レボリューショナリー・ロード　燃え尽きるまでのレビュー・感想・評価

DVDゲットシリーズ200円。タイタニックコンビの新たなラブストーリーかと思いきや…
破綻夫婦が崩壊するまで。ケイトの狂人っぷりがもはやホラー。対するレオ様もさすがの狂気返し。もうやばすぎ。でも世の夫婦って実はほぼこんな思いなのでは（笑）
ラストのK・ベイツは真のホラー。そうか全ての原因はあなただったのか（笑笑）

やってますねぇ

奥さんよりも体面を優先する夫。
付き合いに出たく無いと言ってるんだから、、、
一番顔を突き合わせて良好な関係を気付かなければいけない相手は誰かお分かりか。

もう暗雲しか立ち込めていない。

そもそも出会い

エイプリルさん、別に夫は夢見人ってわけじゃなくて単によく喋る人よ。。仕事に熱が入って無いからって、それ以上の夢があるわけでは無いのよ。夢があるのはエイプリルさん自身でっせ。勝手に夫に対して夢見ちゃったばかりに、その後も等身大の夫を好きと言えない生活になっている。夫も可哀想だ。

もう開始7分で頭を抱えた。

夢のマイホーム

かつて見上げていたのが、エイプリルを捕える牢獄のように。。。
閉鎖空間にいると、おかしくなってしまう。
エイプリルは自分が自由になりたいのを夫に投影している。

フランクも仕事がつまらん間はエイプリルに合わせようとしたけど。自分を殺したよね(で、外で浮気)。仕事がうまく行き始めたら瓦解。

自分のことがうまくいかない時にうまくいってた相手って、自分のことがうまく行き始めたらうまくいかなくなるのではなかろうか。

フランクは、お互いおかしいことを自覚してるんだよなあ。浮気を告白して、自分を見て欲しかったんだ。

出会いの時点で勝手に夢見られて、勝手に幻滅されて可哀想だぁ。。。まあ体面がいいツケかね。家でこれだけ評価されなければ、会社でちょっと評価されたら優先しちゃうね。

パリへ行こう！私が働くから夢を探して！って行動力のあるエイプリルに対して、
俺はそんな才能があるわけじゃ無いと言うフランク...
そこまで本人に言わせるのはさすがに可哀想やな。

精神分析医に行こうは、まあ真実としては間違ってはいないんだが、、、夫婦間での解決はもう無理なのか？
エイプリルの本当の声を本人が自覚する勇気がない限りは無理なんだろうか。やはり外との接点を増やすのが解決策にはなるんだろう。

最後のは、不動産屋の息子に暴かれた、自分の本当の声に耐えきれずの結果なのか。。

夫が先に自分の心を殺して(逃げ場はあった)、次に妻が自分の心を殺して...妻には逃げ場がなかった。

せめて子供達が2人の共通の関心ごとであれば違ったのだろうか。

まあ、スクランブルエッグと目玉焼きどっちが楽か分からない夫だからねぇ。。。監督は細かいすれ違いの解像度が高い！

最初の夜景が綺麗で、スクリーンで観ようと思える映画。観てよかったと思えるかは...わからない笑
観たことによって、最悪な事態を避けられるという、イギリス式の「悪くない」ってやつかもしれません。

当時そこまでヒットしなかったと思う。個人的には嫌いではなかった。
ディカプリオ、マイケル、キャシー、

夫婦の葛藤や心情の変遷を微妙に描く内容なので小説に向いています。
裏返せば、その雰囲気をでれだけ映像で表現できるか監督の腕の見せ所です。
登場人物がみんな微妙にズレた人ばかりなので、コメディ的に演出も可能ですが、ひたすら堅めです。
やはりタイタニックの二人に負うところが大きいですね。もし、他の人だったらかったるいでしょう。

の、話ですね、要は。
実にアメリカンなお話で。
自分探しに付き合わされた夫が可哀想。

ラストの音を消すシーン、秀逸。
そこだけが監督の面目躍如かな。

若い頃は何かもっと出来るかもしれないと夢見る妻もわかる、夢を見ながらも現実を見ている夫。どちらも共感できるところはある。
人生のタイミング。結婚生活と現実。何とも言えない結末。
少ししたら幸せの意味が変わってくるのになぁと切なくなる映画でした。

素敵な夫婦に見えた。

夫も妻も1人1人で見ると確かに素敵な男性と女性

だが、2人でいると‥

"結局、何がだめだったのか‥"

それが分からないから、ダメなんだろうか？

真実は必ずしも、ハッピーエンドではない。

どの家庭も。

それを見せられてる気がした。

俺も今は離婚目前。

もし、死に別れたら‥

どうなんやろう‥

分からないから、俺達もダメなのかも。

タイタ好きであればまた違う楽しみ方があるのだろうけど、好きでもない自分からすると、この二人がこんな破滅が、という事を押し付けられてる。
よく二人はこの内容で出演を承諾したなあ、と。

　『タイタニック』以来の再共演となるレオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレット。嫌気のさしている生活から逃れ、新しい人生を切り開くためにコネチカット州のレボーショナリー・ロードの家を手放してまでパリに住もうと計画する。しかし、妻エイプリルの妊娠、夫フランクのひょうなことから昇進の話によって・・・

　飛行機で行けば妊娠なんて関係ないだろうに！とつっこみたくても、時代は1950年代。長い船旅には辛いことなのか、よくわかりませんでしたが、現在の生活の不満から逃れたいがために妻がパリに憧れている様子や、夫の仕事に対する態度などは当時としては風変わりであったとしても伝わってきました。ただ、子供がすでに2人いるという意味がわかりませんでしたが・・・

　夫婦で見てもらいたいというコメントがあちこちで聞かれるのですが、現在の不況下における就業事情などとも比べると興味深いところがありました。平凡だけど、暮らしを支えるには十分な職場。レボーショナリーという言葉が象徴するように、かつて女優の夢を追いかけて挫折した妻の立場も考えると、茨の道を歩むことより安定した生活を選ぶのが賢明であると思うのが現代人なのかもしれません。30歳前後というと、夢をとるか生活をとるかを選択できる、ぎりぎりの年齢なのも巧い設定です。

　夫の浮気や妻のよろめきなどのエピソードも絡んできますが、このディカプリオとウィンスレットの葛藤と感情を噴出させるシーンに迫力がありました。とても『タイタニック』の二人とは思えないほどの演技力。大女優キャシー・ベイツがかすんで見えるくらいです。個人的にはその息子であるジョン（マイケル・シャノン）の不気味ではあるが核心をつくキャラに圧倒されてしまいました。

　監督はサム・メンデス（ウィンスレットの旦那）。ハッピーエンドになるわけありません。自己堕胎しようとするなど、レイティングが必要だと思われるくらいですが、共和党から民主党へと変わったアメリカを人工妊娠中絶の是非と言う点で描きたかったのか。素直に病院で処置していれば・・・などとも考えさせられる。

　などと、実は小難しいことは何も考えずに観ていたのですが、50年代の音楽がとても良かったと感じたのです。気になったのはダンスホール（？）でドラマーがボーカルをとっていたスティーヴ・コヴァック・バンド。演じているのはダフィ・ジャクソンという方（クレジットでなんとなく確認）らしいのですが、気になります・・・

【2009年1月映画館にて】

わかります、エイプリルの気持ち。
社会に出ていたい気持ち。
夫に輝いていて欲しい気持ち。
夫婦共に根拠のない自信でも良いから、せめて夫婦間では心に正直に、同じ方向を向いて未来に希望を持って進んでいきたい気持ち。

私には、エイプリルの言動を、鬱だわがままだ世間知らずだで片付ける気にはなれない。
エイプリルは、大口を叩きながらも輝いていた昔のフランクが、すっかり家族のために妥協の人生を送ろうとしているのも悲しく、夫には心に正直に生きて欲しかったのだ。同時に、自分らしく生きる輝きも取り戻したくて、両方が叶う環境変化を求めていた。
なんだかうまくいかない時に、引っ越ししたって良いじゃない。

確かにどこでも幸せは見つかるかもしれないけれど、郊外の古い価値観の中で社会に出ようとして、簡単に済むものでもない。例えパリでなくても、自分が多少働けて、夫が心底望む生き方を再選択できれば、なんでも良かったのだ。

その感覚は夫婦で一致していて、パリ行きを決めてから妊娠がわかるまでのウィラー夫婦は心の底から共鳴していて愛し合っていて、勢いと未来を感じさせた。その絆があればなんでもできたはずだが、1950年代では、家族計画や、女性が妊娠を避ける意識は薄く、たとえ何人でも産み育てるのが当たり前だったのだろうか？愛あるが故の、妊娠。

夫婦だからこそ、補い合っていて、片方が現実的な視点から逸れれば、片方が現実的に戻す役割を果たしている。
フランクはできる夫で、パリに行くことも、行かずに出世する選択肢も持っていて、状況により吟味して選べる。家族を養う責任感があるからこその迷い。
出世話が出たタイミングで新たな妊娠が発覚したのは、本来ならば運が良い。そして、夫側には、ひさびさに希望ある表情を妻にさせられて、妻を満たせた喜びで自らの存在確認をできた矢先での妊娠であり、自由を奪われる反面、男性としての嬉しさも秘めていた。
妊娠がわかる直前までもフランス語の会話本を見ていたり、夫もかなりパリに乗り気だったのは、事実。

妊娠中、しかも安定期前で体調も気分も不安定な時期の女性は、お腹の子を守るために神経質になるし殺気立ちやすく、ホルモンバランスも変化している妻の発言は、真意をよくよく汲み取る必要がある。

夫婦でよくよく話し合えば、出世をとりあえず選び、数年経つまでは末っ子を手のかからない年齢まで育て、キャリアアップした状態でパリに行こうという決断だって出せたはずだ。家は狭くなるだろうが、マンハッタンに引っ越すこともできたかもしれない。

ところが、エイプリルはやっとこの街を抜け出せると足取りが軽くなり勢いづいていたのに、文字通り身重に。
「このタイミングで妊娠してしまうなんて！お腹の子のせいで計画が総狂いよ」と今だけを見て絶望的に感じている様子。

同じ時代を生きていても、郊外ではなく、マンハッタンには働いている女性、既婚者の男性を誘うような女性だって存在していて、現に夫はそういった女性とも抵抗を持たずに関係を持っている。

中絶の是非は別として、女性が社会に出ていたがるのはごく当たり前の気持ちである。

実際、パリ行きを告げた時のお隣の奥さんの涙は、憧れと羨ましさの骨頂だろう。恐らく一生ここから出られない自分とは対照的に夫婦で自由を口にできる羨ましさと、その未確定性を非現実と捉える価値観を夫と共有できる安心感の狭間で揺れている。
お隣の夫も、売れない女優経験もあり都会的な雰囲気と自発性を醸し出すエイプリルに、ずっと憧れの気持ちを隠してきた。
家を紹介してくれた不動産屋の婦人が精神病の息子を連れてくるのも、ウィラー夫妻に先進性を感じているからだろう。

2人が大多数の価値観の中では浮いてしまっても、心の望みを叶えようと、割り切った生活に落ち着くよりも正直な一歩を踏み出したことは、その他からすればレボリューショナリーなのである。
あとはその計画が完遂され、どこまでうまくいくかの話だけだったのに、妊娠により、同じ本心なのに、すれ違う夫婦。

新しい命が絡んだ事で、妊娠も自分達の責任であり、中絶には良心の呵責があるし地に足をつけて人生守りに入ろうとするフランク。ちょうどタイミング良く、揺らぐ引き抜き話がきたが、心の奥底ではそこまでやりたい仕事ではなさそう。でも、妻に3人目も産まれる現実を整理すると、パリ行きは無理だろうと断念。行きたくなかったわけではない。

エイプリルは、夫はもともと行きたくなかったのではと猜疑心に満ちて、中絶も反対され、更には浮気まで白状されて、精神病扱いもされ、本音の行き場がなくなった。誰にも共感して貰えないのに、慰めの言葉などいらないから1人になりたかったのだろう。
家から外に逃げ出して庭で感情を爆発させて、心が燃え尽きた結果、死んだように生きて、郊外で夫がやりたくない仕事をする人生に骨を埋めようと決心したのだろう。
少し前には夫婦で清々しく木漏れ日を感じて散策した、郊外だからこそ広大な裏庭が、今は逃れられない樹海のようである。

翌日には人が変わったように、おとなしく、静かで従順な妻。丁寧な朝食。夫が引き抜かれた新しい仕事に、本当は興味なんてないのに、夫のやる気が出るのならと褒めて。薄気味悪さを感じながらも、ただこの平和な空気が好きという意味で、夫は満足そうにする。妻は、やっぱり私の感情を殺すことが必要とされているんだと受け止めてしまったんだと思うが。

印象的なのは卵のシーン。
エイプリルは最後に、夫の出方で身籠った子をどうするか決めようとしたのだろう。本心から望んだ妊娠ではないが、中絶には迷いつつも覚悟を決める事はできなくて。
卵を掻くスクランブルにするか、フランクが手がかかると表現する目玉焼きにするか。

簡単ならと妻を思いやり、単純にスクランブルにしたフランク。なら私もそれ「で」いいわ、と、妻は覚悟を決め、手に入るはずだったパリでの生活を掻き壊すかのように卵を混ぜ、お腹の卵もスクランブル＝中絶を選んだと思われる。

自力で中絶に臨む心を整理するためか、うまくいく保証はないからか、子供達に愛していると伝えて欲しいと子守に電話をしている。女は産むも堕ろすも命懸け。

中絶と共に、自分の本心も殺して生きていくつもりで、中絶を終えて傷付いた身体で、希望なく見えるこの景色の中で絶望しながらまた生きていこうと窓枠から外を見つめたのではなかろうか。
なのに、出血多量で命を落とす。

作中ずっと見ていても、時代柄全然育児参加しない夫。
家電もなく家事も沢山で明らかに疲れている妻。
3人目を産むことは、今以上の家庭での労働を意味し、つまり郊外幽閉人生の確定と捉えられる。

1人目を妊娠し、女優の夢を諦めた。産む方が幸せかなと思ったことだろう。でも産んでみて、私はこれで良かったのかなと迷いが生じるも、これで良かったと信じるための、2人目。3人目に至る時には、これ以上子供はいらないとハッキリ自覚してしまった。産み育てる経験をしていてこそ経験値に基づき確信した自覚。

望まぬ妊娠をなぜ防がなかったのかというのが最大の疑問だが、エイプリルの気持ちそのものはわかる。
妊娠がわかって、夫だって困惑の表情が先。すごく嬉しそうな描写は全くなかった。

今の暮らしは安定していて子供にも恵まれ、側から見れば「幸せ」で、その中に幸せを見つけることももちろんできるけど、刺激がなく、向いてるのかもしれないが大して好きな仕事でもない、「絶望的な虚しさ」に気付かぬふりをしなければならない。世界の大多数がそうして生きている。周りの人とも折り合いをつけていかなければ、社会は回らないからだ。そのために、周囲の気持ちも思いやれば、本根は埋もれていく。

その中でその本音を外に漏らすと、「幼稚」「鬱」「精神病」と捉えられてしまう。

人の心を傷つけても平気で核心をつく、精神病の知り合いの息子の言動は、確かに病的で、全員から歓迎されるものではない。そのあと相手がどんな気持ちになるかなど微塵も考えていない。でも確かに、発言は真をついていたことは夫婦どちらも実感していた。

「妻がこんな顔してるから、夫が妻の妊娠くらいでしか男を感じられないんだ」これが真髄だろう。

妻も、パリでなくてもどこでも良かったのと言うように、夫フランクにとっても、妻が日々嬉しそうで少し気にかけて貰えるのならそれで幸せで場所はどこでも良かったのに。家族でそれを叶えるには、郊外が適していなかった、ただそれだけなのに。

パリまで極端でなくても、せめて郊外ではなくマンハッタンに引っ越しを考えられなかったのかな？

パリ行きを決めてから妊娠がわかるまでの数ヶ月間を「真の夫婦」と捉えるか、折り合いをつけて割り切った日常こそを「真の夫婦」と捉えるかで、この作品への評価ははっきり別れると感じる。
私自身は、夫婦両方が暮らしには多少妥協はあっても、お互いに納得して夫婦共通の目的に向かって歩むことこそ「真の夫婦」だと思うから、パリ行きを決めてから、心が通い合っているウィラー夫婦の限られた数ヶ月の様子が好き。

妊娠後も、お酒も煙草も全くもって控える様子がなく、周りも注意や配慮をする様子がないのは、有害性の認識が薄い1950年代だからなのだろうが、驚き。

安定した暮らしと絶望的な虚しさは表裏一体。
心が求める方に進めば、不安定ハイリスク、
子供がいるとリスクは取り辛くなる。
ワクワクする選択肢を夫婦両方が取れて、生活に余裕があって、夫婦に愛があって、子供にも恵まれて、毎日幸せで。この5要素全てが満たされている家庭って、どれくらいあるのだろう。

タイタニックでは、家柄という障害をお互いの愛は乗り越えたが、座礁というアクシデントでローズを生かすためにジャックが死を選んだ。
今作では、現実の生活と理想の乖離に悩みつつも、お互いの愛で乗り越えられそうになったが、妊娠というアクシデントで、フランクが自信を持って歩むために、エイプリルは絶望を選んだ。

タイタニックの真逆と評する人もいるが、私はこの2作は共通していて、あえてのディカプリオとケイトウィンスレットの再共演だと思った。
本音は同じなのに、2人で達成したかったのに、障害により相手のために片方が引かなければいけない悲劇が共通している。
ディカプリオとケイトウィンスレットのコンビネーションは、2人揃うと現実を忘れて、目に見えない煌めきの儚さに没頭できる表現にぴったりの組み合わせ。

1955年。夢半ばで妊娠、家庭に入ったエイプリル。
夫は社会に出て、居場所を持っている。
自分は子どもの相手や、大家さんや知人との付き合い。
自分の居場所とは？私にもまだ可能性がある？
空虚感、絶望を持ち続け、住む環境を変えれば希望があると思った。しかし、それは叶わなかった…。

女性の人生の在り方、考えるきっかけになった。
時代背景もあると思う。
ただ現代の方がまだ寛容だろう。
環境を変えたって、自分自身が変われなければ何も状況は変えられない。
自分がどんな人生にしたいのか？
もっと可能性を試してみてもいいと思う。

先日アニメも漫画もすっ飛ばして「鬼滅の刃」を観て、撃沈したが、これもそんな感じ？
何人かタイタニックについて触れてらっしゃるが、私は恥ずかしながらタイタニックを観ていない…デカプリオ好きだけど。
なのでこの映画が難解に感じ、奥さんの不満や夫婦のズレがあまり理解出来なかった。
専業主婦が不満だった？
欲しくなかった子供なの？
旦那さんのどこが不満だった？

子供たちはほとんどセリフがなく、出てこなかったけど両親をどう思っていたのか。
フォーカスされていなかったのだろうけど。
あのバトルの最中に、子供達は預けられてた？あんな会話を聞かされたらたまらんけどね。

うーん、自分には難解だった。
幸せだった夫婦がいつの間にかすれ違って…と、そのいつの間かが割と唐突に感じてしまって。
時代背景というか、この頃のアメリカがどうだったとか、よくわからない。
職場の不倫もご近所との浮気も当たり前の時代だったということ？

この時代の作品を観ると、とにかくヘビースモーカーが多かったなぁ、と。そして吸い殻ポイ捨て当たり前の時代だったんだなと思う。

アメリカン・ビューティでも同じようなことを感じだから。この監督さんとは相性悪いのか？
唐突さが好きではないのかもね。

たまたまだったけど、いい夫婦の日に観るべきではなかったか。（笑）

真理をを語る者は心の病気とされる。
ごっこ遊びをすれば、表面上はうまくいく。
絶望的な空虚さを逃れる術は、絶望を感じないようにすること。そして感じている違和感を表には出さないようにすること。それ以外に道はない。だから心の病になった人に『心穏やか』に生きられる道はない。
それを追求してしまったエイプリルは心の病とされるがそうされた人にとって、きっと普通でいられる人が不思議に違いない。だって普通の人が馬鹿みたいにきっと見える。

みる角度を変えると、自分勝手なエイプリル。自分本位でしか考えていないから、苦しくなる
でも、子供を産むと、自分より家庭や子供を優先しなければいけないことが増えてしまう。
元の生活にエイプリルにとって本当の幸せはあるの？元の生活がエイプリルをそうさせてしまったのに。
母親は、家庭と子供のために生きるしかないの？
人間はたくさんの顔を持っていて、それを両立させていくのが難しいように時々感じる。

日常に潜む人間のこころの真理を描いた作品でした。

　主演二人のぶつかり合う演技がすごかった。
まるで舞台劇のよう。
　エープリルも自分の自己実現の前に家庭に
入ってしまっているから、常に不完全燃焼感を
抱えてしまっている。パリに移り住めばまた輝かしい未来がやって来るのではと夢想する。
　対して夫のフランクは家族を養っていかなければならない立場だから現実的。
　寄り添おうとしてはすれ違っていく二人。
なかなか男と女は難しい。結婚して何年かたって
観ると「それってあるある。｣としみじみ
観賞できるかも。未婚の人が観るとちょっときついかな。
　演技達者な俳優が多くて堪能できた。不動産屋の神経を病んだ息子の演技もなかなか印象的だった。

焦点は主演の二人、
ディカプリオとウィンスレットの夫婦の些細な齟齬、
というか最初からずれていたコミュニケーションが中心だが、
彼らに関わる人々、特に夫婦って、いや男女って、
完全に解り合う事なんて不可能だということを
見せつけられる。
ラストのフェードアウトする会話が決定的。

夫婦の破綻と言うより、
男と女の生き物としての違いを描いた話。

レオ＆ケイトのタイタニックカップルによる、夫婦の物語。現実的で、憂鬱・暗い部分をリアルに描く作品が好きな人にはお勧め。
アメリカンビューティーと少し似た本質を描いてるとも思いました。

何処からではなく、最初からケイト・ウィンスレット
可笑しいやん。情緒不安定やで、この人と思ってたら
そのまま映画が終わってしまった。
「え？」と思って思い返してみたら、
これはまさにケイトウィンスレットが壊れて行く様を
あなたは気づいて彼女を守れましたか？という映画
だったのでは？と気付いてゾッとした。

お前可笑しいよ！ふざけんなよ！と
怒りをぶつけるんじゃなく、
彼女の「助けて」のサインに気付けられなかった事に
鬱って怖いなと思った。
パリに行こうと言うのがサインだったんだな…
と思うと、無理な状態に困難がのしかかって来る
んだから想像を絶する。

子どもがいるにも関わらず、あまり映さない演出は
やはり夫婦間の問題だと言う事なのだろうな…

精神を患ってる家のオーナーの息子とのやり取りだけが
この映画の救いだった。

終わってから重くのしかかり、思い返して深みが増す
映画だった。

なんとも言えない気持ちになりました。

女性の幸せ
男性の幸せ
家族の幸せ

幸せそうに回りから見える幸せ

どれも違う。

旦那頑張ってるやん。嫁がキチガイなんじゃないの？