ヒア アフターのレビュー・感想・評価

死後の世界がテーマだが、その存在を肯定も否定もしない。あくまでも、死後の世界があってもおかしくないというスタンスだ。そのため、背景には宗教観もなく、人が人として持ちうる純然たる価値観が根底にあり、テーマがすっきりしたものになった。
マット・デイモン演じるジョージも神がかりな存在ではなく、たまたま向こうの世界とコンタクトできる能力が備わった人物としか定義していない。そういうこともあるかも知れない、それ以上、観る側に解釈を強制しない。
スピルバーグが製作総指揮だが、SFでもファンタジーでもない。監督のイーストウッドらしく、人が生きるために必要なものは何か、人は人生の終着に向けて何をすべきかについて考える作風になっている。
また、いきなり大津波のシーンで観客を引き込み、少しダレてきたところでテロ事件を挟んでメリハリをつけるあたりは、もうイーストウッドの十八番といえる演出だ。
そうして終盤にマーカス少年に語りかけるジョージの言葉が、字面ではごく普通のありふれた言葉なのに、一言一言ぐっと心に染み入る重みを持つ。ここにきて、淡々とした物語の中に細かな伏線が幾重にも仕込まれていたことに気づかされる。
人が死んだらどうなるか？ 人が昔から抱える疑問を取り上げつつ、亡くなった人のことを忘れず、残った人が前向きに生きることが大切なのだと、民族や宗教を越えて万民に共通する答えへと導いていく。この手の作品としては、思考に妙な足かせが無く、後味がいい。

p.s. ラストについて相方に、ジョージは未来も見ることができるのかな？って言ったら、相方曰く『アレは妄想だ！』そうな。

人一倍「死」に触れた３人が、それを乗り越え、新たな一歩を踏み出すまでの話。
臨死体験、死者との会話など、キワモノ的題材を、見事な人間ドラマに仕上げた手腕は、さすがイーストウッド。
ジャンル的にはイーストウッド作品としては異色、だが作り的には確かに真摯なイーストウッド作品、そして希望を感じさせるラストはイーストウッド作品の新たな一歩。
３人の登場人物と共に、イーストウッドも新たな一歩を踏み出した、と感じた。

2月20日、ﾊﾞﾙﾄﾞ9にて観賞。
それなりに期待して、まぁ過度には期待せずに観にいきました。

それなりに感動とかするんですけど、DVDになったらまた観たいとは思わないレベルですね。インビクタスと同じレベルかな？

ところで…料理教室で知り合った女のひとは父親に「近親相姦」されてたってことでいいのでしょうか？でもなんでそんなこ人に知られたくないような情報を「もっと知ってるでしょ？」みたいなこと言ってマット・デイモンに（霊視させて）言わせるのか？結果、料理も食べずに帰る→会談で号泣。何だこの女？

あと、マット・デイモンが兄貴に向かって「This is it!」って言うとこが、あまりにもインビクタスの時と違うテンションで笑えてしまったのは私だけでしょうか？

このような素晴らしい映画は語りにくい。語るにはその作品を分解し、部分について語る他はないからだ。全体を語ろうとすれば「素晴らしかった」またはそれと似たニュアンスの言葉を選ぶしかない。そして素晴らしい映画を分解してそれと同じような感動と興奮を与えることは不可能である。
なので簡単に感想を。

「死後の世界」は口にしただけで人に腰を引かせるには十分な言葉だ。
いわゆるオカルト・・・それを受け止めきれる知的体力と時間を持つ人間は現代社会において決して多くない。オカルトは、耳にした、目にした瞬間に何らかの形で抑圧されるものだと考えていいだろう。
この映画はその「死後の世界」に呪われた、魅せられた、またはそれと接触しないことには人生を続けることができない人間たちの物語である。
社会から抑圧されるその世界と接触することで、彼らが何を得て（失って）、どう変わっていくのかを見てほしい。
人生で大切なことは、前を向いて生きていくことである。その為に社会的に認められていない世界と接触することに何の問題があるだろうか。
この映画が語っている生きることの辛さや素晴らしさに心を震わせて欲しい。そしてこんな映画を撮れる人間がいることに驚愕して欲しい。

パリと、サンフランシスコ、そしてロンドン3つの都市で別々の人間がそれぞれ異なったドラマを展開していくのですが、どれもそれぞれ深く丁寧に描かれてます。
どれもが臨死体験とか、死、死後の世界に関わる物語で、興味深い。
3組の物語がどう関わっていくのかなぁと思いながら、最後まで引き込まれてみてしまいました。
1年以上の長いスパンを描いていて、2時間とは思えないくらいなんかたっぷりあった気がします。
テーマは死が大きく関わっているんですけど、3組とも生きている、生活している中での人ととの関わりの方が実はテーマになっていると思いました。
双子の兄弟マーカスとジェイソンの話がツライというか、すごく悲しいお話なんですけど、前向きに生きていくためにどう決着をつけるのかが一番気になりました。マーカスの想いが切なくて涙が出ます。
マリーはすごくチャーミングで、個人的にも、対外的にも、社会的にも大変な体験をしている中で、前向きで、かっこいいなと思いました。
結構賛否両論あるみたいですが、私は最後は色々な意味で救いがあるなと。久々にほっこりいい映画でした♪

霊能力者を肯定的・否定的を超えて、ありのままに捉えた手法は、最大のテーマ
「人間は死ぬとどうなるか？」
「真実の死後の世界とは？」
への答えを敢えて避けている。

故にオカルト特有のおどろおどろしい雰囲気や、客を驚かせようとする恐怖描写は一切無い。

霊への関心度の高い人々と主人公が、いかにして出逢い、結びついていくかを丁寧に綴る事に費やす構成と云えよう。

つまり、霊なんぞ信じようが信じまいが、両者が必然的な《需要と供給》であると客を納得させてしまうのだ。

イーストウッドの死に対する結論と評しても良い。

落語で、立川談志師匠の十八番『死神』を聴いた際、
「何で主人公だけ死神が見えるんだ？？」
って誰も疑問視しないのと酷似している。

要するに、死後の世界なんて死んでから考えな。
生きてんなら、とりあえず今をじっくり生きてみやがれ。

そういう映画である。

そんな繊細な組み立てが可能なのは、映画の神様の成せる技なのかもしれない。

では最後に短歌を一首

『繋ぐ手の 扉を越える 伝言は 絆綴りし 孤独の傍で』
ｂｙ全竜

齢80を超えて、まだまだ健在のクリント・イーストウッド監督作品。臨死体験という、非常に深いテーマを扱っています。

物語の冒頭、いきなり津波のシーンから始まります。2004年のスマトラ沖地震に依る大津波を彷彿させますが、定かではありません。その後、物語中盤で、ロンドンでの地下鉄爆破シーンがあるんですが、こちらは、2005年のロンドン同時爆破テロを思い起こさせますが、それも定かではありません。

いつも派手なアクションを見せてくれるマット・デイモンですが、この作品では、自分の脳力に悩み・苦しむ人物を演じています。メラニーともねぇ、いい感じになりかけるのですがねぇ・・・。そういう事があるので、自分の脳力に悩み・苦しむんでしょうね。

マーカスを演じるのは、フランキーとジョージのマクラレン兄弟。どちらかがマーカスで、どちらかがジェイソンなのだと思いますが、明示はされていません。

マリーは、TVキャスターです。物語上の最後のあの役目には、一般人ではなく、有名人であると言う位置付けが必要なんでしょうね。中々微妙な位置付けですが。

クリント・イーストウッド作品だから見たと言って過言ではないのですが、中々解釈の難しい作品です。話は、特に物語に盛り上がりがあるわけでもなく、ジョージ/マリー/マーカスの3人の人生が並行して進んでいき、そして最後に交わるヒューマンドラマと言う仕掛けになっています。先にも記しましたが、臨死体験を描いています。宗教観のない日本人には判りにくいかも知れませんが、宗教に基づいた生活を送っている欧米人には、臨死体験は、単に死後の世界を垣間見たという意味以上の、重みが有るのかも知れません。それがわからないと、この映画の本質は理解不能だと思おいます。

とても優しい、温かい作品です。。
イーストウッド監督からの優しいギフトのようです。

すべてのトーン、色彩、音楽が抑制が効いていて、とても品が良く、
温かなメッセージが押しつけでなく、
じわじわと時間が経つほどに心に深く沁みてきます。

途中、何度も泣けてしまったのですが、ラストシーンの温かいこと。
「希望」の文字が浮かびました。

エンドロールが終わっても、しばらく立ち上がる気になれず、暖かな余韻に浸っていました。
とても優しい気持ちになれると同時に、少しずつ力の湧いてくる素晴らしい作品です。

イーストウッド監督はどこまで進化するのでしょうか。
すてきな作品を送り出してくれてありがとうの気持ちです。

ちなみに音楽も秀逸です。

こんにちは（いま2月20日10:00頃）

スピリチャルなものに接する時、僕はどうしてるだろう。
（映画には限らず、たとえば風水や神社にいくなんてことも）
そんなに深く考えずにいるといえる。そんなバカなと思う自分がいる。
でも、その雰囲気というか気配にはとても引かれるものがある。

クリント・イーストウッドの新作「ヒアアフター」は訳せば「来世」

この映画は「臨死体験」（立花隆著）の世界に似ている。
現実の科学と、なにかわからない世界の間を行き交うことになる。

常識と非常識。
科学とオカルト。
信じる人と信じない人。

でも、そんな区別よりも臨死体験したひとが、
より深く生きようとすることに興味をもったほうがいいと思った。

観てからもう1日以上経っているが、なにかいい気持ちだ。

縮こまっていた精神が解き放たれた感覚がある。
普通なら、なにやってるんだと攻めてしまうことが、
すこし笑いを含んで、許してしまう気持ちというのだろうか。

こういう感覚は長くは続かないんだろうが、
こんな気持ちにさせてくれたこの作品に感謝したい。

閲覧専門だったのですが、今回初めて書き込みする事にしました。
この映画は本当に良い映画だと感じたからです。

全体の雰囲気もいいし、何よりも主演のマットデイモンがよかったなー。
まだ余韻に浸ってます。
映画館って高いからあまり行かない方なんですが、この映画は千円の価値あるとおもいます。もう一回みたいくらいです。

ぜひ見て下さい。見て良かったって思えるとおもいます。

残念ながらヒットの予言とは行きそうにありませんが、なかなか大胆な作品を作ったと思います。全体的なリズムは私には早すぎず遅すぎず丁度いいくらいでした。あの大胆なエンディングが来るまでは・・・。

元霊能者のジョージ、津波により一時的にあの世を見たジャーナリストのマリー、交通事故により兄を失うマーカス。本編では３人の苦悩が描かれています。

注目点はオープニングの津波のシーンと列車爆破シーン。（爆破といってもちょっと爆破するだけですけどね。）特に津波のシーンは迫力満点。まるでイーストウッドがスピルバーグから教わったかのようなCG技術を駆使し再現したものは圧巻でした。改めて津波の恐怖を味わってしまいました。それから列車爆破シーンは一瞬で終わるものの思わず“うぉっ“と言いたくなる驚きの瞬間でした。まさかあんなところで来るとは思いませんでした。

見所はこんな感じです。後は地味で欠点というか弱点だらけの作品です。あんまり言うとあれなので３つほどにします。1.マット　デイモンとブライス　ダラス　ハワードが料理教室（？）で目隠しをしているシーンが全体的に２人の演技がぎこちなかったという点。2.ジョージ、マリー、マーカスの出会いの仕方が強引過ぎること。そして、何より気になったのがエンディングです。もしジョージの予言どおりになったらマリーと最初に寝ていた男性は誰だったのでしょうか？それとも途中で二人が別れたシーンを見逃してるとか・・・まったくわかりません。

まあ、このくらいにしておきましょう。この作品は劇場で観ると眠くなる危険性があるのでDVDが出たらゆっくり観るのをオススメします。

映画「ヒア　アフター」、原題「HEREAFTER」観た。
クリント　イーストウッド監督。彼が作った３２番目の映画。イーストウッドが監督をして、ステイーブン　スピルバーグが製作、指揮をした。二人の　映画界における巨匠による作品だ。

監督：　クリント　イーストウッド
製作指揮：ステイーブン　スピルバーグ
キャスト
マリー：セシル　デ　フランス
マルコス：フランキー　マクレラン
ジョージ：マット　デイモン

ロケーションごとの映像が美しい。イーストウッドが作る作品は　いつも彼が作曲したり編曲したり選曲した音楽と、映像とが　実に巧みにマッチしている。そこに映像があるだけで　説明が要らない。字幕で「ロンドン」とか「パリ」とか「１年後」とか「半年後」とか字幕など入れない。彼はひとつひとつの画面を芸術と捉えているから野暮なことはしない。それでいて、観ているだけで　そこがロンドンだ、パリだということがわかる。ロンドンの空気、ロンドンの人々の動き、ロンドンの喧騒が画面から濃厚に立ち上がってくる。パリでも　サンフランシスコでも　それが起こる。そんな彼の画面を見ていると魔術のようだ。

パリ、サンフランシスコ、ロンドンに住む３人の人物が　それぞれ日々の生活をしていて　笑ったり　苦しんだり悩んだりしていて、一見それらが何の脈絡もないように思えるが　最後に一挙に　つじつまが会うように作られている。映画作りでは完全主義者のイーストウッドの腕のみせどころだ。
そこに　「ラブリーボーン」のスピルバーグのテイストが　散りばめられている。

ストーリーは
テレビジャーナリスト　マリー　リレイは　テレビ局のダイレクターの恋人と一緒に東南アジアの島で　休暇を過ごす。海辺の露店で買い物をしていたマリーを大津波が襲う。津波に流され沈んで　いったん死ぬが　地元の人々に助けられ　息を吹き返す。そのときに体験した臨死体験を　恋人や友達に話すが　誰も信じてくれない。事故によるトラウマか　幻想にすぎないと笑われて、孤独の底なし沼に落ち込んでいく。誰の共感も得られず　たどり着いたのは　スイスアルプスの山麓にあるホスピスだった。そこで毎日　死に向かい合っているドクターの理解を得て、彼女は死の世界について本を書く。フランスで、出版はかなわなかったが、ロンドンの出版社からそれが出版されることになる。

ロンドンの下町に住む、マルコスとジェーソンは１２歳、双子の兄弟だ。１２分間先に生まれた兄、ジェーソンに、内気なマルコスは　いつも頼りきっている。父は家族を捨て　母はアルコールと薬物中毒で、家庭が崩壊寸前、市の生活教育指導員の姿に脅えている。しかし、母親のお使いに街に出たジェーソンは　不良にからまれ　逃げようとして　車にはねられ死亡する。一人きりになったマルコスは　母親から引き離されて　里親に引き取られる。唯一頼りにしていた兄を失ってマルコスは立ち直ることが出来ない。兄の霊を求めて霊能力者を訪ねて回るが　皆ニセモノだ。マルコスの喪失感と孤独は深まるばかりだ。

サンフランシスコの港湾労働者ジョージは　生真面目で誠実な青年だ。偏頭痛の手術をしたことを契機に　死者を見たり話をすることが出来る能力がついてしまった。兄は　彼が心霊療法家としてビジネスをして　人助けをするべきだと信じている。しかし亡くなった人からのメッセージを身内の人に伝えることが　必ずしも生きている人の苦痛を取り去ってくれる訳ではない。頼まれても　死者に会うことを断ってきた。そんなまじめ一方のジョージが　社会人向けの料理教室で知り合った女性に恋をする。しかし、彼女に望まれて　彼女についている死者の霊を読むうち　彼女のが父親から虐待されていた過去を知ってしまう。彼女は自分の心の傷をジョージに知られて　黙って去っていく。ひとりジョージは　疲れきって、旅に出る。文学を愛するジョージは　ロンドンで、ブックフェアに出かけていく。そこで　パリからきたマリーと　ロンドンの１２歳の少年と、ジョージが、、、。
というお話。

最初の１５分がすごい。
東南アジアのリゾートを津波が襲うときの　不気味な音と高波の恐怖。水が迫ってきて　人々が流される様子を撮影したシーンがとてもリアルだ。人工的に高波を作って撮影したそうだ。マリーが必死で走って　高波に追いつかれ　沈む様子、柔らかな人の体を　流されてきた車や屋根や鉄板がぶつかっていく姿は　ドキュメンタリーフィルムのようだ。

サンフランシスコの港湾労働者の姿。組合との軋轢、一日として休みを取らずまじめに働き、チャールス　デイッケンズが好きで　小説をテープで聞きながら眠るジョージ。ボーイスカウトをそのまま大きくしたような好青年が　ひとり小さな台所で　大きな体を丸めるようにして食事をする姿で、イーストウッドは　上手にジョージの心象風景を語ってくれる。こんなジョージの人柄に、マット　デイモンは適役だ。他にこの役を出来る人はいないのではないかと思う。

この映画を見ると　人はみな傷を持って生きているのだということが実感できる。子供の時に虐待されていたり、親が親としての能力を持たなかったり、学校時代に理解者がいなくて孤独な子供だったり、友達が居なかったり、信頼する人に裏切られたり、職場で自分の能力をわかってもらえなかったり、自分を利用しようとする人ばかりだったり、恋人が他の相手に走ったり　つらい気持ちをわかってくれる人が居なかったり、、、本当に人は孤独で傷だらけだ。生きるだけでも大変なのに、ある日　大切な人に突然死なれてしまったら、残された人は途方に暮れるばかりだ。
悲しみを持っていく場を　持たない人にとって、死者から　お別れの言葉を受け取ることができるなら　それが　救いになり、許しとなって、残ってもなお、生きていける力になる。死者からのメッセージは、傷心の治癒に向かう為の過程　ヒーリングプロセスとしてなくてはならないものかもしれない。

この映画、８０歳にして意気軒昂、強い男の代名詞であるイーストウッドから　弱者へのいたわりのメッセージを捉えることが出来る。

試写会にて・・

『グラントリノ』でファンになり、
今回も期待を倍くらいにして鑑賞。
悪くはないけど、すっごくいい！とまでは行かず。

死に触れて前を向く・・
臨死体験したジャーナリスト・マリー
双子の兄を事故で亡くした弟・マーカス
子供の頃の手術（のせいか？）で、死者の声が聞ける男・ジョージ

この三人が、ある日出会い、それぞれの心が癒されていく。
それまでの時間が、ちょっと長く感じてしまった。
津波のシーンなどは、めっちゃドキドキしたんだけど・・。

最後のマリーとジョージのシーンも
「あ、何か起こるんじゃ・・」と思ったら、ラストだったｗ

ジョージの苦悩や、マーカスの悲しみ、マリーの来世への想いと
心の琴線は、とてもよく出ていたと思います。

でも、んーっ、なんだか、んーっ・・という感じ。
まさか、スピルバーグが絡んだせい？・・なんて事はないだろうけど(笑)

マーカスとジョージの交霊？シーンでは、涙してしまったけど
期待が大きすぎたのか、なんだか物足りない。

可もなく不可もなくですが、個人的オススメの域に達せず。
ちょっと残念でした。。

大きな津波から始まり、逃げ惑う様や流されるシーンには、自分の体が動いちゃったりもしました。
でもマリーがあの状況で助かったのが不思議＼(◎o◎)／！

その後は意外とおとなしく、睡魔が～～～～～ぁ。
ジョージの霊能力も、もっと期待してたんですが、意外とおとなしく、最後もおとなしく終わってしまい、みんなの評価はいいみたいですが、私はなんか物足りない感じでした。

派手に煽らず，
スローテンポで進む物語は，
繊細な悲しみを表現するマーカス君を求心力に，
三者三様の人生の積み重ねを経て，
3人が集う劇的な終盤まで，
共感ポイント多数で素直に感動できた。

「死」に触れて「生」に気付き，
喪失感から，一歩を踏み出した人間を描く人生応援ドラマ。

希望の余韻が嬉しい素敵なラストが好き！

まるで人生経験豊かなイーストウッド監督から送られたエールのよう。

おそらく、この作品を観た方は、昨年公開された「ラブリーボーン」を思い出すに違いない。実は、両作ともスピルバーグ製作だ。今まで夢のある映画を撮り続けていた彼も、人の行く末である「死後の世界」にしか興味をもたなくなったのか。それとも、ユダヤ教徒がよく言う「あの世が真実の世界」を信じるようになったのか。いずれにしても、この作品、「ラブリーボーン」と同じようにスピルバーグ色の濃いお話になっている。

　アジアの旅行中に津波被害に遭遇し、臨死体験をして帰国したフランス人の女性ジャーナリスト。以前は霊能者として活躍していたが、それが自分の心の負担になり、普通にサンフランシスコに暮らす男。仲の良い双子の兄を亡くし、ヤク中に苦しむ母は施設に入り、寂しい思いでロンドンに暮らす少年。この作品は、以上の三人の物語が並行して語られ、最後に糸が紡がれるように出会うという内容だ。この中で、特に感動的なのは、兄を亡くした弟の物語である。ヤク中でも母が好きでたまらなく、兄を慕う思いでロンドンの街をさまよう姿は、観ている者の胸をうつ。イーストウッドは、この少年を演出したいと思って監督を引き受けたのか、と思わせるほどだ。

　ただ、これまでのイーストウッド映画に比べると、人物の掘り下げが浅く、死後の世界や霊界という重いテーマを掲げているにしては、軽い感じがする作品だ。そこが、スピルバーグ色なのである。スピルバーグの映画に人間的な深みを要求すること自体、あまり意味のないことなのだが、イーストウッドも演出するにあたり、人間的なものを省略して、霊界や死後の世界という現実世界でないものに焦点をあてる、スピルバーグ色でやろうという思いがあったのだろう。それでも、見事にまとめあげて、感動作に仕上げている、イーストウッドの職人技には感心させられた。テーマが重くても、エンタテイメントにもってくるイーストウッドの力量に、注目してほしいと思う。

　本作は、ズバリ『来世』がテーマ。世間的な常識を乗り越えて霊的な人生観に目覚めるというものです。小地蔵にとっては、当たり前の世界ですが、この世で普通に暮らしている人にとって、新鮮な感動を呼び起こすことができる作品でしょう。
　来世がテーマだからといって、邦画の『大霊界』のようにあの世を好奇心たっぷりに鳴り物入りで描く作品とし違っています。
　あくまでこの世で普通に生き、霊的なことに疎く生きた人たちの目線でストーリーは語られていきます。そういう人でも、人が沢山死ぬ大きな事故に遭遇したり、大切な人との別れを経験して、絶望感や無常観に打ちひしがれることがあるでしょう。そんな人が、本作に触れることによって、この世が人生の終わりではないと感じ取ることで、抗いがたい不安を克服していく、そんな作品だと思います。いわば霊的人生観への入門編というべき作品でしょう。
　死亡したマーカスの兄が、ジョージを通じて語りかけるところは、泣かせどころで全体的にヒューマンタッチの佳作としてお奨めできます。

　ストーリーとしては、３人の登場人物のエピソードが同時進行で語られます。
　一人は、テレビキャスターのマリー。自らの臨死体験をオンエアーしようとしますが阻まれたうえに、キャスターまで外されます。それでも臨死体験の謎を究明すべく、独自に来世をテーマにした本を書き、ロンドンで開催されたブックフェアーに著として参加するというもの。
　二人目は、双子の兄を事故で亡くした少年マーカス。もう一度だけ兄と話したいとあちこちの霊能者を巡ったもののニセモノだらけ。そんなマーカスが養子に引き取られて、たまたまロンドンを旅したとき、ブックフェアーに紛れ込んでしまうのです。
　三人目は、霊能者のショージ。作品中唯一のホンモノの霊能者として登場します。しかし本物故に、あの世があるのは当たり前で、霊能力で金を取るのはナンセンスだという罪の意識を深く持っていました。この罪の意識については、後ほど触れます。それでも生活に行き詰まり、兄がセットした霊能相談の仕事から無断でエスケイプして、旅に出ます。　そして、たまたまロンドンに流れ着いたとき、ブックフェアー会場にぶらりと足を伸ばすのです。

　三人のエピソードは、ラスト間際の２時間にわたって交互に展開し、交わることがないのでヤキモキしました。ちょうど最近公開された『クロッシング』という映画で、ニアミスだけで終わってガッカリしたばかりだったので、どうなるのかちょっと心配だったのです。

　ブックフェアー会場で三者が交わったとき、イーストウッド監督が本作に込めたかった意図が濃厚に表現されていきます。
　マリーは、フランスのなかでも唯物論者の巣窟といえるマスコミのインテリに囲まれた職場で、突如臨死体験を言い出したことから、冷遇されてしまいました。誰も分かってくれないという孤独な気持ちを、出版への意欲へと昇華させていったのです。
　けれども、ショージとの出会いでその孤独が癒されそうな展開が暗示されます。
　マーカスは、兄からもう俺に頼らないで、自分で強く生きろと諫められます。兄の霊言が聞きたいという気持ちのなかに、兄への依存心が強かったことをズバリ言われてしまったのでした。オカルト信仰にはまる人は、自立心に欠けるところがあります。さりげなく、この世で生きる人には、自助努力が大事なんだと監督は強調したかったのでしょう。
　それにしても、マーカスが地下鉄事故から逃れることができたことについて、兄のいいざまが括弧良かったです。事故の前に、帽子が突風で飛ばされて、それを追い掛けたマーカスは、地下鉄に乗り遅れてしまい、結果難を逃れたのでした。兄は、「あれは俺の帽子だから、貰っとくよ」とキザな台詞の吐くのですね。泣かせどころのシーンでした。
　ショージは、すっかり厭世的になっていました。霊の世界が分かってくると、この世が仮の世界であることがわかり、向こうの世界こそ本当の世界なんだということが分かってきます。だから、霊言を有り難がるなんてナンセンスで当たり前じゃないかと思っていて、ビジネスとしての霊能者の仕事を引退したわけですね。
　これにはもう一つ、この世的な事情があって、キリスト教圏内では、霊的な人生観や輪廻転生がタブーにされてきたのです。イエスさまのもともとの教えは、ちゃんと入っていたのですが、ローマ教会が成立するなかで、削除されていきました。ローマ教会は、異端を尽く武力弾圧し、イエスさまの教えに戻ろうとしたグノーシス派は、激しい拷問により壊滅させられたのです。中世でも霊的な人生観を唱えるものは、異端審問の魔女狩りの対象とされてきました。それが今日、『天使と悪魔』などダン・ブラウン原作シリーズの主題となってきています。
　だから、何故ショージが自分の能力を呪われた能力というのかというと、彼も当然子供の時からクリスチャンとしての教育を受けてきたから、罪の意識にさい悩まれるのでした。
　そんなジョージがマーカスと出会って、恋の予感を感じます。生まれて初めて、マーカスが「この世で生きていく」意味を掴んだのです。霊的に関心が強すぎると、この世への執着が少なくなる反面、この世での生き甲斐や今世の人生の目的や使命を見失いがちです。監督は、ジョージを通じて、たとえ仮の世界としても、この世でも生きていく意味があることを示したのだと思います。
　それにしてもジョージの演じ方が、一介の悩める凡夫であるところに共感を持ちました。特殊な能力を隠して普通に生きることは、大変な超能力なんです。六神通力といわれているなかで、最高の能力が「普通に市中に生きること」なんですね。
　いつもスーパーヒーローの役柄が多いマット・デイモン（但しデブな詐欺師もやったけれど）ですが、特殊能力を持つ故に悩める凡人ぶりを、凄くうまく演じていました。

　ジョージもそうでしたが、「来世」をテーマにした作品を製作することは、キリスト教国では大変勇気が要ることです。原理的なキリスト教右派から妨害活動を受けてしまう可能性もあったわけです。加えてイーストウッド監督は、熱心なクリスチャンとして知られています。スピルバーグの監督指名をなぜイーストウッドは受けたのでしょうか？

　彼の信仰は潔癖症で、神に問いかけているところがありました。これまでの作品で常に、こんな悲惨な状況でも、出演していたイーストウッド自身が「神はお救い給うのか」と祈りを捧げるシーンが多々あったのです。いま世界でキリスト教信仰が揺らいでいます。教会に通う信者の数が激減し、長引く不況や宗教観対立が原因のテロや戦争の勃発で、キリスト教の救い自体に疑問を持つひとが増えてきているのです。そんな疑念が、イーストウッド監督作品に濃厚に出ていました。
　人生の晩年にさしかかった監督が、今まで避けてきた「死」と死後の世界について、ローマ教会の歴史的束縛を打ち破り、真摯に来世と対峙したのが本作なんだと言えるでしょう。
　来世なんて、あるのが当たり前ではないか、それよりこの世で生きる意味をしっかり見つけなさいと説く本作。小地蔵はちょっと物足りないところはありますが、皆さんはどんな答えを導き出せるでしょうか。

近年のイーストウッド作品は、上映時間の長短にかかわらず、ある種の長さを感じさせるが、その長さの中でしか味わえない充実した感動を与えてくれる。本作も例外ではない。

津波で臨死体験にあった女性キャスター（セシル・ドゥ・フランス）、双子の兄を事故で亡くした少年、霊能者であることを隠して生きる男（マット・デイモン）。パリ、ロンドン、サンフランシスコで暮らす各人物が絡むまでに多くの時間が費やされ、一瞬アメリカ公開時の低調な評価が頭の隅をかすめるが、地下鉄テロが勃発し、ロンドンで一同が交錯するあたりから俄然面白くなり、最後にはイーストウッド監督ならではの濃密な余韻に包まれる。

見ている間は、料理教室の場面など切り詰めた方がよいのでは、といった瑣末な不満が湧いてくる。しかし、見終わってしまえばそんなことはどうでもよくなる。この満足感は、映画が後半になるにつれてしみじみとしたユーモアを発揮し、イーストウッド史上最も幸福な結末（見てのお楽しみ！）を迎えるラストがあって、はじめて得られるものだ（いま思えば、料理教室のラブコメ風な味付けは、かくなる結末の前兆なのかも。だとしたら、なんて大胆な演出だろう）。

セリフが多く、津波を除けば派手な場面も少ないため、どんな映画なのか中盤まで見えてこないのは難点だが、マット・デイモンの霊能者は狂言回し的存在であり（じつは、ソウルメイト＝生涯の伴侶を探す男性といった役どころ）、「来世（ヒアアフター）」を見てしまった女性と死者への想いを引きずる少年の、魂の救済の物語として見ていけば、たしかな手応えを感じることができるだろう。

主役の3人は役にふさわしい好演。出番は少ないが、ブライス・ダラス・ハワードが感情の起伏のある役柄ですばらしい演技を披露している。

１２９分、いろんな人のスピリチュアルな体験と 周りのひとに理解されない苦悩と “あの世の人とのコンタクト”を 少しずつ見せていく作品。 長い… 重い… スッキリしない… 監督に期待しすぎた気がします。 私ごとですがここ数年 悲しい出来事が続いて、スピリチュアルや ヒーリング、サイキック（霊能者）などに とても興味があり観に行きましたが、アリソン・デュボアの本を読んでるほうが 心が満たされる感じがしました。

自分の（霊能）力をよく思わず、相手に触れるたびに“見えてしまう” その人の過去やあの世からのメッセージに悩む ジョージ、旅先で津波に襲われ 臨死体験をした ジャーナリストのマリー、身内の不幸を受け入れられず 心のより所を霊能者に求める 小学生のマーカス。 三人の物語から、運命の糸が手繰り寄せられていくという お話。

霊能者・ジョージを演じた マット・デイモン。 彼が演じるから期待したのですが… マットじゃなくてもよかったかも、という程度の役でした （ザンネン）。 演技は決して悪くありません。 アクティブな彼（『グリーンゾーン』や『ボーン・シリーズ』）ばかり 印象強くて、ジョージのような 内気で哀愁ただよう男は 別の人（アーロン・エッカートとか、エリック・バナ）が合ってる気が… でもマットじゃないと 話題性に欠けるかな（苦笑）。

ジャーナリスト・マリーを演じた セシル・ドゥ・フランス。 前半の津波シーンで 良い演技を見せてます。 目元と口元が ぺネロぺ・クルズを思わせる、キレイな女優さん。 マットよりも彼女の方が メイン（キャラ）になってる気がしました。

マーカス＆ジェイソン兄弟を演じた フランキー＆ジョージ・マクラーレン兄弟。 初々しい演技が自然で、彼らのシーンは 泣けました。 イギリス英語もキュート♡ たれ目もキュート♡

その他、ジョージとお料理するメラニー役にブルース・ダラス・ハワード。『トワイライト・イクリプス』でヴィクトリアを演じてる彼女。チョイ役（通りすがりな感じ）です。

ジョージの兄・ビリーを演じた ジェイ・モーア。 こっちもチョイ役、フツーの兄貴です。

内容はちがいますが 『ラブリー・ボーン』の時のような、答えが出たような出てないような スッキリしない感じがしました。 たぶん、求めていたものが違っていたからだと思います （なので 観る人によっては、良い作品なのかも）。 Ｃ・イーストウッド監督の 丁寧な作品の描き方は好きなのですが、キャラクターにこだわりすぎて ストーリーのリズムが乱れてるようにも感じました。

私のようにエンタメ重視の方は、後半 集中力が奪われる恐れがありますので 先にお手洗いを済ませて、ポップコーンとドリンクを Ｌ（ラージ）にして鑑賞してください・*★。