ブラック・スワンのレビュー・感想・評価

ダーレン・アロノフスキーは、前作、ミッキー・ローク主演『レスラー』同様、娯楽性とかけ離れた骨太ドラマに仕上げている。

主役に抜擢された喜びよりも、足を引っ張り合う競争にもがく負の要素にスポットに当て、華やかな舞台を裏側から露骨に描き出すスタイルは一貫しており、孤独感に蝕まれる主人公のダークサイドは、より闇を深めたと云えよう。

『大奥』や『ガラスの仮面』etc.が得意とする一連の陰湿極まりない女の闘いを彷彿とさせ、正直、苦手な世界観だった。

介護福祉士として働いている自分にとって、介護業界も女流社会である。

裏表の落差が激しい職場で女性の恐さを幾度となく目の当たりにした経験がフラッシュバックしたのも、今作の窒息度を濃くする一因となった。

特に、演技指導を建前に下心全開でダンサー達に接する舞台監督(ヴァンサン・カッセル)なんざ、《エグッ！エゴイストだらけの泥試合大会》の最たる人物で、言動の全てが憎たらしく、ナタリーの抱える頭痛が、観客一人一人に否応なく憑依してくる。

主人公が報われない息苦しい環境で最後まで追い詰める痛々しさ１００％なのに、嫌悪感に徐々に面白さを見いだせたのは、圧倒的ナタリー・ポートマンの躍動感溢れる表現力に尽きると思う。

物語自体は、捻りを抑え、バレエ界の渦を豪速球で投げつけてくるため、巻き込まれる健気なナタリーの一挙手一投足に目が離せなくなる。

緊張と緩和、自由と拘束、禁欲と爆発、醜と美、理性と狂気、構築と崩壊、拒絶と誘惑、罵声と喝采、妬みと誇りetc.etc.…
対極に向かい、叫ぶ各々の性が、白と黒のスワンに凝縮されている。

彼女が舞台に没頭していく毎に、女優ナタリー・ポートマンそのものが蓄えてきた“陰と陽”の振れ幅を思い知り、客は問答無用で虜と化す。

狂気との衝突の果て、魑魅魍魎のショービジネスの駒である己を悟った彼女は、クライマックスで遂に舞台で運命を全うする。

エクスタシーの頂点に達した表情を目の当たりにした時、なぜかチャップリンの『ライムライト』のラストシーンが脳細胞を駆け巡った。

後味も切り口も両極端な作品にも関わらず、記憶蘇ってしまったのは、良くも悪くも舞台で命を捧げた人間の執念が銀幕に刻まれていたからなのかもしれない。

オスカーに輝いたのは当然やと思う。

では最後に短歌を一首。
『踊り娘を 掻き毟る夢 白と黒 傷に目覚めし 牙たちの渦』
ｂｙ全竜

満足する映画に、久々に出会えたという感じです。
スワン　クイーンに抜擢されたナタリー・ポートマンの、
舞台までのお話です。
心地よい恐怖と張り詰めた空気がたたみかけてきて、
すごすぎて、絶句。
バレエに特に興味がなくても、（男性の方でも）
是非、是非、劇場で見てほしい作品です☆
クライマックスは拍手で終わりますが、
こちらもスタンディング・オベーションをしたくなります♪

終始漂う緊張感に途中へとへとになりかけましたが、後半の盛り上がりに興奮させられ、全体的にはあっという間な感覚でした。ただ、個人的にはいらないなーと思うシーンが数カ所ありました。

複雑な葛藤の数々が絡み合った
緊張と不安の果て，
終盤の「白鳥の湖」シークエンスが秀逸かつ衝撃！！

伝説となる完璧な舞台にブラボー！

ストイックであり切なくもある
バレエダンサーの孤独な戦いを的確に表現した主演女優，
ナタリー・ポートマンの存在感が素晴らしい。

無垢で儚げな白鳥と，
奔放で力強い黒鳥の対比が圧巻。

まさに渾身の演技だった。

重厚な音楽と，
抜群の演技と演出を堪能した！！

NYに住んでいて、バレエ経験もあり、NYバレエ団の公演が好きで観に行くこともあるので、この作品はとっても楽しみにしていました。

映画が始まった時、「あれ？」と思いました。
Nina役のナタリーのバレエの演技が、普通。。。というかちょい下手。
進んで行くうちに、「あ、そういうことね。」とは分かるけれど、観ていて何だかドキドキ。
だって、本当にこのバレエの技術のままだったら、どうしよう・・・と。
いくら映画とはいえ、ちゃんとバレエの上手な人選んでるよね？？とか。
ちょっと気になって、映画観ながらナタリーをgoogleしてみると、ちゃんと4歳から13歳までバレエの経験があるらしい。
そう聞いたら、なんだか安心して＆期待して観られる☆

この映画の注目すべきは、人間の心理の恐さ。
なんだか、どこまでが現実でどこが幻想なのか。
毎回、「これこそ本当にやっちゃったのかも。」と、感情移入しまくって、ハラハラドキドキ。

そしてクライマックスに近づき、Black Swanの踊りを舞台で披露する、Nina。
これが、凄い・・・！鳥肌が立つくらいに、素晴らしい演技。
初めの方の下手くそなバレエは、布石にしか過ぎなかった。
（それにしても、ちょっと下手に踊りすぎてたけど・・・ｗｗ）
だけども、バレエとしての技術の未完成さをカバーするかのように、カメラワークが動き回りすぎるので、ちょっと酔いそうにもなったけれど。
それにしても、ナタリーの「バレエ」というよりも「何か乗り移ったバレリーナの役」をやっている姿は、瞬きするのも惜しいくらいの圧巻。
お勧めです！

ダーレン　アロノフスキー監督といえば、「レクイエム　フォー　ドリーム」や「レスラー」といった作品がまず思いつきますが、本作「ブラックスワン」は「レクイエム～」や「レスラー」を超える素晴らしい作品になったのではないでしょうか？アロノフスキーワールド全快と言った感じですが、残念なことに「ザ　タウン」のベン　アフレック監督同様にエンディングで決定的なミスを犯してしまったように思います。それだけが非常に残念です。

ニューヨークのバレエ団に所属する主人公のニナ彼女は団長の目に止まり「白鳥の湖」のプリマに選ばれるのですが、決まったとたんに様々なことが起こり始めます。エロ団長の必要以上の要求、虎視眈々と彼女のポジションを狙うリリーの存在。母親との争い、彼女自身の完璧への拘り等彼女を苦しめる要素がたくさんあります。

注目はこの作品の演技でアカデミー賞主演女優賞を受賞したナタリー　ポートマンの演技と練習風景、豪華衣装の数々そして、何と言っても圧巻なのはクライマックスの「白鳥の湖」です。

ナタリー　ポートマンは「レオン」から観ていますが、本当にすごい女優さんに成長したと思います。こういったハードな役に挑戦し見事演じきったように思います。一人の女優としてだけでなく一人の女性として見直してしまいました。ダンスの練習風景なんかも動きがシャープでキリッとしていてとにかく素晴らしかったです。そして、クライマックスでは優美と言う言葉がよく似合う動きと衣装の着こなしがとにかくよかったです。もうナタリー　ポートマンの頑張りがあってこそこの作品はある程度良作になったのではないでしょうか？もちろんヴィンセント　カッセルやバーバラ　ハーシーさらには、ミラ　クニスと言った豪華脇役陣もそれぞれの役を完璧にこなしていたと思います。

さて、この作品の決定的なミスは何なのかという点ですが、それはアロノフスキー自身が招いた失敗だと思います。何かと言うとクライマックスの「白鳥の湖」の最中メイク室でニナがリリーにあることが起きるのですが、その後その出来事が何もなかったかのようにリリーが普通に立ち上がってニナに話しかけているではありませんか？これはなぜなのかまったくわかりませんでした。アロノフスキー監督の真意がどこにあるのかよくわかりません。

しかし、これは傑作に近い良作です。多くの人に観てほしいそんな作品です。

プロの凄さ、役になりきる恐ろしさに圧倒された。

ニナとナタリー。
「白鳥の湖」と「ブラック・スワン」。
それぞれのシンクロが見事。

ナタリーの努力は並大抵のものじゃない。
観ているこっちも消耗し、燃え尽きた。

終盤の黒鳥のシーンは
美しく、おぞましく、
鳥肌がたった。

芸を極めることは、身を削り取るのです。

多少期待が高すぎたので、思っていたよりは単純なストーリーだったように感じましたが、心理描写が細やかで楽しめました。

ナタリーの鬼気迫る演技に引き込まれました！

意外な展開（内容）でした。 ナタリーの演技は申し分なく、「オスカー受賞おめでとう！」と 素直に言えますが、作品的には 苦手ですね。。 観ていて苦しくなるし、どうも ちがうスリル（ＳＦ系）を求めてしまう。。
製作者に『シャッター・アイランド』も手掛けた方がいたのも 納得。
孤独なバレリーナって、大変なんだなぁという印象が残る 作品。 （私的には）劇場じゃなくて良かったという 感想です。

ナタリー・ポートマンの美しさもさることながら極度の緊張感や苛立ち、葛藤・・・素晴らしい演技だった。バレリーナの役ということでかなり特訓もしたそうで役作りのための努力も随所に窺える。ホラー的な部分もありレズシーンもあり、なかなか凝ったストーリーで今年見た中では一番の作品。是非、彼女に主演女優賞を！

映画「ブラックスワン」を観た。
第６８回ゴールデングローブ賞映画部門で　この映画を主演したナタリー　ポートマンが主演女優賞を受賞した。予想通り。
これだけやって　女優主演賞が取れなかったら　余りに可哀想だ。１００分余りの映画の間、彼女がアップで、または遠くから、横から　斜めから　下からカメラが追って　彼女がいないシーンなど皆無と言うほど　彼女が出ずくめのフィルム。一人芝居と言っても良い。音響も音楽よりも彼女の息遣いだけが　サウンドになっている時が　嫌に多かった。それでスリラーとかミステリー効果を狙ったのだろう。
ナタリー　ポートマンは　子供の時からバレエを　たしなんでいたそうだが、この映画のため　に徹底的に体重をしぼって痛々しいほど骨と皮になって　本当にバレエを代役なしで自分で踊っている。すごい。

今回　同じゴールデングローブ賞で、クリスチャン　べイルが「ザ　ファイター」で　助演男優賞を受賞したが　彼がまた　信じられないほど体重を落として　ボクサー役を演じている。なんか俳優達が　役作りのために、そろって我慢大会をして　やせこける映画ばかりが賞を獲って、「よく痩せましたね」の努力賞みたいだ。そんなに体重をしぼって　熱血熱演しているのだから迫力がある。痩せた熱血漢がヒーローになり、デブはお笑いコメデイをやるしかない　という単純なアメリカ文化も　やるせないが　バレリーナもボクサーも体重をコントロールすることが条件だから　それに合わせて俳優が伸縮自在になるのも　仕方がないことか。

ストーリは
ニューヨークシテイーバレエ団では　久々に大作チャイコフスキーの「白鳥の湖」に取り組むことになった。バレリーナたちは　誰が主役を取るのか　気もそぞろだ。遂にニーナ（ナタリー　ポートマン）が主役に抜擢された。彼女は母親と二人暮らし。バレリーナだった母親は　ニーナのバレエ教育に厳しく　健康管理や生活態度にまで　うるさく干渉してきた。ニーナは　子供の時から　そんな母親の期待にこたえようとしてきたから、プリマドンナに選ばれた歓びはひとしおだった。

地味でシャイなニーナが主役を射止めた一方、ニーナが怪我や病気をしたときに代わりに踊る代役に　リリーが抜擢される。リリーは外交的で明るい性格。ライバル意識を隠そうともせず　ニーナに接近してニーナの役を奪い取って自分が主役を踊りたい。ふたりのバレリーナの競争心や　アートダイレクターとの関係も緊張感を増し　開演が迫るにつれ　互いのプレッシャーが、爆発寸前にまで煮詰まっていく。
この先は　一応この映画、スリラーとか、ミステリーということになっているので　ストーリーを言うことができない。

ストーリーも　ナタリー　ポートマンのバレエもかなり期待を裏切られた。良いシーンは、二つほど。リハーサルで　ニューヨークシテイーバレエ団オーケストラのヴァイオリン　ソリストが立って　独奏するのに合わせて　ニーナが踊るところ。もうひとつは、やはりヴァイオリンに合わせて　長いデュオでカップルが踊るシーン。天井の高いバレエスタジオで　チャコフスキーが　素晴らしく響いていた。バレエの素晴らしさは　やはり美しい曲と　見事な演奏なくしてはあり得ない。生の演奏に合わせて　踊り子達が跳躍する姿はとても美しい。

昔「アンナ　パブロア」というフランス映画があって、忘れられない　素敵なシーンがある。アンナがひとり　劇場の様子を見に行ってみると、舞台のそでで初老の男がピアノを弾いている。アンナは新しいピアニストが　自分が踊る謝肉祭の「白鳥」を　リハーサル前に　練習しているのだろうと思って、服のまま、舞台に立って　ピアノに合わせて踊り始める。ダンサーもピアニストも　次第に熱が入ってくる。でも、どうしても１箇所　ピアノがワンテンポ遅れるところがある。アンナは「そこ、あなた　まちがっているわよ。ワンテンポ　休符がはいるでしょう？」とピアニストに注意する。何度かやってみて、やはり、うまくいかない。そこで、ピアニストは「フムフム、ここで君は息継ぎをしないと　次の動作に入れないんだね。じゃあ君のために　この部分を書きなおしてあげよう。」と老人は言う。「え、、あなたは誰？」驚いたアンナに　作曲家サンサーンスが　名乗りをあげる。若々しいアンナと　老紳士サンサーンスとの出会いのシーンだ。とても微笑ましい。良いシーンだ。

「ブラックスワン」同様ニューヨークシテイーバレエ団を主役にしたバレエ映画「ザ　カンパニー」という映画（２００３年）もあった。こちらの方が　わたしは好きだ。プリマドンナに抜擢された娘が　ニューヨークのアパートに一人住んでいて、バレエだけでは食べていけないので　バレエの合間にカフェでアルバイトをしている。恋人（ジェームス　フランコ）との付かず離れずの優しい関係も、現実のバレリーナの生活に近い。彼女が大役を終えて　仲間との打ち上げパーテイーも終わり、アパートに一人帰ってきて、お風呂に入る。公演のプリマドンナという重荷を下ろして　熱い湯に身を浸した瞬間に　安堵の涙がどうと溢れて　すすり泣く。そのシーンにとても共感できた。観ていて自分の体のすみずみまで熱い湯がゆきわたるような気がしたものだ。うまい。プロが作る映画とは、こんなふうに共感、共鳴の波を作りだせるのか、と感心した。

「ブラックスワン」に共感できるところは、ひとつもない。またこのストーリーとニューヨークシテイーバレエ団とがマッチしない。１０年前のキエフバレエ団なら　合うだろうか。

映画に出てきた主役と代役との葛藤は　興味深い。代役で　切っ掛けをつくり成功して　若い役者が主役以上の人気者になってしまう例はたくさんある。「アラビアのロレンス」は　リチャード　バートンにはずだったのが、ピーター　オトッールが演じて成功した。「風と共に去る」は　エリザベス　テーラーでなく　ビビアン　リーが主演したから大成功した。未知数の可能性を持った　若い人が　こんな風に代役を契機に出てくるのは良いことだ。
ハリウッドもそろそろ　女アクションはアンジェリーナ　ジョリー、ＳＦはキアノ　リーブス、正しい人はべンゼル　ワシントン、忠実な男は　マット　デイモン、強い女はヒラリー　スワンク、変態はジョン　マルコビッチ、死なない男はブルース　ウィルス、精神病者はジェフリー　ラッシュといった　繰り返し似たような役ばかりを　決まった役者にやらせる安易な使い方をやめて、若い人を発掘するべきなのかもしれない。

ブラックスワンのシーンはすごかった。
本格的バレーとしても見ごたえがありました。
主人公のバレーに対するものすごい執念がみごとに描写されていますね。妄想シーンもかなり刺激的でしたがバレーの悪魔的シーンとよく調和されていて芸術に評価されてもいいと思います。