ホッタラケの島　遥と魔法の鏡のレビュー・感想・評価

設定とか考えずに物語を楽しむために見れる人向け。
ドラえもんみたいにね。
だから大人は物足りなくて当たり前。

映像が凄く綺麗で素敵だったけどストーリーがイマイチ

最初ら辺は良かったものの途中からグダグダだし設定があやふやで長く退屈でした....
もうちょっと分かりやすく見やすいお話しだったら退屈せず観れたかも

※はるかのスカートが短くて殆どそこしか目が行かなかった（笑）

絵本を一冊読んだような暖かみ
ポップで明るい雰囲気だけどちょっと気持ち悪さもある、絶妙なところをついたビジュアルがなんとも心地よい。

残念(>_<)

奇しくもアリエッティと同時期でテーマも似てる。人間がホッタラケにしたものを使っている世界での冒険。母親の鏡を取り返しに行く道中が短い感がある。その後にも色々あるからだけども。映像はとてもきれい。男爵より偉い地位の人が出てこないのが地味に疑問。

…何気にまた、亡き母と娘の物語だった。。
TVでやたらプロダクションI.Gの仕事ぶりを
宣伝していたので^^;
どうしようかなぁ～と思いつつ観てしまった。。
しかしこのフルCGアニメーションの動きや質感が、
あまりピンとこない人も多かったんじゃなかろうか。
確かに温か味はあるかもしれないが(サイトより)
どうものほほ～んというか、のっぺり～んというか、
美しさと動きがアクションとは一線を画している。
でも中身はけっこう…アクションめいてたりして。。
まぁファンタジーなので(爆)これでいいのかしら。

亡くなった母親の手鏡を、ふと思い出す高校生の遥。
長く二人暮らしの父親がウザく？感じる今日この頃。
急に思い立って祖母の家に行くことにした遥は、
お参りした神社で不思議な光景を目にしてしまう…。
ここで、奇妙なきつね･テオと出逢った遥は、彼を
ホッタラケの島へ追いかけ、母の手鏡を探すことに。。

物語はワリと普通だ。(爆)
そして絵となって出てくる世界も過去に観たアニメや、
ヒット作で描かれてきた風景とまったく酷似している。
なのでイイ話ではあるのだが、新鮮味はない^^;
手鏡を取り戻すための手段や、テオとのやりとりが
微笑ましい一方、どこの世界にも世界征服とか(爆)
そういうバカを遣らかそうと企む悪党がいるものだ。
ある意味冒険活劇…と化した物語が、終盤、やっと
冒頭のテーマに戻ると、いよいよ感動の涙を誘う…。

人々がほったらかしたものを集めるという
入間市のとある稲荷社に伝わる民間伝承をモチーフ
にした｢日本昔ばなし｣風の懐かしさと、フルCGの、
見事な合体作品…！？なのかどうかは分からないが^^;
｢もの｣よりも、その｢記憶｣が大切なんだということは、
存分に伝わってきた…。出来ることならこんな風に、
子供の頃、どんな風に育ってきたかを見せてやりたい。
親の愛情を独占していた子供時代を、我が子にも。

(遥と父親のやりとり…お弁当のハンバーグに涙(T_T))

羊のぬいぐるみのコットンがかわいかった！！

この映画どうだった？と聞かれたらまず最初にそう答えてしまうだろうなぁ。

高校生の遥は幼い頃に母を病気で亡くして以来、父と二人暮らし。だけど仕事仕事でなかなか帰ってこない父にはいつも反抗的な態度を取っていた遥。

ある日、無くしてしまった母の手鏡を返して欲しいと神社にお祈りに行くと、目の前で不思議な生き物を発見する。そしてその後をつけていった遥は、異次元に迷い込んでしまう。迷い込んだ先はおとぎの国のような「ホッタラケの島」。そこは人間がほったらかしにしたもの、つまり「ホッタラケにされた宝物」で作られた島だったのだ。遥は神社で見たホッタラケ島の住民・テオの協力を借りて、母の形見の手鏡を探し始める。

アニメ映画のイメージと違い、最初の遥はちょっとすれたイマドキの女子高生という雰囲気でした。母親のことが大好きだった遥は、だらしないし仕事ばっかりの父親には常に反抗的。しかしそんな遥はホッタラケの島で、なくしてしまった大切なもの、大切な”思い出”を取り戻します。

日本初のフルCGアニメですが、Production I.G制作だけあって映像はすばらしいです。特にホッタラケの島がすごくカラフルで、本当おとぎの国というかおもちゃ箱のような感じなんです。

ホッタラケの住民達は自分達でモノを作り出すことができないので、人間がほったらかしにしたものをこっそり盗んでくる。人間は盗まれても、ほったらかしにしていたものなので、無くなったことに気づかない。人間の世界の”

ほったらかし”にされたもので作られた世界はなんだか不思議な空間です。

昔はとても大切にしていたはずの宝物。

それがいつの間にかどこかになくなってしまった、という経験は誰にでもあるのではないでしょうか。私もいっぱいあるなぁ。あー、そういえば昔持ってたよなぁ。あれどうしたっけ？なんていうことはしょっちゅう。

私たちって本当身勝手だよなぁと自分に置き換えて考えてしまうところもいっぱいありました。手鏡やぬいぐるみのコットンを「私のよ！返して！」と遥は言うけど、今までほったらかしにしておいて返しても何もないですよね。コットンのことなんて存在すら忘れてたくせに。

でもそのコットンは本当めちゃくちゃかわいかった。昔、遥に捨てられたことをきっと恨んでいたはず。だけどそれ以上にコットンには遥との楽しい思い出があったんですよね。そんなコットンが馬に乗って遥を助けに行くシーンはすごくかわいかったです。

どうしてもコットンがかわいすぎてとても存在が薄れてしまった準主役的存在のテオ。魔法の力が弱いからと島の住民に馬鹿にされていたテオですが、このテオが実は本当とてもいい奴だったんですよね。

そしてこの映画、何気にジェットコースターアクションシーンが結構盛りだくさんで、スピード感や迫力もありました。テオも遥もよく無事だったよな、という感じです。

お母さんからもらった手鏡がホッタラケの島でなんであんな特別な扱いだったのかとか、遥がなんで突然あの鏡に執着したのかとか、男爵のキャラがイマイチ中途半端というかショボかったりと突っ込みたいところも沢山ありましたが、全体のストーリーは分かりやすかったからそれはそれで良いのかな？

鏡が見せてくれた大切な大切な”思い出”のシーンはとても良かったです。私も自分の子供の頃のこととか思い出しちゃいました。

まず、フジテレビ５０周年企画にしては、どうなんだ？と思うほど内容でした。
ポスターとかＣＭで見ての通りに絵がＣＧなのは解るが、それがまるで美術専門学校の生徒が授業にて製作したみたいにヌメっとした画質。

ゲームとかの画像ならこれでいいかもしれないが、ジブリやピクサーの画質と比べると劣る。

高校生が主人公のわりに、高校生が見るには幼い。幼稚園から中学生と親位までの子供がいいと思う。

手鏡を探し出す・・・って言う話だが、最後にこの鏡がキーになっているわけだが、ぬいぐるみのほうを大事にしていて、手鏡の存在と母親の思い出がそっちのけの気がした。

背景とかはちゃんと丁寧な書き込みなのだけど、人物像、キャラの画像が悪い。

声優で持っている映画に思えた。

とても心がほっこりする作品でした☆

正直、CGアニメ映画だから不安もありました…。

でも、色彩が柔らかく温かく可愛いらしく♪全く抵抗がなくて映像だけでも楽しめました（私たちがホッタラケした物で作られた島なので懐かしいモノたくさん登場☆）！

もちろん、民話を元にしたストーリーでメッセージもしっかりしていて子供も大人も何かを得て帰れる作品だと思いました。

ちょっと無理矢理な展開が残念でしたがもう一度観てもっとじっくりホッタラケの世界に浸りたいです♪

ホッタラケの島は想像力にあふれた島で、
子供のころの、ちょっとしたことにも
驚き感動する気持ちを思い出させてくれます。

普段忘れがちな家族の絆の大切さも
改めて気づかせてくれました。

家族で観るのにおススメの映画です。

試写会で鑑賞しました。
子供の頃に大切にしていた物が、いつの間にかなくなってしまって・・・、といった経験は誰しもあるもの。
「物を大切にしなきゃいけないよ」
という作品のテーマに、当たり前だけど忘れがちな心を、大人は改めて考えさせられ、子供は教えられることでしょう。

３Ｄで描かれたキャラクターはとても可愛く、主人公を演じた綾瀬はるかの声は違和感無く、とてもキュートではつらつとしていました。
ただストーリー展開はどこまでも予想通りで、単純明快で分かりやすく優等生。
ハラハラワクワクはするものの、どこかにスパイスの効いた箇所があれば良かったなぁと感じました。
大人の私にはちょっと物足りなかったです。
子供連れで観るのはちょうど良いのかな。

大切な物でもホッタラかすと、キツネさんが
持って行っちゃうよー。と、物の怪な
臭いがプンプンな和製「不思議の国のアリス」
みたいなお話でした。

暖かみのある色やデザインで、派手なシーンも
あってとても楽しげなんだけど…、
可もなく不可もなく、臭みのない優等生みたいな印象。
ゲームのムービーみたいに、テンポよく見せ場があるものの
心理的な描写は、少し物足らず感情移入することもなく、、、
残念ながら私は心には響きませんでした。
（面白かった人ごめんなさい）

世界観やキャラクターのデキがいいので、ちと勿体ない。

テオ（ホッタラケの島のキャラの一匹）は、かわいいんだけど、テーマも、
どこかで見た感じで、少し弱い気がします。訴えたいことはわかるんですが・・・。日本テレビ（サーマーウォーズ）ＶＳフジテレビ（ホッタラケの島）とすると、日テレの圧勝！

　本作は、内容以前に、国産３Ｄアニメ開発への布石となる意欲作。全編CGアニメーションは国産初ではないでしょうか。
　ただ先行するハリウッドのアニメ作品と比べてみると、動作のぎこちなさや、肌や髪の毛の質感など、まだまだ技術的な開きはかなりあります。
　但し、キャラクター的には、主人公の遙かやホッタラケの島の住人達のキャラがきちんと立てられていて、国産アニメの伝統を受け継いではいます。

　本日同行したアニメ業界のディレクターの方のお話しでは、本作での実験的な取り組みをバネに、国産３Ｄに向けて、改良が進んでいくだろうとのことでした。すでに同じスタッフにより、本作の反省点を生かし、フルCGアニメーションで『よなよなペンギン』（12月公開）の製作が進められています。
　国産３Ｄアニメも急速にハリウッドへ追いついて行くのではないかと期待しています。
　但し、宮崎駿監督など日本アニメの著名クリエーターの多くは、３Ｄに否定的です。本作を見て、さらに現在公開のヒット作『サマーウォーズ』と比べると、日本アニメに３Ｄは必要なのかという疑問にぶち当たります。
　ハリウッド映画で３Ｄ化が進んでいる大きな要因は、興行上の理由から。キャラとストーリー性で確立してきた国産アニメにとって、無理に３Ｄしなくとも客が呼べる作品が可能であること『ポニョ』などで証明済みです。
　皆さんはどう思われるでしょうか？

　さて、本作はストーリー面でも、突っ込みたくなるところが多々あります。
　人がほったらかしにしたものをこっそり運び出し、集めている異次元の島「ホッタラケの島」の迷い込んだ遙が、母親の形見の大事な手鏡を島の統治者から取り返すというお話しです。
　主人公の遙は、女子高校生なのに、途中の手鏡争奪戦のドタバタでは、明らかに子供向けの展開。遙の少女時代の描写がよかっただけに、いっそ遙の設定を少女にしてしまった方が、しっくりしたも知れません。

　また、「ホッタラケの島」の世界観も不明確です。宮崎作品であれば、作品の舞台がどんな世界か、登場人物のセリフをとおして、明確に語れるのに、本作では最後まではっきりしませんでした。お稲荷さんと関係があるのなら、島全体をキツネキャラで統一したほうが分かりやすかったのではないかと思います。

　それと、人間界から拾ってくるばかりで、生産するすべを持っていないという島の割には、いろいろな物が独自に発明されて、使われているのは大きな矛盾でしょうね。

　但し拾得物を積み上げて作られた島の景観は、なかなかカラフルで、「ゴミの島」には見えませんでした。

　このようにストーリーには、アラが目立ちますが、メインテーマはすこぶるいいお話しなんです。
　一見、放置された物を活かしていくというエコに繋がる話かと思いきや、ホッタラケの本当の意味は、ほったらかしにしていた記憶だったのです。

　少女の頃母を病気でなくした遙は、その後の父との二人暮らしで、母親を失った寂しさの分、父親にきくつ当たっていたのでした。
　ホッタラケの島で、なくした手鏡のなかに飛び込んだ遙は、そこで少女の頃のほったらかしにした記憶に出会います。

　その頃の自分は、母親からどんなに可愛がられ、愛されていたか。そして父親の妻が死んだときの悲しみよう。そして、そのあとどれだけ父親が自分を一生懸命育ててくれたか。遙は、父親が作ってくれたハンバーグ弁当がとっても美味しかったことを思い出します。
　内観療法を受けられると、このことは凄く実感できます。
　皆さんも往々にして、毎日をよく考えず、その場しのぎの刹那で暮らしていたら、次第に人から受けている愛に鈍感になり、していただくことかが当然と思うばかりか、してくれないことに不平不満の気持ちを持ちがちではないでしょうか？

　主人公の遙も同じだったのです。
　父からの愛情、父が自分にしてくれたこと、そして迷惑をかけたこと。自分も辛かったはずなのに、それを平然と受け止めてくれたこと。そんなかけがえのない、宝物のような愛の記憶を、遙は記憶の隅にほったらかしにしたままだったのです。

　だから遙の忘れた記憶と受けてきた愛情のシンボルとして登場する、コットンといういつの間にかなくなっていたぬいぐるみとの再会も感動的でした。

　記憶を取り戻した遙は、明らかに変わっていました。それは父親に電話する声が、優しくなったことです。そして、以前は適当にうざったく答えていた、今晩何食べたいという父親の問いかけに、二つ返事で、「ハンバーグ！」と答えたのが印象的でした。

　記憶のほったらかしをもっとテーマとして絞り込んだら、サマーウォーズに負けない感動作品になっていたことでしょう。