ミッドナイト・イン・パリのレビュー・感想・評価

二本立ての二本目
一本目はアバウトタイム
こちらはタイムスリップもの
アバウトタイムのメアリーはこちらではイネズ
と繋がってました
フィッツジェラルド、ヘミングウェイ、ピカソにダリと
･･･有名な小説家や画家がでてきますが、
名前くらいしか知識がなく･･･
自分の好きな歴史上の人物に会えるなら
タイムスリップしたいですね
ウッディ・アレンの映画は久しぶりでしたが、
なかなか良かったです

2011（日本は2012）年公開のアメリカ映画。

監督・脚本：ウッディ・アレン
主演：オーウェン・ウィルソン

”ファンタジー・コメディ” とでも言えるだろうか。
ウッディ・アレンが得意とする懐古調。
ウッディ・アレンが大好きな雨。

この世界観に共鳴できる人、できない人、
評価は真っ二つに分かれそう。

オーウェン・ウィルソン演じるギルはハリウッドの脚本家だが、小説にも挑戦しようとしている。

婚約者、その両親とパリに旅行に来たのだが、ある夜、
思いがけずタイムスリップし、ヘミングウェイやピカソなどと交流するようになる。

婚約者とは仲違いしてしまうが、
ついにパリに移住することを決意する。
「雨のパリは一番美しい」
新たな恋の始まりを予感させながら終わる。

私はウッディ・アレンの世界に住めるほど大好きなので、☆４．０

愛している映画

いつの時代も“あの時はよかった”なんて言う。
日本だけでなく、フランスもそうなんだとちょっと安心した。

本作は芸術の都・パリのと歴史に名を馳せた作家や画家への壮大なオマージュ作品。
重厚感あって魅惑的で美しくて、宝石のような映画。

若い頃のレアセドゥー出てるのが嬉しかったな。

久しぶりに再鑑賞
パリの街並みや観光名所が
美しい映像であらわれる。
パリで生きた芸術家たちが
続々とあらわれる。
タイムスリップして
生きている芸術家たちに
会ってみたいという願望や
パリへの憧れのつまった作品だ。

ただ
現代の登場人物の考え方が
あまりにも薄っぺらくて
恋愛話にも共感できないため
−１点

文芸の偉人たちに
時空を超えて会える
まさに夢のような時間の話。

こう言ったオールスター的な映画は
いくつかあって、そりゃ好きな偉人たちなら
ワクワクは止まらないだろうと思う。

しかし過去にウディ・アレンは憧れの映画スターが
スクリーンから出てきて恋に落ちる、
それこそこの手のものの究極ともいえるものを
生み出している。
ここに至って、また？
パリも当時の風俗もオシャレです、でも、また。
老いたのだろうか、ウディ・アレン。
好きな監督だったのだが。

憧れの芸術家たちに出会えて高揚する
純朴な文学青年の目を通しつつも
こういう文化芸術をわかるんだぜ？と言わんばかりな
いやらしさも鼻につく。

昔は良かった、ここではない場所に自分の居場所が
あるんじゃないかと思う気持ちは
若者らしいし、自分だけでなくみんなそうだったというのも
シニカルで自虐的。コミカルでもある。
その点は面白かった。

でもこの手の内容であれば、
アニメの「ディリリとパリの時間旅行」のほうをお勧めする。

過去への憧憬。
フランス🇫🇷絡みの高評価で、難解なお前らにわかるか？系（笑）かと身構えた。
いやー楽しいファンタジーだった。どこかコメディのようでもあった。明るい未来を予感させるラストも素敵、音楽も良かった。

小説家を目指す脚本家のギルは婚約者と彼女の両親とでパリを訪れるが、ある晩、彼が憧れてやまない1920年代のパリへタイムスリップをする。

パリの街並みを小粋に瀟洒に描くウディ・アレン作品。

作中、ギルが好む「街を歩く」という行為には、観光地から観光地へ渡り歩いてスケジュールをこなす時間的速度や、先人の作品に結論めいた解釈を与える思考的速度といった、ある種の「速度」へのさり気ない抵抗が込められている。

ゆっくりと歩くスピードで文字通り足跡を辿ることで初めて、先人の息遣いを感じ、思いを馳せることができるようになる。そして、そのうえで、ギルがアドリアナに放つ一言に集約される「（いつの時代だって）現在が不満なんだ。それが人生だ」といった眼差しを得る。

時代が人を創るのではなく、人が時代を創る。そんな人生観を、押しつけがましくなく描く。お見事。

どの時代においても今を楽しむ気持ちが大事。

そのためにも、価値観の一致は大切なポイント。

パリの景色と音楽も素敵でした。

後になってじわじわと良かったなあと思う映画って本当に良い映画だと思うな、これは何度も観たい

だけど、真実の愛は何処か（いつか）にあるのかもしれない。

そんなメッセージをパリを舞台に（パリだから）描いている。と私は感じた。

パリの街並みと監督の好きな音楽。
街の雑踏と監督の言いたい台詞。
現代のパリの街の姿を背景にし
映画の物語は進んでゆく。

主人公は映画の脚本家であり初めての小説を執筆中の男。
アメリカから婚約者とその両親と憧れのパリにやってきた。
「雨のパリこそ素敵なのだ」と思っている。
仕事も私生活も順調そのもので、未来も明るい。
幸せなはずが、どうもしっくりこない。
ある夜、ひとり道に迷い路地にいるところへ
クラシックカーに乗る男が彼を呼び止める。
車に乗り込んだその先には
信じられないほどエキサイティングな
彼の望むものが揃った世界だった。

時代をさかのぼり物語は楽しくも切ない展開へ。

1920年代の文化芸術
1890年代の文化芸術
そして有名店のいくつか
その辺りを知っていると
ものすごく楽しめる。

雨の降るパリの街を
傘もささずにあるく。

何度観てもロマンチックな映画だと
何度も何度も、何度も思ってしまう。

※

映画になったときには
すでにその全ては現実ではない。

※

ウディアレンは性格が悪い、ヒロインをとことん嫌な女として描き、フランスで出会う女をかなりいい女に描く笑。

パートナーが本当にやりたい事から目を背け、自分の理想を押し付ける人はこの世に多くいるし、映画でもよく描かれるテーマだ。

主人公はパリという恋愛の街で、本当に自分と価値観が合い、自分をリスペクトしてくれる女と出会う

個人的にはレアセドゥがかなり好きなため、ラストの展開は大満足。
主人公は作家な為、おそらくウディアレン本人だが、この監督とは女性の好みも考え方も非常に好感が持てた。
過去に戻る映像は、作品に集中するために起こった幻覚だと感じたため、ウディアレンの頭の中を覗いているようで非常に楽しさがある。

ハリウッドで脚本家をしていたギルは小説家への転向を目指す。パリ旅行を共にする婚約者一家、「安物は安物」など重視する価値観は教養や価格、俗っぽいステータス。

夜の街を放浪するギルは歴史的な芸術家の集う世界へと迷い込む。
ギルは黄金期の偉人との出会いを重ねていく。
彼らはそれぞれの価値観を持ち、世俗的な評価に左右されず、貴賤を見出す。

昔はよかったとはいつの時代も言うもの。黄金主義思考。
他への羨望を認めた上で、現代を含めた各時代を賛美する。
現代もまた黄金時代である。

過去に対する憧憬は現在への不満からくる。過去の人物もその現在に不満を持ち、そのまた過去に憧れを持つ。一種のノスタルジーのようなものなのだろうか。結局その時代に対する不満に目をつむり、現在の良さを見ていくことが重要であると思った。

例えばロートレックとフィッツジェラルドの活躍した時期が数十年違う、なんてことを自然に知っている欧米人並みの教養と常識がないとこの作品の面白さはわかりません。
私も３割くらいしかわからない、というより知らないので３割くらいしか面白さがわからないハズ。
ヘミングウェイやピカゾなどはもちろんジャン・コクトとか大正から昭和初期にかけての欧米の文化サロンについての知識が必須です。
おそらく事実と創作を混ぜているので、「あーあの話ね」みたいな知識が前提でしょう。
それでも「カイロ」「カメレオン」みたような、アレン選手お得意のありそうでなかった奇抜な設定はそれだけでも十分観る価値はありますが。

ウディ・アレンの映画は２、３本しか見ていないが、どれも男女のカップルが知的でお洒落で恐ろしく退屈な会話を延々と繰り広げてすれ違い、主人公がまた退屈極まりない思いを吐露しながら、どうしようもない日常がだらだらと続いていく…というパターンだったと思う。

本作も同工異曲で、パリを訪れたアメリカ人カップルが、延々とつまらない日常会話を繰り広げて行き違い、主人公は今度はパリに集まる過去の文化人たちと交流する夢に耽るというお話。この人は何本撮っても同じものしかできないのだろうか。

夢の中で出会う文化人たちとの会話には、知的クスグリがたっぷり仕込まれているようで、小生にはT・S・エリオットに向かって「ハリウッドではマリファナのスプーンで人生を測ってますよ」と主人公が語りかけるシーン（これはエリオットの「ぼくはコーヒースプーンで人生を測りつくした」という詩行のパロディ）と、映画監督ブニュエルに代表作『皆殺しの天使』のアイデアを吹き込んでやるシーンくらいしかわからなかったが、分かる人にしか分からない要素が多数あるのだろう。
しかし、そんなことが分かっても、特に映画が面白くなるわけでもなかろうし、それで得意になるのは、本作で軽侮されているソルボンヌ大学で講演する衒学野郎と同じではないかｗ

ハリウッドの中では、『スター・ウォーズ』や『ロード・オブ・ザ・リング』等の巨額の制作費を投じて特撮を駆使した映画や、『ジェイソン・ボーン』のようなジェットコースター・ムービー等の対極に位置する、いわば日常系映画ということになるのだろう。
残念ながら小生には、いまだウディ・アレンの良さが分からないし、今後もずっと理解できないかもしれない。

追記）
久しぶりに見直して、この映画がいかに政治的メッセージに満ちているかを再確認した。
主人公は明らかに民主党支持者であり、フィアンセの父親は共和党右派である。本作の２年前、2009年に発足したオバマ政権はろくでもない無能政権で、米国内にはオバマ批判のティーパーティー運動が盛り上がるが、主人公はそれに批判的だ。彼の思想の健全性を疑った父親は探偵を雇って素行調査をさせており、主人公はそんな父親の取巻きと馴染めず違和感を抱き、古き良きパリに逃避している……という構図なのだ。

しかし、その古き良きパリがウディ・アレンを歓迎するかは極めて疑わしい。ヘミングウェイ『日はまた昇る』はまさにこの20年代パリからスペインを描いた傑作で、サブキャラクターの一人・小心翼々たるボクサーが恋人を横取りされたと勘違いして、嫉妬から主人公をノックアウトした挙句、許しを請うというバカげたシーンがあるが、ウディ・アレンがこのボクサーとダブって見えるのは皮肉なことだ。
内面のぐじゃぐじゃをぶちまけ続けているウディ・アレンを見たら、行動の作家が逆に彼をぶん殴ると思うのは小生だけだろうかｗ

オーウェンウィルソンがとても良い味出してます。

監督の知識と才能を堪能できます。これぞお洒落クソヤロー監督の映画。

音楽、色彩、設定などなど、監督作品としてはベスト中のベストだと思います。お薦めです！