さや侍のレビュー・感想・評価

松本人志監督第3弾作品

松本監督の親としての（子としてもなんかな？）感情が滲み出た、感慨深い作品でした。
親から子へのメッセージ。子から親へのメッセージ。
まだ人の親ではない自分ですが、子供がおられる方ならより一層入り込めるんじゃないかと思います。

こんな映画、間違いなく今まで無かったと思います。
起承転結の流れ、完璧な映画だと思いました！！

そして、やはり松本監督。
笑いとは素晴らしいものだと、改めて認識しました。

自分が松本人志ファンだというのを差し引いても、めちゃくちゃ面白い映画でした。

昔、「働くおっさん劇場」を見ていて、今回主役を野見さんが演じるとあって楽しみに観に行きました。
野見さんのユーモア溢れる部分は「働くおっさん劇場」の頃のままで、芝居では今までとは違う、プロ顔負けな表現力を見せてくれていてとても満足しました。
ただおっさん劇場を知っている人の方が、より楽しめるなーって部分もあったので、これからの方は是非見てからいかがでしょうか。

ダウンタウン松本監督の３作品目

前２作を見た人が見ると、松本監督が違う印象になると思う⤴

前２作は笑いだけで、ただバカバカしいと思っていた人も、今回のものを見れば松本監督の凄さが分かってくれると思う

もちろん、笑いもたっぷりあるが、最後は泣ける感動作だ❕❕❕

松本人志信者という立場関係無く、連休を利用し、２度観賞した。

前作『しんぼる』の世界観に戸惑っていた故に期待感より不安感が大きかったが、こんなにも笑い、こんなにも泣ける愛の映画であるとは想像だにしなかった。

それは全編に《笑わせる天才が説く笑われる男の美学》が貫かれていたからではないだろうか。

そして、芸人として描いた笑いの本流に、実際に娘を持つ父親・松本人志の愛が交わり、哀愁とも苦笑とも感動とも云えぬ唯一無二の余韻に心が侵蝕されてしまう。

また、見張り番の板尾創路が、野見の娘と触れ合う度に、クランクイン直前に幼くして亡くした実娘へ問い掛ける父親としての自分を投影しているようで、なおさら哀愁を誘った。

拒絶と別れこそ、笑いの…いや、人間の絆の原点なのかもしれませんね。

笑いはやっぱり偉大な文化やと思います。

では、野見勘十郎に代わり、辞世の短歌を一首

『刀捨て 笑い貫く 武士の道 絆巡りし 鞘の背中よ』
ｂｙ全竜

松本人志の作品で、初めて食指を動かされ観に行く。

本身を失った鞘だけ。抜け殻のような日々を送る勘十郎。囚われの身となっても生きようとするのは、娘たえのためか、それとも生気を失った若殿のためか？
それは分からないが、“30日の業”にひたすら励み、殿様にある種の感銘を与え、民衆の支持をも得ていく勘十郎を支えていくのは娘たえだ。
たえは、武士の娘としてしっかり前を見据え、健気に父をフォローしていく。
父は父で、ただ刀を捨てたわけではなく、武士の意地を捨てたのではなかった。
･･･と書いていくと、すごくいい映画であり、まとまりもある。

では、なぜ★3つなのかというと、笑いのツボが合わないとしか言いようがない。

映画を観ながら、このこみ上げてくる思いはなんだろうと胸いっぱいでした。コミカルとシリアスの絶妙なバランス。脚本、演出、編集の上手さ。素人の野見さんの存在感。演者さんそれぞれが巧みな芝居で盛り上げる。個人的には、板尾創路さんが良かった。あの倉之助という、親子を見守る門番は、板尾さんだったからよかったと思います。それから野見勘十郎が娘にあてた手紙の言葉が忘れられません。松本監督がお子さんを持たれて、死生観に大きな変化があったのだろうと勝手な推測をしました。多くの方に観ていただきたい映画です。

大いに期待していくなかれ

話題作と思えば、えっ・・？って思ってしまうかもしれない。

上映中　確かに笑った

映画としてではなく、お笑いの企画ねたとしてなら大晦日高視聴率であろう。

映画としては　やはり？？かな

素人をつかうことでなにを訴えたいのかわからない。

子供のときのいじめと同じような感覚で素人を使ったのではないかと

文句も言わないし、一生懸命だし

相棒の浜田でやってもいい役だと思う　別に・・・・

NHKでも　ずっと内緒で撮影していたと・・・

評価がこっぴどーく低い松本人志監督。
僕はこの監督のファンなので過去２作も好きですが
今回の「さや侍」はたくさんの方にわかりやすく、
伝わるメッセージある素晴らしい作品だと思います

この作品は「桃太郎」「浦島太郎」「かぐや姫」に
並ぶ新作の昔話、絵本、おとぎ話というような…。
語り継がれてきたかのような…雰囲気が漂ってます

松本人志は０から１を常に創り続けてきました。
今回もそのオリジナリティを存分に発揮してます
その時点でも評価するべきだと思います。

マンガ原作のもの、ドラマの延長、リメイク、
続編もの…今の日本映画はそんなものばかりです。
毎回違うオリジナルを投げくる松本監督は違います

さや侍は親子愛、人間愛
いろんなものが詰まっています。
笑いの部分でも批判されますが、
それは日本人のレベルが低いからだと思います。
理解することも感情を汲み取ることも出来ない、
日本では死んでからでも評価されないと思います
とても残念なことです。

監督も主演の方も存じ上げませんでしたが、ただただ涙が溢れ楽しませていただけました。
表現が独特な普遍性の強い作品と思われます。
単純に楽しんだり、難しく解析してみたり、様々な角度から自由に観れる作風を、私はとても好きです。
主演の方の哀愁オーラは半端じゃないですね。
過去の出演バラエティを拝見して、また観に行きたく存じます。

松本人志のファンとしては、正直がっかりものだった。前半は、小ネタの連続だが、これがリンカーンで見たようなレベル。クスッと笑えるが、ギャグにしては、イマイチだし、かと言ってリアリティーもない。後半は、感動を意図しているようだが、泣けるレベルにはない。主人公の、味もなければ、小役は、やらされている感が漂っていてイタイ感じ。最後でどんでん返しがあるが、最後に納得感がなく、最後まで不完全燃焼という感じ。見た人ならわかるはず。このなんともいえないふぜん感で終了。1800円払う価値なし。
正直、松本人志には失望した。
シンボル、大日本人の方が、思いっきりのいい作品。今更、客に媚びてもねーてかんじです。

愛のある映画。もしや、まっちゃんの愛娘に捧げた作品？て思うほど。

主人公が働くおっさん劇場の野見さんだと知り、なんかそれだけで泣けました。

ラストあたりは座頭市を思わせる部分も。もっと不器用でも野見さんに台詞を与えてほしかった。そしたらもっと泣けた。前作は自己満な展開で退屈でしたが、この作品は単純だけど、なんだかいい映画でした。 私は好きです。
板尾さんもすごくよかった。
始まりのストーリーがもっと丁寧だったらなおよかったな
なんて。。
ラストはすごく好きです。
まっちゃん好きなら、 応援しながら見ちゃうかも。
でも、応援されてたらダメなんでしょうね。映画として。

この作品を、松本人志を知らなくして見たらどう思うか。

次回作を真面目につくってほしいです。
て、今回も真面目なのかな。

誤解を恐れずに言うと、映画監督って誰でもできる事だと思います。
（作詞作曲は誰でもできる、と同じ意味で）
ただ映画監督を経験できる（任される）人は選ばれし者であって、有名になったりサークル活動をしたり専門職にしたり‥。
松本さんは有名になって、次なるタレント活動として映画監督も選択肢として選んだと。
当然周りの期待値も高いわけで、たけしさんとも比較されてしまう。
それに打ち勝つために、常に他人と違う事をして驚かせたい、名を残したいという意欲にみちあふれているのが伝わります。
この作品でニヤッとしたし、泣きそうにもなりました。
「子連れ狼」の影響も多分あると思います。

今後もこのチャンスを活かして良い作品を作って下さい。
ただ、松本さんがプロとして映画監督を続けて行くなら、周りのスタッフもあんまりイエスマンにならないで、ダメ出しもしてほしいです。
（例えば、ヒトって本当に刀で斬られたら声も出ないのでは？とかのリアリティなど）
世の中にはイイ映画は沢山ありますから。
（つまらないのも沢山ありますけど
）密かに松本さんへのメッセージです。

追記、、後で知ったんですが、この映画、野見さんには一切「映画撮影」と知らせずに、目の前の子供を笑わせて下さいと言って、笑わすシーンだけ先に撮ったんですってね。
笑わすシーン撮り終わって台本渡して、他のシーン撮ったそうな。
それ知ってたらもっと笑えたのかも。

大日本人、しんぼるに比べるととてもわかりやすく面白い作品でした。
もしかして、松本さんの計算なのかなともおもちゃいました。
まず、大日本人、しんぼるでわざとにわかりずらい評価が低いだろう自分勝手な作品を作って、０点からのスタートで、今回のさや侍で本来の受けが良い作品を作り監督としての評価を上げ監督だけに専念できる環境を作ろうとけいさんしたのかなとちょっと意味が、わからない解釈ししてしまいます。

要するに観客の評価が一作目で１００点満点だとのちに作った作品下がるだけになりかねないので、一作目で０点の評価のものを作った方が後は、上るだけだから、いいと考えたのかなって！

大日本人、しんぼるはまずは、監督としての肩慣らしだったのかなとも感じます。
だって、観客目線で、映画を評価してる人なんですからどれが受けがいいか悪いかは、わかってるはずだと思います。

松ちゃん、前作『しんぼる』から随分と真逆に方向転換したのね、という。
時代劇行きますか!?という。
サプライズとオリジナルにこだわる、或る意味「天才松本人志」らしいちゃ、らしいのかもしれないですけどね。

『大日本人』『しんぼる』までは、松ちゃん色が濃かったですよね。
ああ、松ちゃんの映画だ、という。松本印だ、という。
自分は松本信者なんで、彼が映画を撮ったと聞けば、無条件で映画は観に行くのですけども、『しんぼる』までは松ちゃん“らしさ”を楽しめたのかなー、という。
今回は、その“らしさ”がナリを潜めたのか、やっと本格的な映画を意識したのかなー？そんな印象。
刺客三人組やタコ藩イカ藩だのと、多少のおフザケは松ちゃんぽいんですがｗ
だからかなー、どう扱ったらいいのかなー。

いやあ、んー、俺はズルいと感じたんですよ。

そのズルいというのは、まあラストに集約されるんですけども。
あのシーンなんですけども。
あんなん、誰でも泣くでしょ。
あんなことされたら、そりゃ泣きますよ。
自分、涙がボロボロ流れちゃって、あーっくそ!!!!あーっくそ!!!!てなって。
なんか悔しかった。今も悔しい。

あそこで泣かされたら、もうね。
酷評も絶賛もさせてくれない。

あ、だから天才なのか。

監督が「おくりびと」のようなと過去に言っていたので、軽く織り込みました。

マイナスから
①カメラワークがイマイチなところが有った。
「おくりびと」も前半はグダグダでした。
②途中の刺客の流血表現が必要だったのか？
「おくりびと」で言うと、広末のパンツぐらい疑問だった。
③さやを写しすぎ
「おくりびと」で言うと、広末の「汚らわしい」のセリフ同様に過剰と言える。
④板尾、子役ともに声を張り過ぎ。これはバラエティーの副作用か？
プラス評価
①ストーリー性は意外性があり特に後半はよかった。
「おくりびと」のラストよりは好きです。
②子役が主役かと思うほどキャラ立ちしていた。
役柄として脚色の無い普通の侍の娘であり、ふつうに良かったですね。
「おくりびと」は普通のキャラとして広末を持ってきていたようだ？
③前日は別件で寝不足だったが、眠くならず退屈せず見れたので
秀作の部類に入る。

総合評価（アマゾン的に）
★★★★☆
松本氏の前2作よりは秀作だと思う。
部分的な演出はプロを入れたほうが良かったと思うが、後半～ラストはあれで良かった。
泣きつつ感心しつつでしょうか？効果音も「おくりびとの」ように強くは無かった。

キャスト
★★★★☆
他に文句は無いが、牢番はギャグなしの「ほっしゃん」「河本」でよかったと思う。
板尾は牢番でなく、もうチョイ上の役人が良かった気がします。

芸人さんが撮った映画として見れば秀作でしょう。見てない人のために曖昧な標記としました。

　結論から言いますと、とても良い映画でした。
　「さや侍」を観るにあたって、主役の野見さんを知って観るのと観ないのとでは作品の見え方に差がある映画だと思います。どちらにしても、大変観る価値のある映画だと思います。私は後者なのですが大変楽しめました。笑い声を抑えるのに苦労した場面もあった反面、男として野見勘十郎に共感し考えさせられる面もありました。エンドロールで野見さんの名前が流れてきた時には目頭が熱くなりました（笑）
　物語の流れもちょうど良く、画の取り方・見せ方がとても好きでした。「さや侍」を観るスタンスとしては、松ちゃんが撮ったというのを頭から外して観ることをお勧めします。松ちゃんが撮ったとなると私もそうですが、笑いを期待しすぎます。もちろん、質の高い笑いが満載ですが、イメージとしては「時代劇を観に来て、その中に笑いがちらちらとある」という感じで観ると良いと思います。そもそも、素人の野見さんを主役に抜擢して時代劇を撮るという時点で笑えます（笑）
　頭を柔らかくして素直に観れば必ず良い映画だったと思えるでしょう。個人的には野見さんを全く知らない状態で「さや侍」を観てみたかったです。

厳しいレビューが並んでいたので、「面白くないんだ、面白くないんだ・・」と期待値を下げに下げてから見に行きました。

まぁ、「満足！」とまで言えませんが、普通に楽しめました♪

笑いのツボは人それぞれですが、結構声だして笑っている人もいましたね。

「江戸時代」だけど「時代劇じゃない」って考えておけば、納得できるかも。

今までの松本監督の映画と全く別ものです。単純明快。働くおっさん好きも、そうでない人も楽しめると思います。長さも丁度いいです。娘を持つと変わるのでしょうか。もう既に、もう一回観たいですね。

プレミア上映にて一足先に鑑賞してきました。

「大日本人」「しんぼる」も劇場で観ましたが正直がっかりした印象しかなかったので第3作目は映画館で見る予定はありませんでしたがあの「働くおっさん劇場」に出演していた野見さんが主演ということで見てきました。

率直な感想は全2作に比べてはるかに面白かったし感動した！ということでした。

松本監督のことだからラストで物語が急変して消化不良で終わっちゃうのかな？という不安もありましたが今作に関しては良いラストで感動しました。

主演の野見さんは素人のおじさんです。

しかもかなりの変わり者で一般社会からは浮いてしまうような人です。

喋れば何を言ってるかわからないし字もまともに書くことが出来ません。

松本監督も言ってましたが彼は携帯代を支払うことも出来ず解約されてます。

結婚の経験もなく職も転々としていて過去にいい歳してモーニング娘のおっかけをしていたようなどうしようもない大人です。

でもそんな野見さんの良いところは底抜けに明るい性格と純粋な心と常に一生懸命なところです。

今作に関しては野見さんはほとんど演技をしていません。ほぼドキュメントです。

ただそんなどうしようもないおっさんだからこそ一生懸命頑張る姿に笑い心打たれ感動してしまいます。

今作の主演がもし松ちゃんだったらこんなに感動しなかったはずだと思います。

野見さんだからこそ与えられる感動がありました。

過去2作品に裏切られて今作を映画館で見ることを迷ってる人は是非見てみてください。

コメディだと思って観ましたが、コメディではない？？？
ドッと笑える展開を期待してましたがその方向ではないようです。
かと言ってコチコチのシリアス・・・ともちがう、ちょっと不思議な映画で、全体がフワフワしてるように思いました。
個人的に、時代劇に取り入れてほしくない演出がラストにあり、「そこがよかった」という人もいますが私はそれで感情移入ができませんでした。
「時代劇」というのは難しいんですね・・・。