのはいいんだが
このおっさんらしいブラックな笑いや人食ったような展開がこれにはないんですな。

そもそも個人的意見だが筒井作品の映像化はあまりいいいものがない。
パプリカ
とか評価高かったが自分はだめだろ、これはと思った。わかりずらい。

富豪刑事(深田恭子がやったドラマ)はある程度ましか
日本以外全部沈没
は酷評されてたがおれは面白かった。バカバカしい内容だし、低予算なのもまるわかりだったが

でもそれぐらいだよなあ
七瀬シリーズなんて何度も映像化されてるけどどうにも…
短編で「おれに関する噂」というのがおれは好きでこれもドラマになったけどまるでだめ。つまらなかった
時をかける少女、は映像化しやすいのかなとおもふ。実は自分もあまりこの映画乗れない、つまらなくはないけど、なんというか青臭い？青春ものだからそうなのかとおもうけど、筒井康隆原作でこの内容？とね

これまた、昔話だが
原田知世がブルマの場面あるでしょ、ちょっとだけだが
白いブルマで(笑)劇場内から「白？クスクス」という女子の失笑が上がったのが印象深い作品でした。
というかそこしか覚えてなかった。

大林監督の独特なノリにのれるかのれないかにもよるけど、わたしはアニメの
細田監督のオリジナル脚本のほうが好きかな

あ、あと筒井原作では
ジャズ大名
があった、これは傑作
忘れてた

酷い内容でした｡ 退屈なストーリーや映像もひどかったのですが､ 何より全編に渡っての芝居臭いせりふ､ 芝居臭い発音､ 低俗な演技による三文芝居､ がどうしても受け入れられませんでした｡ せりふは原作者の責任だとしても､ 不自然な抑揚やアクセントで はなす必然性が全く理解できませんでした｡

あらすじは､ それなりに面白いです｡ 実は幼なじみが未来人で 1か月前にきたばかりだった､ という設定も驚かされます｡ [ああ､ だからこの人のスキー板がなかったのか] などと感心させられる部分もあります｡ もちろん､ それは原作の評価に影響するとしても､ 映画の評価には影響しませんが｡

[なぜ､ こんな劣悪な映画の評判が良いのだろうか?] とおもい､ ほかの人のレビューをみましたが､ 皆が同様に原田 知世のかわいさをほめていました｡ なるほど､ 原田 知世の観賞用ビデオとしてみた人だけ高評価なのですね｡ 納得できました｡

角川シネマ新宿で19:30からミニライブ。
ギターとキーボードと原田知世さん。

サプライズゲストとして高柳良一さんが登壇！
ニッポン放送の総務部長という渋いイケメン。

20:15なら上映。
ビデオならともかくスクリーンで見ると、1980年前半としても技術は稚拙すぎ、、
演技とかストーリーの矛盾とか気になって、意外にも冷めてしまいました××

やはり映画館は集中するだけに、イマイチなのはダメ確定！名作はさらに良く見えてくる効果あるかも。

派手でない、早春物語とか天国に近い島あたりに期待します。

大林宣彦監督の尾道3部作のひとつ。

原田知世さんの良さを最大限に引き出しつつ、思春期の少女の危うさや可憐さを表現した名作だと思う。
あと、松任谷由実さんによる主題歌「時をかける少女」は、言うまでもなく、名曲だが、劇中に流れる音楽も秀逸である。

僕にとっては青春の一作です

原田知世の主演デビュー作、主題歌は松任谷由実で、原作は筒井康隆、その後、若手女優の登竜門みたいになった映画。
監督は大林宣彦なので思い入れたっぷりの映像だが、原田知世をこれだけ初々しく可憐に撮ったのは素晴らしい。
今でも通用する作品。

　この映画が公開当時はまだ中学生で滅多に映画館には行けなかったし、知世ちゃんの事を知るのはこの映画で魅力に気づいた、とりみきさんやゆうきまさみさんの漫画からであるので、公開当時に大人だったとしても見ていたかどうか分からない。その後『愛情物語』から映画館で欠かさず見に行ったのだがどれもこれもさっぱり面白くなく、『キャバレー』は見に行かなかった。

　この映画そのものはテレビ放映で初めて見て録画して何度も見て、DVDも借りて『時をかける男』などというパロディ漫画も描いた。

　そしてとうとう初めてスクリーンで見ることができて感無量であった。エンディングの歌は、当時を懐かしむ満員のお客さんで合唱し僕も隣のお客さんと肩を組んで声を張り上げて歌った。というのは嘘で口をパクパクさせて声を出さずに歌ったのだが本当に楽しかった。人生の目標を一つ塗りつぶしたような気分になった。

　知世ちゃんの部屋にある日本人形は不気味すぎるし、どんな大地震だったとしても飛び過ぎでポルターガイスト現象レベルだった。時間軸がどうなっているのかいくらか腑に落ちないところもあるけど、本当に素晴らしかった。

（追記）
　2016年8月に角川映画リバイバル上映で見て以来なので約4年ぶり。大林監督の初期作品から順を追って見ているせいで、いろいろとなるほどと思う。尾道が『転校生』の時と違って、まるで城下町のような趣で撮られている。角川3人娘の原田知世主演第一作なので、とことん知世ちゃん中心にカットが割られ、深町君と比べて５倍くらい知世ちゃんの顔が映っている。尾見としのりは深町くんに自分の恋をそっくり奪われてしまっており、その悲しさはもっと指摘されるべきところだ。醤油の仕事をしながら知世ちゃんにクールに接しており、そんな余裕をこいている場合じゃないぞ、と思う。音楽が改めていい。

素人をスターに仕上げるという角川の斬新な企画が大成功。あんまり可愛くないじゃない、と見始めた原田知世が、場面場面で妙に魅力的に見える。今現在の方がより素敵な彼女を見ると、角川の見る目は確かだったということになるのか。
何も起こらず飽き始めた中盤からの展開に、一気に引き込まれていきます。尾美としのりが引き立て役なのには驚きました。高柳良一、あの人は今（笑）
エンディング、素敵です。笑えます。そしてほっこりします。主題歌大ヒット、超納得です。
そうそう、マニアの方、知世ちゃんの白ブルマ、必見です。ほんの数秒しかありませんよ（笑）

絶対、原田知世さんで
尾道もいいし
何度みてもいい映画です

最初は時代の古さを感じまくり、演者の演技とあいまってこれはダメかな〜とか思ってましたが、後半の怒涛の展開が始まる頃には結構腰据えてどっぷり見入ってました。原田知世も可愛くないな〜とか思ってたけど、しだいに、あれ？魅力が凄いよってな感じに思ってくる。
時間をテーマに青春真っ只中の甘酸っぱさは心掴まれる。タイムリープ時の謎の海の背景とか、お粗末なCGとかは時代を感じたものの、白黒の入りとか監督の凝る部分も見えて時間を感じられる演出だなとか思って見てた。エンディングの歌のシーンとか崖から飛び降りるシーンとか笑っちゃう半面、やはり名作と言われるだけあるストーリーで
今のこの時代でもバリバリ楽しめます

アニメ版を観たついでに鑑賞。

ダメだ、いくら何でも古過ぎるw
なんなんだあのCGは！
特にラスト、土曜日の実験室へのタイムリープのシーンとか、マジで目が点！
時代的にこの小説を映画化するのはまだ無理があったんじゃないだろうか...

最初はそもそもタイムリープ自体してんだかしてないんだか、さらに何をキッカケに（アニメ版では走る、跳ぶ、だった）タイムリープするんだか、さらに一回彼女の口を背後から押さえつけた人物のは誰だったのか、諸々釈然としないまま終盤に突入、そのまま終わった...
「THE 昔の映画！」っていう演技や喋り方もあんまり好きじゃないし（ならそもそも観るな！って話だよね...w）、未来人の彼（名前忘れた）、セリフ超棒読みやん。
体育館で彼女に話しかけるシーン、壁に腕をついて立ってる姿めっちゃツボったw
しかもタイムリープして同じシーン2回やるもんだからもう困ったわ！

んだけど。
「終わりよければすべて良し」って、この映画のためにある言葉じゃないか知らん。
終わり方はなかなか好きな感じだった。
お互い記憶がないから気付いてはいないものの、妙に気になって振り返るがしかしタイミングがズレてしまう。
前に観た「バタフライエフェクト」もこんな感じの終わり方じゃなかったかなぁ。

原田知世と言えばブレンディのCMと「姑獲鳥の夏」。
これが映画デビュー作とのことで。
エンディングとか完全に原田知世のプロモーションビデオと化してて笑った。
歌ってるし。駆け寄ってきてカメラに笑いかけるし。長いし。
他のキャストとの扱いの差な！w

吾郎ちゃん役の俳優さんは今もたくさん見かけるけど、未来人の彼はあんまり有名にならなかったのかな？
イケメンだったけど...名前思い出せないってやばいなw 印象薄w

一番の衝撃は、原田知世が48歳という事実。
三十代にしか見えない〜。
リアルにタイムリープしてんのか...

この映画を最初に劇場で見たときの衝撃は今でも忘れない。
冒頭のスキー場のシーンから、この映画の世界観にどっぷり心酔してしまい、その幸福感はエンディングの原田知世が主題歌を歌うシーンまで続きました。
この作品から大林監督にハマりました。どのシーンも、何度見ても幸せな気分になれます。
過去に戻れるとしたら、高校生の頃に戻りたい。ただ、自分のいた男子校ではなく、絶対に共学だ。共学じゃなければ戻る意味がない。そんなことを思わせてくれた映画でしたね。実際に尾道にも行ってしまいました。まだ、聖地巡礼という言葉もなかった時代でした。
この幸福感は、次の「さびしんぼう」とその次の「ふたり」まで続きました。

家では年に数回観ているが，スクリーンでは極めて久しぶり．割に平静に観られた．開映前のBGMが比較的最近の原田知世さんボーカルの3曲（古い曲も今世紀の声&アレンジ）でわかってらっしゃる感あり at 塚口サンサン劇場

映画を観る度どんなに稚拙でも感想を書くことを続けていたのだけど、この作品のぶっ飛び方にやられて丸2ヶ月サボった(責任転嫁)

というのは冗談としても、理解できなかったのは本当。原田知世の魅力もゆとり世代の大学生には享受できず。頭の上に浮かぶ？マークを掻き消そうと必死になって画面を凝視していたのだけど、それも出来ずじまい。世代が世代なので細田守監督のアニメ版のイメージが強く、別段好きなわけではないのだけど、そっちに引っ張られてしまって上手く飲み込めなかった。