嵐が丘（1939）

まずは子供の時に挿絵が多かった絵本と呼んでもいい子供向けの原作が先でその後映画館でかかっていたので見ました。同時上映が若草物語でした。
若草物語より嵐が丘の方が良かったです。
ウィリアムワイラー監督は丁寧に映画撮りますから
映画はエミリーブロンテの原作を良く消化してますね、映画って不思議ですね、大人になってから見ると感想が変わりますものね。

原作は残念ながら未読です。
キャシーとヒースクリフ、主人公の二人は単純な男女の恋愛関係ではなく、もっと宿命的な何か、劇中のキャシーの「二人は一心同体だ」的なセリフがありましたが、まさに表裏一体の存在なのです。それゆえに愛だけでなく憎しみも倍加させてしまうのでしょう。

表面的に見ると、キャシーの移り気が短期間で極端すぎて、二重人格なのではと疑いたくなるくらいなのですが、映画では十分読み取れない行間に、当時の階級差別の激しさがあったのだと推察できます。
キャシーが、ヒースクリフへの蔑みをエレンに語るシーン。隠れてヒースクリフが聞いていて、稲妻が彼の苦渋の表情映し出します。パンフォーカスで奥行きを活かした素晴らしいショットです。

死の床においてキャシーは、世評や優雅な暮らしでは得られない真の幸福に気付きます。そして風雪の夜に幸福追求を成就させるのです。彼らだけの幻の王国で。

「プロミシング・ヤング・ウーマン」のエメラルド・フェネル監督が本作を撮影中とのこと。女性映画の騎手がどう仕上げるのか、とても楽しみです。

　孤児（ヒースクリフ）が金持ちに拾われその娘（キャシー）と恋に落ち、性悪な兄と対立するあたりは、王道のストーリーという感じ。そこから先はキャシーの言動がよく分からないシーンが多い。

　後の結婚相手であるエドガーが、ヒースクリフを下賤な身分の人間だと蔑む。キャシーはそんなエドガーを心底嫌いだと言うかのように罵倒する。にもかかわらず何故か二人は後々結婚する。何で？そうやって蔑まれるヒースクリフをキャシーが庇ったかと思いきや、その後に今度は彼女が何故かヒースクリフのことを同じ理由で蔑み始め、二人の関係に亀裂が入る。でもその後やっぱりヒースクリフへの愛に気づいたという趣旨の発言を家政婦にするが、既にヒースクリフが去った後で遅かった。

　こんな感じでキャシーの言うことが二転三転して意味が分からない。二人のすれ違いや、本心とは異なる言葉が出てしまい愛する男と衝突してしまう女の心情を表現したかったのかもしれないが、単に彼女が情緒不安定な女にしか見えない。そのため序盤から感情移入できなかった。

　後半でエドガーの妹とヒースクリフが恋に落ちるが、これもいつの間に恋愛関係になったのかと思うし、何で好きなったのかも分からない。最後までつまらなかった。

　名作である『ローマの休日』を撮った監督と同じ監督の作品とはとても思えない出来に驚いた。

原作はこんなもんじゃないんすよ。狂気が足りない。スケールが小さい。非常にポップな仕上がり。ラブロマンス映画を撮りたかったのなら、無理に「嵐が丘」を原作にしなくても良かったのでは。まぁ、楽しめたので許す。

嘘。許せない部分はある。本当に「嵐が丘」を撮りたかったのであれば、原作の後半をごっそり削いだのはいただけない。こっからってとこよ!?こっから愛と憎しみのドロドロの復讐劇よ!?まぁ、なんとなく嫌な予感はしましたよ？「104分…？収まるのかなぁ…。」うん、収まる訳が無い。これ程の超名作小説を原作に映画を撮るのなら、尺なんて気にしてる場合では無いのです。イワン・プィリエフ監督の「カラマーゾフの兄弟」(230分)を見習って欲しい。配給会社から何言われようと、原作主義で通して欲しかったです。

とはいえ、ラブロマンスとしては良い作品です。ヒースクリフとキャサリンの面倒くさい性格を軸に、すれ違いや感情の起伏を描き、ロマンチックなラストへ展開していきます。音楽も雰囲気たっぷりに盛り上げています。

余談ですが、主演の2人が撮影中険悪な関係だったことが作品にとってプラスになったというエピソードはある意味本編より面白い(笑)