わたしは目撃者のレビュー・感想・評価

ダリオ・アルジェント自身は、
『わたしは目撃者』のことが
実はあまり好きではないらしい(笑)。

デビュー作『歓びの毒牙』がヒットしたことで、資金は集まったかわりに、さまざまなところから仕上がりに口出しをされて、必ずしも自身のイマジネーションを発揮できた作品とは考えていないとのこと。

たしかに、『わたしは目撃者』は、ダリオ・アルジェントの撮った初期のジャッロのなかでは、少し「薄味」というか、「アルジェントらしさ」に欠ける部分がある。
出来自体はそう悪くないし、ふつうに面白く観られる映画ではあるのだが、あまりにふつうというか、「よくあるヒッチコック風のサスペンス」にこぢんまりと収まってしまっている感がある。

これが、出資者の干渉による結果か、
アルジェント自身が出資者に気を使ってしまったせいか、
あるいは共同脚本のダルダノ・サケッティが招いたものなのかはよくわからない。

なんにせよ、個人的には、
①真犯人の設定がいつになく淡泊である。
②犯人を追及する手がかりが貧弱である。
③殺人シーンの変態度・偏執度がゆるい。
④せっかくの探偵役があまり活躍しない。
⑤「盲目」という設定を生かせていない。
⑥納骨堂のシーン以降の編集がおかしい。
⑦今となってはXYY染色体の話がヤバい。
といった点でいろいろ問題があり、他のアルジェント作品と比べて、辛めの点数を付けざるを得ない。

一方で、彼の「ミステリ」「サスペンス」的要素のルーツについて考えるには、いくつかの面で興味深い示唆に富んだ作品でもある。

まずはなにより、原題が興味深い。
『九尾の猫（Il gatto a nove code）』。
本格ミステリ・ファンなら誰しもが知る、エラリー・クイーン中期の傑作『九尾の猫（Cat of Many Tails）』（1949）と同じ意味のタイトルだ。クイーンの『九尾の猫』自体、NYで連続絞殺魔が跳梁する「サイコ・スリラー」「シリアル・キラーもの」の原型ともいえる作品であり、これはすなわち、イタリアにおける「ジャッロ」の源流ということにもなる。
『スリープレス』（2001）の特典映像では、アルジェントがエラリー・クイーンの愛読者であり、『スリープレス』が『Yの悲劇』にインスパイアされた作品であることを明らかにしている（別のインタビューではアルジェントはアガサ・クリスティのことも絶賛している。要するに彼はイタリア人でありながらフーダニットの本格ミステリが大好物なのだ）。
さらに、『トラウマ』（1993）を観れば、その霊感源として、アルジェントが『九尾の猫』を読んでいることは、ほぼ間違いないと思われる。犯人の設定から動機、殺人方法に至るまで、『トラウマ』には『九尾の猫』からの影響が色濃く感じられるからだ。

ちなみに、『わたしは目撃者』のなかでの「九尾の猫」の扱いは、九つの魂を持つ猫化け、魔女の使い魔といったものではなく、刑罰用の鞭の一種として軽く言及されるだけである。なんでも、長さの違う9本の縄にいくつかの硬い結び目がある鞭で、たたかれるとめちゃくちゃ痛いらしい。
ただ、アルジェントがクイーンの『九尾の猫』を知っていた（読んでいた）可能性は高く、連続殺人ものの映画タイトルとして引っ張った可能性は十分にあるように思われる。
ネタも同じ「絞殺魔」だし、何より、「盲目の名探偵」という妙に古風な設定が、クイーンの生み出した「耳の聞こえない名探偵」ドルリー・レーンを彷彿させる（ちなみにアルジェントは本作の演出において、「口のきけない障碍者ヒロイン」が登場するロバート・シオドマクの『らせん階段』（46）を参考にしたらしい）。
それに、この話はつまるところ、まさに「XとYの悲劇」と言っていいような内容ではないか。
アルジェントとクイーンの関係性は、決して無視できないものといえそうだ。

それから、本作では露骨なまでのヒッチコック・パロディが印象に残る。
まずは、カトリーヌ・スパークがジェームズ・フランシスカスをドライブに誘い、刑事たちの尾行を荒っぽい運転で振り切って、丘陵地のカフェでデートするシーン。
あれは、カット割りも含めて、あからさまにヒッチコックの『泥棒成金』（55）（グレース・ケリーがケーリー・グラントをオープンカーに乗せてぶっ飛ばすやつ）へのオマージュだ。
牛乳の入ったコップを持ったジェームズ・フランシスカスの手がカトリーヌ・スパークに迫っていくあたりは、一見してわかる『断崖』（41）のパロディである（こちらはケーリー・グラントの旦那が新妻のジョーン・フォンテーンに牛乳を持って近づいていく）。
ラストの屋根での大立ち回りは、もちろん『めまい』（58）を意識したものだろう。ほかにも、そこかしこにヒッチコックを意識したと思しきカメラワークが散見される。

全体のノリとしても、「ジャッロ」ぽいというよりは、「全世界的に通用するようなオーソドックスなサスペンス映画」を目指している気配があり、ロマンス要素の拡充やお笑い要素の導入、わかりやすい探偵役の登場など、アルジェントが「ふつうであることにすり寄っている」感じがどうしてもつきまとう。僕のようなアルジェント信徒＆『サスペリアPART2』絶対主義者にとって、それはまったくの不見識に他ならないわけで、その分、評価も辛くなるということだ(笑)。

とはいえ、『サスペリアPART2』から『黒猫』（『マスター・オブ・ホラー』内の中編）にいたる中期の諸作品においては、イタリアの巨匠ホラー監督マリオ・バーヴァからの影響がずいぶんと色濃いことを考えると、初期の動物三部作において、アルジェントがエラリー・クイーンやアルフレッド・ヒッチコックに私淑する様子が見られる点はじつに興味深い。

以下、細かい点について箇条書きにて。

●アルジェント自身は、ヒッチコックや本格ミステリからの影響以上に、本作はウエスタンから影響を受けていると主張している。西部劇によく出てくるような盲目の老賢人と、血気にはやった若者のガンマンの取り合わせということらしい。
西部劇関連でいえば、新聞記者がひげをそるシーンは『ミスター・ノーボディ』とか『星空の用心棒』の床屋のシーンを想起させるところがある。

●この時期のアルジェントはまだ、三原色のライティングを用いた照明演出を行っていないが、冒頭の少女の着る赤い服と盲人の赤いネクタイ＆赤い車の闇のなかでの対比や、黄色い暗室でのカメラマン絞殺、真っ赤なXとYで構成された染色体の額縁、牛乳の入った赤い三角パック×２など、「色へのこだわり」が随所で見られる。

●『歓びの毒牙』でも若干試みられていたが、犯人の「眼」がアップになるギミックが、本作からいよいよ本格化している。もともとこのギミックは前出のシオドマク監督の『らせん階段』からいただいたものだが、本作を経て、『４匹の蝿』『サスペリアPART2』とより様式化し、アルジェントならではの仕掛けとして定着していくことになる。

●研究所の所長と娘のカトリーヌ・スパークの関係性は、横溝正史の『三つ首塔』や『女王蜂』あたりをちょっと思わせて面白い。お父さんの所長がどことなくエドワード・G・ロビンソンを思わせる風貌なのが、似たようなテーマのデルマー・デイヴィス監督の『赤い家』（47）を思い出させる。あと、XYY染色体がどうとかっていうのも、横溝正史の『仮面舞踏会』みたいだよね。

●XYY染色体の持ち主に関して本作で紹介されている、攻撃性が強い、もしくは暴力的な犯罪行動を引き起こす可能性が高いとする学説は、一時は広く信じられていたものの、現在では誤りであったことがすでに証明されているとのこと。まあこういう遺伝子ネタの最新研究動向とかを安易に作品に盛り込むと、あとから学説が否定されて、映画が公開しにくくなることもあるので気を付けないとね。高木彬光の本格長編とか、精神疾患や遺伝的疾患を動機に設定したものが多くて、きょうび復刊したくても絶対できないような話ばっかり、みたいな(笑)。
でも、本作の犯人って、人を殺す必要まではないような動機で、次々と脅迫者や真相に気づいた人間を手に掛けていて、結果的に自身の犯罪性向と攻撃性をおのずから証明しちゃってるんだよなあ。

●『歓びの毒牙』でも同性愛者と思しき美術商が出てきたが、今回は本格的に同性愛者の集まる煌びやかなサロンが登場する。お小姓をめぐる三角関係でブラウン博士を密告しにくるオヤジになんとなく見覚えがあると思ったら、『歓びの毒牙』でモニカの旦那さんの美術商やってたウンベルト・ラオじゃないか(笑)。続く『４匹の蝿』の「事件を解決したことがない弁護士」とか、『サスペリアPART2』のカルロとか、やけにゲイカルチャーから癖の強いキャラクターを引っ張ってくるんだよね、アルジェントって。

●『歓びの毒牙』での変人調査員にあたる面白キャラが、鍵開け職人の愉快な元泥棒。『４匹の蝿』のバド・スペンサーもそうだけど、アルジェントってこういう「ストリートの凄腕」みたいな犯罪者崩れに対して、温かい眼差しを向けることが多い。

●せっかく盲目の名探偵役を設定したのに、「音の証拠」をうまく導入できなかったのは痛恨のきわみ。あと、きわめて聡明なうえに写真記憶の持ち主っぽい（盲目の名探偵マックス・カラドスと従僕のパーキンソンみたい）姪っ子の美幼女のキャラクターも、うまく使い切れていないのが惜しい。探偵役の職業がクロスワードパズル作成とか、この設定ならいくらでも面白いミステリに仕上げられたと思うんだけどなあ。

●とくに終盤に出てくる納骨堂のシーンの演出は、あきらかにつながりが悪くて首をひねらざるを得ない。「実はアルノが真犯人なのでは？」とか思わせるのが目的だったのかもしれないが、まるでうまくいっていない。そのあとも、結局メモ紙を盗られたんだか盗られてないんだか、どうやって研究所にまでたどり着いたんだか、グダグダすぎてよくわからないことになっている。このへんをうまく整理できていないのは、共同脚本のダルダノ・サケッティのせいって部分もあると思う。

●ダルダノ・サケッティは、70～80年代のホラーおよびジャッロの歴史に深く爪痕を残した脚本家で、彼が参画すると「どうでもいいようなホラーが異様に難解で晦渋な内容になって、筋が全く理解できなくなる」ことで一部の好事家のあいだで名高い存在だ。とにかくシーンのつながりが曖昧で、登場人物の関係性がわかりにくく、ストーリー展開が意味不明なので、期せずしてある種「前衛映画」のようなテイストに仕上がる場合も多い。
それでもなぜかいろんな監督に重用され、マリオ・バーヴァの『血みどろの入り江』、ルチオ・フルチの『サンゲリア』『地獄の門』、ランベルト・バーヴァの『デモンズ』など、名だたる作品群に参画している。間違いなくたいした脚本家じゃないのに、異様にWikiが充実しているのも笑える。

●全体的に、殺害シーンの成熟度はいまだ「発展途上」の印象があるが、電車轢殺シーン（『サスペリアPART2』のカルロに通じる感覚）やカメラマンや博士の愛人の絞殺シーンでは、アルジェントらしいスタイリッシュな感覚がだいぶと増してきているのもたしか。ラストに待ち受けるエレベータシャフトでの残酷シーンは、入りこそ性急で間合いが悪いが、間違いなく『サスペリアPART2』のラストシーンにつながる外連味たっぷりの演出で、本作最大の見どころとなっている。

●音楽は前作に引き続き、エンニオ・モリコーネ。ただし本作では、あまり前にしゃしゃり出ない、クセの薄い音楽を提供している。

●今回のパンフレットはいろいろと有用な小ネタが満載だったが（さすがは矢澤先生監修！）、この映画がドイツではエドガー・ウォーレス原作として公開された話（ドイツって、たしかになぜか昔からエドガー・ウォーレスって盛んに読まれていて、50年代に復興運動があったりしてるんだよね）と、日本では『盲目ガンマン』と併映だった話（なんてわかってらっしゃる！！ｗｗ）はすげえ面白かった。

犯人目線のカメラワーク
瞳のクローズアップ
痛みの演出
コレらが
サスペリア2へ繋がって行くんですね❗️
盲目の主人公というアイデアは、
ダークグラスで成功していますね！

初めて鑑賞。やや脚本の荒さはあるものの当時でどうやって撮ったのか不思議に思う大胆なカメラワークが目を引いた
90年代、子供の頃にTVで流れていた２時間ドラマは本作品の影響も多様にあったんだろうな〜と思いました

■盲目の老人・フランコは失明して新聞記者を辞めて以来、姪のローリーと暮らしていた。ある夜、外を歩いていると車内で言い争う声を聞いたフランコ。
　ローリーにその男の顔を見るように言ったフランコは、次の日、その男が死んだということを知る。

◆感想

・とにかくストーリー展開が粗くって、自分の頭が悪くなったのかと思う程である。

・だが、作風は今作後のダリオ・アルジェント監督作品を彷彿とさせており、ショッキングな残虐描写はこの頃から健在化している。

＜ダリオ・アルジェント監督作品は、ヤッパリ、イタリアンプログレッシブバンドの雄、ゴブリンが合っているんじゃないかなと思った作品でもある。＞

ダリオ・アルジェントの監督２作目。1970年の作品。

盲目の元記者がある夜幼い姪と散歩中、停車中の車の中で男たちが言い争う場に遭遇。
翌日、染色体研究所で強盗未遂事件が起き、研究所関係者だった車の男が殺される。
記事を書いた若い記者と共に、不可解な事件を追う…。

眼球のどアップ、鮮血の見せ方、轢死や絞殺や刺殺など痛々しい殺し…印象的な描写はあるものの、前作よりアルジェント色は控え目。
ヒッチコック路線のオーソドックスなサスペンス。
ある研究に端を発し、謎究明のサスペンスとして面白味はあるが、犯人やオチなどちと物足りなかった。

主人公と可愛らしい姪のコンビがユニーク。
にしても、元記者の勘か、盲目故の研ぎ澄まされた感覚か、座頭市ばりに鋭い。

・姪のローリーを連れた盲目の元新聞記者の老人と現役新聞記者が染色体研究所で起きた連続殺人事件の謎に挑むサイコスリラー
・列車に巻き込まれるカットやラストの犯人がエレベーターのコードに手を擦りきらせて落下するラストのカット割りが独特で唯一監督の味が出てた
・何度か挿入される犯人の眼球のどアップ
・ローリーちゃんがおませ可愛い
・ラストに現れる犯人に、…であんた誰？

盲目の人が目撃者という設定は面白いのに、その後のプロットはありきたりで、盲目故にという部分もないのが残念だった。アルジェント監督の作品はプロットに凝るタイプではないから仕方ないか。
殺人の描写やそこに至るまでの演出、床屋でのひげ剃りシーンや墓でのシーンなど、観る人に緊張させたり痛みを想像させるのが巧みで、そこは良かった。

前作｢歓びの毒牙｣の成功により、ｱﾙｼﾞｪﾝﾄの方向性は決定的になってしまいます。

元来、様々なｼﾞｬﾝﾙに興味を抱いていた彼はこうした立場をあまり良しとはしていなかった様です😓
(それが証拠に｢ﾐﾗﾉの五日間｣という歴史ｺﾒﾃﾞｨを後々監督しております😅)

会社の意向で急遽撮影にのぞんでしまった本作は、外部からの干渉も激しく、ｱﾙｼﾞｪﾝﾄ自身が語る様に、充分な想像性を発揮出来ておらず、米国映画にありがちな予定調和な物語となってしまっております。

とはいえ、彼の持つ美的な構図は随所に見受けられ、魅惑的なｶﾒﾗﾜｰｸも更にﾃｸﾆｯｸが向上しております‼

特に犯人からの視点映像は前作とは違い、縦横無尽に這いずり回ります😅
これが、単調になりがちな物語に、不気味な雰囲気を醸し出しておりました。

また、本作から、ｱﾙｼﾞｪﾝﾄの特徴である｢痛い演出｣が顕著になり始めております。

ｱﾙｼﾞｪﾝﾄ作品の犯人は、ただ殺すのではなく、日常生活で誰しもが、｢こうすりゃ痛いでしょ｣と感じるｼｰｸｴﾝｽをわざと加えて殺害に及ぶのです😨

こうする事によって、殺人という非日常的行為が、理解出来る痛みと共に身近なものとして観客に伝わります。
伝わる事により、作品の描く非日常にのめり込める効果を発揮しているのです。

ｱﾙｼﾞｪﾝﾄ作品を御覧になった方ならば、理解して頂けると思いますが、殺害行為における一見意味のない犯人の執拗な責め苦😓

あれ痛くないですか？

そういう意味だったんですよ😅

この様に、異様な迄に殺人という行為に拘るｱﾙｼﾞｪﾝﾄですが、彼のもう一つの特徴が本作でﾊﾞｰｽﾄしてます。

それは、
｢犯人には最高の死を用意している｣
と、いうもの😓

真顔でこんな事言うんだから、確実に常人では計り知れない斜め上をいってます😓😓😓

ｱﾙｼﾞｪﾝﾄが語る様に本作の犯人も凄い目にあってます😨

ただ、｢ｻｽﾍﾟﾘｱPart2(Proffond Rosso)｣のｶﾙﾛ虐めには劣りますが…😅
というか、あれを越える非道で残虐な殺し方はそうそうお目にかかれるもんじゃありませんし…😨

とにかく、後のｱﾙｼﾞｪﾝﾄ作品の骨子となるあらゆる要素の土台が発見出来る作品です‼

ﾌｧﾝの方は是非❕

そうでない方は要注意‼
下手な興味で手を出すと爆死します😅