バグダッド・カフェ 4Kレストア版のレビュー・感想・評価

1989年の日本公開から35年。 『バグダッド・カフェ』が 4Kレストア版になって再上映されているとのことで、クリスマスのイルミネーションが眩しく煌めくYEBISU GARDEN CINEMAさんへ。 『バグダッド・カフェ』（1989） ジェヴェッタ・スティールが歌うテーマ曲「コーリング・ユー」と黄色い給水塔をブラシで清掃する主人公のキービジュアルが35年経った今でも印象深い80年代のミニシアターブームを牽引した代表作を久々に鑑賞。 舞台はイラクの首都ではなく、アメリカのカリフォルニア州の砂漠地帯にあるモーテル兼カフェ「バグダッド・カフェ」。 ドイツから旅行に来た夫婦が道中で喧嘩別れ、夫人・ジャスミン（演：マリアンネ・ゼーゲブレヒト）が「バグダッド・カフェ」に滞在する中で、女主人ブレンダ（演：キャロル・クリスティン・ヒラリア・パウンダー）たちの警戒を解きつつも徐々に心を通わせ、夫の荷物にあった手品セットで手品を習得し客前で披露することでカフェが大繁盛するハートウォーミングでファンタジーな作品。 久々に鑑賞すると映画の作法を無視した斜めの構図や独特の色彩調整、粒子の粗いざらついた映像など「バグダッド・カフェ」自体を浮世と離れた理想郷、ユートピアのように描いているのではないかと感じましたね。 常軌を逸したブレンダのジャスミンへの拒絶が、徐々に相互理解と尊敬、友情が芽生えるストーリーが実に素敵で、ジャスミンに恋する老人ルディも名優ジャック・パランスがペーソスの漂う演技が見事です。 作品内容も映画史に残る名作ですが、やはり「コーリング・ユー」の楽曲ヒットと、黄色い給水塔のキービジュアルの世間へ浸透、ミニシアターブームのなかで、本作品が流行の最先端のファッションのように洗練、昇華されたことも大きいですね。 昨今、映画オリジナルのテーマ曲のヒットや、ポスタービジュアルが部屋で貼られるぐらい認知と人気を獲得した作品は随分と減りましたね。 特にポスタービジュアルは配信会社によってデザインがカスタマイズされるので「この作品ならこの絵柄」とすぐに想起することが難しくなって「バグダッド・カフェ」みたいな成功例が減ってくるのは寂しいですね。

初公開当時は田舎の中学生で知る由もなく、この映画を知ったのは18歳ごろ。『ニューシネマパラダイス』や『ベルリン・天使の詩』と並ぶミニシアターブームのパイオニアながら、リバイバルに出会えず観たことはなかった。 サンフランシスコには同じ名前のカフェがあって、そこのミートローフが好きでよく行ってた。 名曲Calling Youにのせて初めての『バグダッドカフェ』は、なんだかつかみどころがなく不思議な空気感。ポットはドイツらしくてカワイイ、デザイン的には東ドイツっぽい印象。 朝から晩まで怒鳴ってるブレンダうるせーと思いつつも、あの有名なタンク掃除！なんか嬉しい。 はじめは謎のヤスミンに訝しげだった人たちも、次第にヤスミンの人柄に惹かれ、カリカリうるさいブレンダも表情が柔らかく笑顔になる。 オシャレ映画の金字塔は、ものすごい多幸感に溢れていた。 ヤスミン役の女優さん、『ある一生』のおばあちゃんだった！今もご活躍でなにより。

①やって来た「余所者」によって壊れかけた家庭やコミュニティが再生するという内容の映画はこれ迄にも何作もあった。 それをドイツ映画がアメリカのモハーベ砂漠の道路沿いにポツンとあるカフェ兼モーテル兼ガソリンスタンドを舞台に描く着想が面白い。 ②

動く絵と一緒に音楽を合わせて紡ぐ散文みたいなものなのかな。語らない余白部分を鑑賞者にガッツリ委ねられた結果、号泣するしまつ。 コーリング具合を最大限に訴求するためには、恋人でも家族でも親子でも駄目だったんだな。きっと。 にしても、映像の画角と彩色は今見ても圧巻の神センス！ 素晴らしいで賞🏆

ヤスミンに心無い言葉を言ってしまったことから、カフェの主であるブレンダは、これまで周囲に当たり散らしてきた自分の態度を省みる。
そこから育まれていくヤスミンとブレンダの友情は、見ていてとても幸せな気持ちになった。

サロモの子供の母親はいなくなったのか、ヤスミンは夫と別れたのか、そうなんだろうなと思わせつつ、映画は一人一人の事情を細かく描くわけではない。でもそれが良いなと思う。何を抱えようが彼らはそこにいるというのが。

ヤスミンのビザが切れて帰国を余儀なくされたとき、映画はここで終わるのだと思った。
ブレンダの横暴な態度に家を出たものの、ずっと見守っていた夫が代わりに帰ってくるのかなと。
でも先に帰ってきたのはなんとヤスミン。再会したブレンダもヤスミンも晴々としていて、依存し合うわけでもなく、自分が好きなようにありのまま生きている感じがした。
ヤスミンの最後のセリフ、ああふたりは本当に友達なんだなあという実感があってよかった。

小説か何かでタイトルは覚えがあり、気になって鑑賞。

よく分からない夫婦喧嘩×2から始まり、不機嫌な人間とマイペースな人間しか出てこない。
ちょっとした誤解から警察呼ばれたりコミカルさはあるが、序盤は退屈。
明確に流れが変わったのはヤスミンが本格的に掃除をはじめたあたりから。
ここで今までとまったく違うBGMが流れて分かり易い。
ヤスミンのおおらかな人柄が、少しずつ周囲の人間を包みこんでいく。

正直、市販のセットで学んだマジックで盛り上がるのは他に娯楽のないあの場所だからだろう。
ただそれだけでなく、“ヤスミンだから”だという説得力があるのは見事。
良くも悪くも彼女のキャラクター頼りのため、映画的なエピソードが無いのは評価を分けるところか。

ビザ切れで帰国してから戻ってくるのが早すぎるし、途中の電話も活かされないのは気になる。
ヤスミンの旦那にも言及されないし。
男どもが揃いも揃って仕事してない（カヘンガ除く）し、サルはずっとどうやって暮らしていたのか。
タトゥーイストの美女だけ去ったのは何を示す？
脱ぐ必要性と、コックス（COX＝Cocks？）の名前の関連性を勘繰ってしまう。

最後のマジックショーの雰囲気は素敵だが、サスガに長いのでエンドロールと被せてほしかった。
砂漠の乾いた色彩の中に、青空と衣装の黄色が映える画面は好き。
唐突に断片的なカットが入ったり、色々と考察要素はあるけど、今観て新鮮かというと…
全体で観て、ヤスミンの性格が旦那と喧嘩別れするところだけ浮いてるように感じてしまう。

舞台はずっとあのカフェ兼宿屋で、ストーリーがあるような無いような時間が流れ、これがあのコーリング・ユーで有名な映画なのか…と思い始める頃から物語にいざなわれる。 身を委ねて心地良かったと感じる人、物足りないと感じる人がはっきり分かれる映画かな。 昔レンタルで観たお気に入りの映画が4Kレストア版で映画館鑑賞出来たのはとても嬉しい。

20年ぶりくらいに観たけど、やっぱり良い映画だ。
記憶にあった以上に、御伽噺のようにメルヘンチック。
田舎町に舞い降りた「聖者」が起こす、
魔法と奇跡、癒しと救済の物語。

何度か観たことのある映画だし、わざわざ無理して行かなくても良いかな、と思っていたのだが、『どうしたらよかったのか』と『きみといた世界』のあいだの時間つぶしにちょうどよかったので、シネ・リーブル池袋で観た。
結果的に、とても幸せな気分になれたので、行ってほんとうによかった。

パーシー・アドロンの映画はこれくらいしか観た記憶がないが、『バグダッド・カフェ』に限って言えば、僕の若いころはシネマ・ライズ公開だったこともあってか、「渋谷系」のイメージが間違いなくあった。でも今見直しても、別にオシャレな映画でもなんでもないよね(笑)。
むしろ、人種や出身を超えて友情を結ぶ大切さを問う本作は、今の時代にこそ真にふさわしいともいえる。

なぜ僕がこの映画を大学時代に初めて観たかというと、
実は大学で僕は奇術愛好会に属していたのだ(笑)。

本当は京大ミステリ研やワセミスみたいなミステリ・クラブにあこがれていたのだが、母校に本格ミステリ研究をメインとするサークルがなく、やむなく入ったのが奇術愛好会だった。
奇術愛好会といっても実態は結構本格的な体育会系のノリで、年三回のステージショーを通じて、そこそこ力の入ったステージを披露していた。僕は大変エキサイティングな青春をこのサークルで過ごした。
というわけで、かつての僕は『バグダッド・カフェ』を渋谷系映画としてではなく、「マジック映画」として観たのだった。

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ここでいきなりだが、僕のマジック映画ベスト10をあげておく（時代順）。
『魔術の恋』（53）（トニー・カーチス主演のフーディニの伝記映画）
『魔術師』（58）（イングマール・ベルイマン監督による魔術一座の物語）
『ヨーロッパの夜』（61）（チャニング・ポロックの鳩出しが見られることで有名）
『テラートレイン』（81）（デイヴィッド・カッパーフィールド出演のホラー）
『バグダッド・カフェ』（87）（本作）
『プレステージ』（06）（マジック監修はデイヴィッド・カッパーフィールド）
『幻影師アイゼンハイム』（06）（奇術演出はCGが多くてイマイチだが、良設定）
『イリュージョニスト』（10）（ジャック・タチ執筆脚本のアニメーション）
『俺たちスーパーマジシャン』（13）（デイヴィッド・カッパーフィールド出演）
『ナイトメア・アリー』（21）（元映画の『悪魔の往く町』にもマジシャン登場）

何度も名前の出てくるデイヴィッド・カッパーフィールドというのは、アメリカを代表するマジシャンで、ちょうど僕が大学で現役マジシャンだったころの「絶対的ヒーロー」だった。僕は有楽町の東京国際フォーラムで、彼の「フライング」の実演に触れて、文字通りむせび泣いたものだった。

『バグダッド・カフェ』で演じられるマジックは、本人が通販のマジック・セットを購入して独学で練習しはじめるくだりがあることからもわかるとおり、学生マジックレヴェルでもよく実演されるような、比較的オーソドックスなものばかりである。
多少、「カメラからは耐えているが、カフェにいる客の視点からは耐えていない（耐える耐えないというのは、隠しているものが見える見えないをさす奇術用語）のではないか」と思われるスライハンド（手先の器用さを用いたマジック）や、その照明では種が隠せないのではないかと思われる演技（とくにダンケン＝ダンシング・ケーンのシーン）もあるが、基本的に１カット、カメラ・トリックなしで「本当に舞台上で実演するとおりのマジック」を実際にやっているので、大変フェアで気持ちがいい。

ざっと思い出すだけで、シルク、カップ＆ボール、フラワー、コイン、腕切断イリュージョン、ダンケン、あとはクラッカーを出したり、卵を出したり。
いずれも古典的で有名なトリックではあるが、結構な練習を必要とするものばかりで、彼女たちが師匠もなしに短期間で人に見せられるレヴェルで習得するのは非現実的だし、一般の観客に毛花を渡してしまうのもどうかと思う。その後のステージ・ショーに関しても、とても素人レヴェルではない演出と衣装が導入されていて、実際はいろいろ嘘くさいところがある。
ただ、そんな些細なことはどうでもよくなるくらいに、本作は「マジックの効用」をうまくつかんでいる。
英語で、奇術と魔法は同じ「マジック」。
奇術は小さな魔法だ。
さびれたカフェに火をともす魔法。
疲れた人々の心に火をともす魔法。
人と人を結び付けて幸せにする魔法。
ここでは、マジックがそういうものとして位置づけられている。

奇術って、「タネ」と「知識」と「訓練」さえあれば、だれでも「ステージ側に立たせてくれる」少し特別な演芸なんだよね。
僕みたいに、舞台経験もなければ眉目秀麗でもない人間であっても、練習さえすれば、「人に見てもらえて」「人に喜んでもらう」ことができる。ちょっと「着ぐるみ」に近い、魅力増量の特殊効果が、マジックには間違いなくある。
マジックするよってだけで、お客さんは最初からわくわくしてくれるから。
演技者以上に、タネと手先に集中してくれるから。
『バグダッド・カフェ』は、そういうマジックの本質を物語にうまく取り入れている。

肥った異邦人の女が、砂漠の最果てにあるカフェで、マジックを通じてお客さんに「小さな不思議」と「小さな幸せ」を与え、それが人と人の縁を結び、やがてみんなを大きな幸せで包んでいく。
マジックは魔法。誰でも奇跡は起こせる。
そんな御伽噺を、ドイツ人がアメリカを舞台に撮った。
それが日本で単館ロングランの記録をつくるような大ヒットを巻き起こす。
マジック愛好家の僕にとって、『バグダッド・カフェ』はやはり特別な映画である。

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『バグダッド・カフェ』は今考えると、
ずいぶんと時代を先取りするような映画だった。

黒人と白人とインディアンが手を取り合って仲良しになっていく、ボーダーレスな映画であり、「移民」や「流れ者」が地元住民に受け入れられていく幸福な映画でもある。
それぞれの夫に置き去りにされた女ふたりがカフェを再興させる、シスターフッドの映画であり、「女性版のブロマンス映画」のはしりともいえる。
それらの要素が、まったくの押しつけがましさやうさん臭さを感じさせず、アンチポリコレの僕ですらすんなり受け入れられるくらいの自然さで、物語として巧みに組まれている。

結果的に、地元民も、流れ者も、カラードも、白人も、みんなが幸せになれるある種の楽園としてバグダッド・カフェは成立し、ドイツから来たディヴァインみたいな肥った女は、ある種の「市井の聖女」として位置づけられる（息子の弾くピアノを聴くヤスミンの背後からは後光がさし、老画家の描くヤスミンの肖像には常に頭光が描き込まれる）。

砂漠にそそりたつ黄色い給水塔。
常に手元に戻って来るブーメラン。
こわれたコーヒーメイカー。
ドイツコーヒーの入った魔法瓶（マジック・ジャー）。
名曲「コーリング・ユー」。
幾多の「象徴物」に彩られて、『バグダッド・カフェ』は「伝説」となった。

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●パーシー・アドロン自身は、ニュー・ジャーマン・シネマの監督たちとはかかわりもなかったし、さしたる影響も受けていないとインタビューで答えている。ただ、ヴィム・ベンダースの『パリ、テキサス』（84）を彼が知らないとはちょっと思いにくいし、『パリテキ』でも見られた「異邦人の眼差しでとらえた幻想の国アメリカ」というテーマを、アドロン流に敷衍したものが本作だとはいってかまわない気がする。

●本作の場合、補色を強調した強烈な色彩美（監督いわく、色彩感覚についてはサルバドール・ダリの絵を意識したらしい。魔法瓶や給水塔に共通する「黄色」は「優しさ」の色とのこと）と、主題歌「コーリング・ユー」のけだるい響きによって、「幻想のアメリカ」を強調している点は見逃せない。

●「コーリング・ユー」は、今ではスタンダード・ナンバーとして歌い継がれている名曲だが、もともと「この映画のために」つくられた楽曲であり、前からある曲の流用ではない。監督の依頼では、ガーシュインの『ポーギーとベス』に出てくるアリア「サマータイム」のような曲を、という要請だったらしい（まさに異邦人から見た「アメリカ」だ）。

●「コーリング・ユー」と並んで本作を彩るのが、バッハの「平均律クラヴィーア曲集」だ。カフェのピアノでブレンダの息子が弾き続けている楽曲。壁にはバッハの肖像画がかけられている。ドイツつながりの部分で、アメリカの片田舎でドイツ人女性が受け入れられていく「土壌」として、バッハ受容が描かれているのかもしれない。
単なる騒音扱いされていたピアノの練習が、ヤスミンを触媒として、美しい旋律として「化ける」瞬間の演出は本当にすばらしい。
あのとき彼は、はじめて自分のためではなく、聴いてくれる誰かのために弾いたのだ。

●旧弊を打ち払い、すべてを新しく始めることの象徴として、「掃除」が出てくるのも今風といえば今風な気がする。考えてみると、つぶれかけたレストランとかショップとかを再興させる話ってのは、『タンポポ』とか『王様のレストラン』とか山ほどあるけど（みのもんたの『愛の貧乏脱出大作戦』みたいなやつ）、『バグダッド・カフェ』もまさにその定型に乗っかってはいるんだな。
一度、劇的なまでに賑やかに変化した日常が、変化をもたらした当事者がいったん去ることで元の木阿弥に、という展開も、『サウンド・オブ・ミュージック』のマリアや、『美女と野獣』のベルなどでもおなじみの王道演出。

●実は、前から似た設定だなと思っているのが、シドニー・ポワチエ主演の『野のユリ』（63）。『バグダッド・カフェ』の舞台はモハーヴェ砂漠だが、こちらの舞台もアリゾナの砂漠地帯で、「東ドイツからの移民である５人の修道女」を、「車の故障でたどりついた黒人の青年」が助けて、礼拝堂を建設するまでを描く。シドニー・ポワチエは「神から遣わされた人物」として修道女たちに扱われ、冒頭は「井戸の水」から話が始まり、彼らはいっしょに歌を歌い、屋根にのぼり、礼拝堂の建築が進むにつれて、多くの地元民が援軍にかけつけてくれる……ね、いろいろよく似てるでしょ？
人種も出身も関係ないという思想や、流れ者が止まっていた時間を動かすきっかけになる流れ、登場人物全員が善意の人である点なども含めて、両作の共通点は多い。

●映画の顔としては、ヤスミン役のマリアンネ・ゼーゲブレヒトの特異な魅力と体当たりの演技（ちょっと春川ますみみたい）、それから、常にいらだっているブレンダ役のＣＣＨ・パウンダーのキャラクターが立っているわけだが、個人的にはジャック・パランスの老画家が素晴らしかった。映画のなかでも「銀幕のスター」扱いされる内輪ネタが出てくるが、まさかあのジャック・パランスがこんな役で復活するなんてね。
その他、寝てばかりのぐうたらウエイター、無口なタトゥーアーティスト、長期キャンプ中のブーメラン使い、インディアン保安官、トラッカーたちが登場する。

●画家がヤスミンを描き続けるうちに（何枚目かは裏のナンバリングでわかるｗ）、だんだん持っているフルーツの形状がエロティックに変容し、それに合わせてヤスミンの服が脱げていく（ヤスミンが服を脱いでいく）流れは、いわゆる「天丼ギャグ」というやつでなかなか楽しかった。ただし、大変個人的な意見で恐縮だが、ゼーゲブレヒトの裸は必ずしも見たいとは思わなかったし、より正直にいえば、あんまり見たくなかった(笑)。
なんか、ヤスミンにセクシーな恰好させたり脱がせたりってのは、この映画で「是が非でもやらないといけないこと」みたいな真剣度で取り組まれているけど、このあたり、「肥っている／痩せているなんかで女性の魅力は決定されないんだ」といった強い意見表明でもあるんでしょうかね？

35年ぶりに映画館で鑑賞。 また映画館で観れると思っていなかった。 俳優は知らない人ばかり。 出だしは、なんだかよくわからず、ラストが全く読めない。 動画配信だと、最初で消してしまう人が多いのはなかろうか。 映画館は、とりあえず最後まで観るのがいい所。 モハヴェ砂漠、昔ドライブで通った事があるので、乾いた空気感がより感じられる。 アクションやラブコメが好きな私の好みじゃない作品なのに、静かにハマった作品。 どう面白いのか、簡単に説明できない。 主題歌の「Calling You」はマジックだ。 私の映画人生、音楽賞はこの曲で、この先も変わる事はないだろう。

名前は何度も聞いたことがあるけど、今まで一度も見た事が無かった映画。 最初は女ボスがずっと怒りまくっていて何だか不遜でヘンテコな映画だと思っていたが、だんだんと面白くなって行くところが良かった。 ただラストはかなりあっさりとした終わり方でちょっと残念だったかな。

すみません。序盤、自分はあんまり好きじゃないかも…と思って観てました。
だけど、ブレンダがヤスミンに部屋で謝った所あたりからだんだん面白くなってきて最後のマジックショーはとても解放的な気持ちで観れました。

さらに観終わって時間が経つにつれ、良い映画だったなぁと思えました。

キャラクター達も観ていくうちにどんどん好きになっていきました。

今思い返してもとても良い映画でした。

物語はそんなに派手な事が起きる事もなく、ゆったりとしている。

バグダッド・カフェの女主人、ブレンダがすごく良かった！
物語の最初、彼女は自分の環境にウンザリしていて、表情、仕草、言葉使い全てがストレスの塊みたいになっている。

それがヤスミンと出会い、少しずつ自分の良い部分を取り戻していく。終盤のバグダッド・カフェでのマジックショーでブレンダは別人のように生き生きしていた。そして歌も上手い！

良い映画だった😊

モハーヴェ砂漠の乾いた風が吹きすさぶ寂れたモーテルを訪れた場違いな観光客。 吹き溜まりのような人々が暮らすその地で起きた、ファンタジーです。 停滞した閉鎖的なコミュニティを変えるのは若者、バカもの、よそ者という言葉通り、異質な観光客の滞在に触発されて、ただ息をして生きているだけだった人々の感情が呼び覚まされ、活き活きと人生を謳歌するようになる小さな奇跡。 有名すぎる主題歌のリフレインと映像の美しさは言うまでもありません。 若き日に観た名作が最近続々と再公開されて嬉しい限りです。 過去を美化していたのではないかと一抹の不安を抱いて鑑賞しましたが、やはり名作でした❗

イギリスだっっけ？フランス？ 例えばどっかの国じゃ蛾と蝶々を区別しないらしい、どっちもパピヨンだ。 そんくらい区別しろよ！とか思うけど、俺ら日本人だってクロコダイルもアリゲーターも同じワニって言うし、コングもモンキーもエイプもヒヒもサルやん。 で、英語圏じゃ魔法も手品もマジックらしい。 良いね、人が人を驚かせたり喜ばせたりする行為は魔法なんだな、魔法を掛けていた者が魔法に掛けられてたり、種明かしまで気づかなかったり。 もうそこにも区別は無いんだな、数十年ぶりに見たけどステキな魔法が掛かった映画だった。 大きな穴が空いた乾いた何も無い砂漠に少しづつ水を注ぎ、魔法とユーモアと愛でいっぱいに満たす話しだ。 当時はVHSで見たけどブルーレイ買っても良い？ うん、ブレンダに相談してみるよ。

ブレンダがあまりにヒステリックなので、最初の数十分間はしんどいなぁと思いつつ観ていたが…

情景が好みなのと、ヤスミンが丁度良い感じに控えめな性格でいてくれて、時折子供たちに見せる笑顔が可愛くて…

ザワついていた心も穏やかになれた

ヤスミンの存在が、乾き切っていた人たちの心を少しずつ潤わせて、繋げて、豊かにしていく過程が本当に美しかった…

再会のシーンは涙が出た
ショーシャンクが思い浮かんだ

4Kじゃなくて残念だと思ってたけど、むしろ良かった
映画館でまた観たいので、次は4Kにしてみよう

ピンク色のマジックアワーはアメリカ大陸ならではなのかな
生で見たいと思うほど綺麗だった

ヤスミンが徐々にはだけていく過程は可愛くて可笑しかった
彼女のちょっとした心情（襟を戻して又折り返したり、部屋に彼が尋ねてきた時に服を着る時間をわざととったり…）が垣間見えるシーンも凄く好き

絵、ブーメラン、タトゥー、手品…
ゲームもスマホもAIも知らない世界で、気に食わない人人がいてたとえ憎しみを感じたとしても、人は人を信じれるし繋がれる素晴らしさを改めて思い知らされた

良い映画に出会えて幸せだと感じた

名作として名前は知っていたが観たことがなかった作品。 特に大きく劇的なことは起きないが彼らの生活が少しづつ変わる様子が心地よい。 夕暮れに舞い続けるブーメランを観て、急ぎ過ぎている自分に気がついた。 ちょっとした人との交流によって状況は大きく変わるということを考えさせられた。

途中から雰囲気が良くなる映画らしい映画。

公開当時に観ていたはずだが、若かった私の心には響かなかったのか、まるで覚えていない。 そのため、初めて観るような新鮮な気持ちで向き合えた。 年齢と経験を重ね、ようやくこの映画を味わえた。 日本公開は35年前らしいが、まったく色褪せていない。

絵や編集のインディペンデントなアート作品みたいな作りが面白いだけでなく、特に大きな事件が起こるわけではなく、キャラ設定の妙味で物語に引き込む脚本がうまい。 太った中年おばさんのジャスミンの愛の光が、人々を癒し、さびれた砂漠のカフェを多くの人が集まるオアシスに変える。クスクス笑いながら癒される作品。

80年代後半のミニシアターブームを代表する一作ながら、あのあまりにも有名なテーマ曲「コーリングユー」以外特に見るべきとところはない。 ガチャガチャとうるさく、なんとなく良さげなところに着地はするが、なぜ当時あんなに受けてたのか理解不能。だって別に面白くはないし、奇妙な味わいも意図されたものとしか思えない。時代の徒花とでも言うべきか…