真昼の決闘のレビュー・感想・評価
全39件中、1～20件目を表示
真昼の決闘
フレッド・ジンネマン監督再評価の気運が高まる中、昨晩、約25年振りに「真昼の決闘」をDVDで観直してみた。デジタルリマスター版の画質も申し分なく、しかもレナード・マーチン氏司会のメイキング映像付きで、生前のフレッド・ジンネマン監督のインタビュー映像等もシッカリと収められている永久保存版である。
まさにジンネマンならではのドキュメンタリー・タッチの魅力に満ち溢れた、当時としては、いや今観ても異色中の異色作であり、且つ映画史上に残る傑作ウエスタンである。
まずタイトルの渋いこと。字体も渋ければ、テックス・リッターの歌声も、ディミトリ・ティオムキン作曲の主題歌自体も今聞くと随分と渋い。しかも効果音もセリフも一切無く、ただ暗くて重い程静かなこのタイトル曲をバックに、復讐者が次々と荒野に集結していく様を淡々と描いていく。この導入部からしてもう「山河遥かなり('47)」や「暴力行為('49)」を想い起こさせるフレッド・ジンネマンならではのドキュメンタリータッチで、すっかり魅せられてしまった。
ところで余りにもリアルで、余りにも現実感溢れるこの映画のヒーローを、仮にゲーリー・クーパー以外の役者が演じていたら、絶対に映画の最後まで持ちこたえられなかったであろう。
所謂当時のハリウッド製の一般的な西部劇のヒーロー像から遠く掛け離れている上に、全編に渡るショットからは夢や希望や開拓者精神も一切見い出せず、唯ひたすら現実的で切羽詰った状況のみが描かれていく。「闘うのか？それとも去るのか？」或いは「協力するのか？それとも協力しないのか？」といった問い掛けに対する答えを、主人公のみならず登場する全ての人間が、上映時間とほぼ同時進行していく僅か80分強の現実時間の内（午前10:40から正午までの間）に迫られるのだ。刻一刻と正午に近づいていく時計の針の動きと共に、息苦しい程の緊張感と主人公の絶望感が加速度的に増幅していく。人々は皆、自宅か或いは教会等の屋内で、良心の呵責にさいなまれながら、じっと頭を垂れて時が訪れるのを待つ。晴天の真昼であるにもかかわらず屋外を行き交う人々の気配は無く、もはや完全に孤立無援となった絶望的なクーパーの顔を捉える俯瞰気味のクローズアップが一気にクレーン撮影によるトラックバックで町全体を見下ろす大俯瞰ショットに変化していく時、決定的にこの状況が表現されていて悲しくも美しい。
復讐者の到着とすれ違いで、この町を出て行こうとする過去の女（ケイティ・フラドー）とクーパーの新妻（グレース・ケリー）。黒い衣装を纏ったこの女と純白のドレスに身を包んだ新妻との対比。文字通り "真昼の決闘'' の開始を知らせる銃声が列車の座席まで轟いたまさにその瞬間、クーパー以外でこの町で唯一人屋外へ飛び出し、ドレスの裾をたくし上げて必死にクーパーの元へと駆け寄っていくケリー。その光景を凍りついたように列車の座席で身動きもせず、ただ走り行く列車の車窓から、横目で冷たく後を追うだけのフラドー。
絶対絶命のヒーローを救ったのは、結局この健気でか弱い結婚したばかりの新妻だった。初々しい程に若いデビューして間もないグレース・ケリーによる出番こそ決して多くは無いものの力強く存在感のある確かな演技が、この余りにも重苦しい絶望的な物語を最後の最後で救い出している。
後に、巨匠ハワード・ホークス監督が描いた痛快ウエスタンの傑作「リオ・ブラボー ('59)」を擁護する為に、「真昼の決闘」はよく引き合いに出されてはけなされて来たりもした。そして他のジンネマン監督作品をも含め、あたかも映画史から彼の名を永久に抹消しようとするかのようなあからさまな発言が数多く成されて来た事実もある。
確かに「真昼の決闘」と「リオ・ブラボー」とは、とても比較し易い。共に一保安官が数の上では遥かに優勢な悪人グループと対決するという一見似たような構図の映画だからだ。
しかしながら「リオ・ブラボー」では、絶望感などとは無縁な腕利きで愛嬌のあるジョン・ウェイン演じる主人公の保安官に、アル中の保安官補、脚の悪い年寄りの牢屋番、その上若いガンマンや女賭博師、酒場のバーテンまでもが皆協力していく。欠点だらけだが人間味溢れる連中が、一致団結して悪を撃退するという爽快感、アクションとユーモア、明るい銃声と歌声に貫かれたアメリカ映画ならではの夢と希望と開拓者精神に満ち溢れた上に、美しいテクニカラーで撮影された傑作ウエスタンなのだった。
「真昼の決闘」は、その冷徹なリアリズム故に、決して後味も良くなければ、見たくない人間の本性を見せつけられるようでもあり、気分も滅入ったりする。
しかしながら「真昼の決闘」は、オーストリアからアメリカへ渡った一映画監督が、ハリウッドで赤狩り時代の恐怖の中で描いた名作ウエスタンなのである。
赤狩りとは全く無縁なハワード・ホークス監督が描く世界とは本質的に異なるのだ。
我々は「リオ・ブラボー」を評価する為に「真昼の決闘」を否定するのではなく、共にアメリカ映画史上に残る名作ウエスタンとして、この異なる２つの映画を存分に楽しめばそれで良いのだ。
グレイス・ケリー。なんて美人なんだろう
『真昼の決闘』は、「ひとりで戦う羽目になる男」 の物語だ。
生きていれば、自分だけが最前線に立たされ、誰も助けてくれない場面が本当にくる。とくに正しいことを通そうと頑張れば・・そんな時、この映画は心にしみる。
この作品は リアルタイムで映画が進行する。
時計の針がそのまま物語の緊張と孤独を刻み、観客もケイン保安官と同じ時間を生きることになる。仲間に拒まれ、街に見放され、さらには彼らは意見を翻し、間違ってるのはお前だという・・・それでも彼は一人で銃を取る。ほぼ勝てない勝負に挑む。彼は自ら帰ってきたのだ。自分の信じる「あるべき町の姿」を守るために。
そして──
勝ち、去る。最高の美女を連れて。なにも語らず。
これほど潔い孤独の勝利を描いた映画はめったにない。
背景には、アメリカの街が「資本家の都合」で形づくられていく過程がさりげなく描かれ、『素晴らしき哉、人生！』と合わせて観ると、アメリカ社会の成り立ちが浮き彫りになるのも面白い。
孤独、責任、資本、歴史、そしてグレイス・ケリー。
『真昼の決闘』は、大人が観るほど味が深くなる一本だ。
「ハーヴェイ、疲れていただけだ」
やつれていくゲイリー・クーパーの姿がとても印象に残る。それと共に、この題材が普遍的なものである事に悲しさを覚えた。
主人公を我儘な男と言うかもしれないが、彼は平和な5年間を経ても変わらなかっただけだ。その間に平和ボケした町の人々は、幾ばくかのお金を惜しんで6人いた補佐保安官を1人残して解任。せっせと蓄財に励んでいたのだろう。そうなると守るものが変わってくるのが人間というもの。その変化に気が付かなかった主人公は純粋過ぎたのだろうか。さながら長年尽くした会社にリストラされたサラリーマンの様にうなだれる。
そんな彼の元に現れるのは、主人公に認められたいという思いを拗らせてバッジと銃を置いて出ていったハーヴェイ。主人公を逃亡者にして自分と同じ位置に引きずり降ろそうとする。もう少し我慢強さがあれば彼は良い保安官になったのに…。若かい頃の恥を思い出させる何とも言えない青年、これは嫌いにはなれない。
正午、汽笛とともに汽車が着く。闘いに向かう主人公。町の人達に裏切られたのに何故彼は勝ち目の薄い闘いに向かったのか。きっと彼等と同じにはなりたくないという意地と、町の人達への怒りだったのかと思う。教会での町長の言葉を真正面から叩き潰す様に、ゴーストタウンの様な真昼の町中で撃ち合う主人公。グレース・ケリー演じる妻も、宗派の禁忌を破って一人撃ち殺し無事に主人公側の勝利。わらわらと集まってくる町の人達。彼等を前に冒頭部分と対照的にバッジを放り捨て去っていく新婚夫婦。何とも気まずい幕切れだが、少年の姿に僅かに町の未来への希望が見えた。
…
ゲイリー・クーパーは名前しか知らなかったが、主人公の感情をとても良く表現していた。グレース・ケリーも映画上で初めて見たと思うが、こちらはあまり印象に残らず。リー・ヴァン・クリーフ、ほとんど話さないのに彼が出ているシーンでは何故か彼を見てしまう。二丁拳銃で厩舎に飛び込み撃たれる姿も良かった。
痛快娯楽西部劇かと思いきや！？
恥ずかしながら初見。
フレッド・ジンネマン監督の傑作西部劇映画。
今日結婚した保安官(ゲイリー・クーパー)！
が、幸せも束の間！4人のならず者がお礼参りをしに昼の列車で街に来る！！
奴等を迎え討つため、仲間を募るが事態は思わぬ展開に、、、
七人の侍的に、かつての恩師や馬の合わない若造がチームを結成するのかと思ったのだがーー、
一向に仲間が増えないまま 正午を迎える！！
いやいや、ピンチになったらあの若造が助けに来るんだろう？え、まだ来ない！？
ラスト10分、怒涛の銃撃戦でクライマックス！
ようやく四人目を殺し、妻(グレース・ケリー)を抱き抱えた途端に住民が蛆虫のように沸いてくる。。
バッジを地面に捨て、街から出て行ってTHE END。。
身の危険が迫った途端に剥き出しになる人間の本性。
こんなに後味の悪い西部劇は初めて観た。
映画評論家がよく現代のハリウッド映画は長過ぎると言うが、この映画で痛感した。
鐘が鳴ってからの演出とラスト10分の銃撃シーンは息を呑む展開。
開始から終わりまでわずか84分！全く無駄がない！
愛する二人が黙って町を立去るラストシーンに…
｢地上より永遠に｣
｢わが命つきるとも｣
｢ジャッカルの日｣
｢ジュリア｣
など、たくさんの作品で魅了してくれた
フレッド・ジンネマン監督の作品がTV放映
されたので久々に観てみた。
この作品は“リアルタイム劇”として有名な
作品だが、そのリアルタイム性を
あまり意識することは無かったものの、
刻々と迫る正午（ハイヌーン）への
緊迫感を醸し出す装置として
機能していたようには感じた。
そもそもが、このストーリーは
現代では考えられない内容だ。
犯罪者が釈放後に仲間とつるんで
警察官に復讐にやって来るなんて、
行政側としてはたまったものではない。
当時の方々への同情を禁じ得ないし、
そんな時代に生きてはいないことに
感謝しかない。
それにしても、愛する二人が、
町の人々への不信感を持ったまま、黙って
町を立去るラストシーンは辛いものがある。
誰か一人でも
あと少しの勇気を振り絞っていれば、
全く別の展開になったはずの場面が
数多くあったことには、
自分も町の一人では、との想像にも繋がり、
現代にも通じる貴重な示唆に感じた。
保安官バッジよりも大切なもの
孤立無援の保安官と、復讐のために舞い戻った悪党一味との対決をリアルな時間経過を軸にスリリングに描く、古典的西部劇のマスターピース。
日本で西部劇映画について語る場合、まずハリウッド（アメリカ）製西部劇とマカロニ・ウエスタンとに区分したたうえで、前者を「本場」「正統派」と称える一方、後者を「まがい物」「インチキ」と貶めることが多い。
だが、「正統派」の本場ハリウッドの西部劇もまた、大きく二つに分類することができる（と思う。あくまで個人的見解）。
ひとつは「インディアン・シューティング・ムービー」と、もう一つは「それ以外」。
本作は後者に属する代表的な作品で、『シェーン』（1953）や『大いなる西部』（1958）と同様、白人同士の間にも深刻な対立が存在する（あるいは、簡単に対立が生じる）ことを主題にした、当時としては異色かつ画期的な西部劇映画。
主人公のウィル・ケインは、キリスト教フレンド派の若妻エイミーとの結婚を機に、引退を決意する老保安官（劇中の彼は「マーシャル」と呼ばれ、事務所にもMARSHALの表記があることから、連邦保安官だということが分かる。地元住民の判断で雇用できるシェリフ〈sheriff〉と違い、州の任命が必要なので、若い助手が「俺が次の保安官になりたかったのに」とゴネてるのは、マジでガキっぽいわがまま）。
仲間に祝福されて結婚式を終えたばかりの彼のもとに、五年前に自分が逮捕し監獄送りにした極悪人フランクが正午の列車で街に戻るとの報せが。
かつての悪党仲間と合流し、保安官に復讐することが目的だった。
時刻は午前10時40分。ここから映画は実際の時間とほぼ同じ流れで推移し、観る側も主人公の焦燥や苦悩、町民の無策・無力をリアルな感覚で目撃することになる。
当初は仲間に促されて一旦は新妻とともに町を離れるものの、意を決して戻ってきたケイン。
妻の哀願をよそに、フランク一味を迎え撃つべく、ふたたびバッジを胸に自警団を募るが、ケインの期待に反してある者は臆病風に吹かれ、ある者は撃ち合いになって町の評判を損ねることを危惧し、また、ある者は高齢を理由に、そして助力を約束した筈の最後のひとりも勝ち目がないと悟るや、家族を理由に彼に背を向ける。
孤立無援のなか、無頼漢４人を相手に闘う羽目になり、恐怖と焦燥感に苛まれるケイン。
だが、無情にも時間は刻一刻と過ぎていく。
そして正午。駅にはフランクを乗せた列車が、予定どおり到着し─。
『真昼の決闘』が製作された1952年当時、ハリウッドでは赤狩りの猛威が席捲していた。
そのため、本作は赤狩りを寓意的に扱った作品と受け取られることも多く、実際に原作小説にアレンジを加えた脚本家のC・フォアマンは映画の完成後、亡命を余儀なくされている。
その一方で、製作のS・クレイマーや監督のF・ジンネマンは政治的意図はなかったとも。
ケインを町から逃がした際の住民は、この時点では概ね彼に好意的。だが、信念なのか意地なのか、「僕は今まで逃げたことはない」と言い張って彼はふたたび町へ舞い戻る。
作品中には、主人公に不満を抱くグループ（保安官が悪党に撃ち殺される話題を肴に、午前中から酒場で屯ろする不道徳者として描かれる）も少数派ながら登場するが、多くの住民はケインの功績を認め、彼を尊敬していた人たち。それだけに、「どうして素直に言うことを聞いて逃げてくれないんだ」という戸惑いや苛立ちがストーリーに滲み出てくる。
個々の政治的スタンスに関係なく、共に映画作りに励んでいた仲間が赤狩りでリストアップされた時、残された側には、「嘘でもいいから転向してくれ」という願いもあった筈。
だが、D・トランボらのように信念を曲げなかった者は、映画界からの追放を迫られる。
本作は、単に赤狩りを非難する文脈だけでなく、仲間を救えなかった多くの映画人の無念や無力感が込められているのだと自分は思う。
作品には、ケイン以外にも二人の女性が孤立した存在（マイノリティ）として登場する。
フランク、ケイン双方と親密な関係だった経験がある酒場の女主人ラミレスは、「この町はメキシコ女に冷たい」と心情を吐露し、町を去る準備にかかる。
一方、すがる思いで彼女を訪ねたエイミーは、撃ち合いで父と兄を失って改宗した経緯を口にする。
キリスト教フレンド派（クェーカーは本来は蔑称）は当時、異端とされた宗派。
平和主義を旨とし、女性の権利や黒人奴隷の解放など先進的な教義を唱えたフレンド派は、保守的な勢力とは絶対に相容れない（だから牧師に「なぜ教会に来ない」と詰問されるまでケインは妻の宗派を秘密にしていた）。
「町のことより自分たちのことを考えて」と訴えるエイミーは一見、自己中心的な存在にしか見えないが、平和を求めて切実な気持ちで改宗したのに、今また大事な人を銃禍で奪われることへの激しい抵抗でもあることも理解すべきだろう。
映画のラストは、ケインが保安官バッジを地面に投げ捨てる有名なシーンで幕を閉じる。
だが、その前に彼は、一度は決別したはずの妻を抱き起こしてやさしく抱擁する。
政治的な思惑で簡単に分断を招く権力より、もっと大切なもののために和解の道を模索すべき─。
ラストシーンには、現代にも通ずるそんなメッセージも込められている気がしてならない。
主人公のケイン役は、ベテラン俳優のゲイリー・クーパー。従来のヒーロー像ではなく、苦悩する等身大の老保安官を好演し、この年のアカデミー主演男優賞に。
ヒロインのエイミーを演じたのは、映画出演二本目のグレース・ケリー。若さと気高さが際立つ魅力をこの作品で存分に披露した彼女は、のちにモナコ公妃になったことで有名。
二人だけでなく、他の出演陣も多士済々。
野心家で嫉妬深い保安官補ハーヴェイを演じたのはロイド・ブリッジス。TVでも活躍し、息子たちも俳優として成功している（彼も一時、赤狩りにリストアップされたことも）。
サム役のハリー（クレジットはヘンリー）・モーガンは、ほかにも西部劇に多数出演しているが、『グレン・ミラー物語』（1954）での主人公の親友チャミー役が印象的。
前任の保安官を演じたロン・チェイニーJrはモンスター映画の常連俳優。
ドラキュラ、狼男、ミイラ男、フランケンシュタイン（の怪物）すべてを演じたとか。四刀流だね。
フランクの一味コルビーを演じ、いの一番に画面に登場するのは若き日のリー・ヴァン・クリーフ。
オープニングでは精悍なアップもお披露目し、強烈なインパクトを植え付けるが、本作が彼の映画デビュー作。
しかし、オープニングの鮮烈なイメージとは裏腹に、本編の彼には一言のセリフも与えられず、目立ったシーンもない。
その後の彼のキャリアも不遇。
端役ばかりで大きな役をもらえず、1960年代半ば頃には俳優としてセミリタイア状態だった。
だが、イタリアからの誘いで出演したマカロニ・ウエスタン『夕陽のガンマン』（1965）が世界的に大ヒットし、リーも一躍大スターに。
『真昼の決闘』がその後の多くの映画に影響を与えたことは有名だが、西部劇好きのS・レオーネがリーを招いて監督した『夕陽のガンマン』も本作のオマージュで一杯。
『真昼の決闘』同様、冒頭で精悍なアップを印象付けたリーは、フランクのように列車で登場し、ケインのように独りで悪党一味に立ち向かおうとする初老のガンマンを貫禄たっぷりに熱演（当時の実年齢は40歳）。やはりマカロニ・ウエスタンでキャリアアップしたスーパーレジェンド、C・イーストウッドの向こうを張った存在感を示している。
マカロニの貴公子G・ジェンマと共演した『怒りの荒野』（1967）では、みずから射撃の手ほどきをした主人公と対決する運命になる、ちょっとひねった悪役を好演（ちなみに、役名はフランク・タルビー）。
晩年に出演した『ニューヨーク1997』（1981）でのホーク所長役もシブくてかっこいい。
決闘に向かうケインに牢屋から追い出される酔っ払いを演じたジャック・イーラムも、のちにレオーネの『ウエスタン』（1968）に出演し、本作を模した冒頭で、駅で待ち受ける3人組のひとりをケレン味たっぷりに演じている（ここでも悪役の名はフランク!!）でも、リーのようなスターにはなれず。
『地平線から来た男』（1971）での、ラストシーンの自虐ネタ（?）が、もの悲しい。
ハイ・ヌーン
主人公（ゲイリー・クーパー）は保安官だが、結婚を機に退職、街を離れるつもりだった。
ところが以前捕まえた男が恩赦で出所、仕返しのため街へ向かっているとのこと、仲間の三人は駅で出迎えていた。
新妻（グレイス・ケリー）はモルモン教徒、早く街を離れようと説得するが、夫は言うことを聞かない。
そして昼の12時、列車が到着、４対１の決闘が始まる。
何回観ても面白く、グレイス・ケリーのオールマイティ美女にうっとり。
ジョン・ウェインが激怒した名作‼️
この映画は辞任直後の保安官が、お礼参りに来た四人のならず者と決闘する西部劇‼️ストーリーを聞くと、定石を踏まえた痛快娯楽西部劇のように思えますが、この作品ほど恐ろしい映画はないですね‼️初老の保安官が一人では無理だと、町の住人に協力を求めるが、誰も応じてくれない。最初は協力を約束していた住民が臆病と不安が引き金となり、住民の打算や卑劣さがいろいろな形で露呈される‼️これは究極のファシズム映画でもあると思います‼️人間って汚くて、ホント恐ろしい‼️全編を通して保安官の怒りはならず者ではなく、住民たちへ向けられている気がしてなりません‼️そしてゲイリー・クーパー扮する保安官の85分は、我々観客にとっても85分‼️リアルタイム進行がもたらすその緊迫感‼️主題歌「ハイ・ヌーン」も素晴らしい‼️新妻グレース・ケリーの美しさも素晴らしい‼️ゲイリー・クーパーの凛とした佇まいも素晴らしい‼️そして何より全てを完璧にまとめ上げたフレッド・ジンネマン監督の演出が一番素晴らしい‼️
史上の重要作
無理を感じる顛末
『ベルファスト』
僕は『ベルファスト』が大好きで､公開された去年､映画館で5回観ました(笑)
当時､レビューも書きましたが､
最初まあまあ､あとからジワジワ効いてきて､最終的に5回も観に行ったのです(笑)
そんな大好きな『ベルファスト』の中で､いくつか映画が流れます。
その1つが､この映画です。
『ベルファスト』経由で､この映画を観たワケです。
この映画は､音楽が大好きです♪
『裏窓』『ダイヤルMを廻せ！』のグレイス・ケリーが出ているトコも､いいですね♪
ただ､今この時代に観ると､退屈です…
イキだし､オシャレだし､カッコイイけど…
西部劇で好きなのは､
『ヤングガン』『クイック＆デッド』『バッド・ガールズ』『シェーン』
など､90年代のが多くて…
『真昼の決闘』は退屈でした…
素の評価は55点ですが､
グレイス・ケリーと､ワインの様に年代を考慮して5点ほど足しましょう(笑)
最終評価は､甘めの60点です(笑)
I've got to stay here. 気が付かなかった😅
日頃はなかなか観る機会のない西部劇を「午前１０時の映画祭」で観賞してきました。白黒の西部劇ってこういう機会でもないと観ないですし、映画好きなら押さえとかねばいけないかなっと思いまして。内容は・・・うん、普通かな。
ゲイリー・クーパーもグレイス・ケリーも知らなかったので、最初の結婚式からかなりの歳の差カップルだったのにちょっとビックリしました。きっと当時の人気俳優二人を起用したら歳の差がスゴかったっという感じなのでしょうか。
事前に情報を仕入れてなかったので時間がリアルタイムで進んでいるって事には他の人のレビューを読んで気がつきました。やたらと時計が写し出されていたのはそういう事だったんですね。ゲイリー・クーパー堅物保安官で人望がないのが悲しい‼️最後の銃撃戦の緊張感はスゴかったのですが、ミラーがヤバイ奴ってのはイマイチ伝わって来なかったですね。あれは街の人たちが協力してたらあっさり決着ついていたのでは？
でも白黒西部劇もたまに観るには味があってよいですね。こういう機会を得るためにも「午前１０時の映画祭」は続いていってもらいたいもんです。
真昼の孤独な決闘
午前十時の映画祭11にて。
やはり、この映画もグレース・ケリーの美しさが際立つ。
グレース・ケリーは本作が映画出演2本目にして初のヒロイン役で、当時22〜23歳。主演のゲーリー・クーパーは51歳だった。ゲーリー・クーパーが扮する保安官ウィル・ケインは設定上も若くはないようなので、グレース・ケリーが演じるエイミーは自分の倍以上年長の男に嫁ぐというわけだ。
主人公のウィルは、結婚と同時に保安官を辞めて町を出ることになっていたようだ。
ウィルと因縁があるならず者が町にやって来ることが分かって、町の人たちはウィルと共闘するか突き放すかで二分する。町長は、ウィルが町のために尽くした保安官だと説明しながらも、町に向かっている悪党はウィルに個人的な恨みを晴らしたいだけだ、ウィルはもう保安官ではないと言い、町の人々はその言葉に無言で同意する。
だがしかし、ウィルは保安官バッヂを外さず一人銃を持って悪党たちに立ち向かうのだった。
この物語の恐ろしいところは、悪党一味の4人が町にやってくるとウィル以外に住民がいないゴーストタウンであるかのように町は静まり返り、一旦は共に戦おうとしていた人たちも含めて誰一人として救援に現れないところだ。多数決の結論を絶対とする民主主義へのアンチテーゼだとも言われている。
新妻エイミーが、悪党と闘うことを選んだウィルを置いて列車で一人町を出ようとするが、これは彼女がクエーカー教徒であることがポイントとなる。
クエーカー教はいかなる者とも闘わない平和主義、友愛主義が教えの宗派だから、闘いを選んだウィルとは決裂しなければならなかった。
だから、そのエイミーが悪党の一人を撃ち殺してウィルを助ける場面には重い意味がある。
この映画は、悪党のリーダーが列車で町にやってくる設定に工夫がある。
弟たち3人の仲間がこの町の駅で待っていることで、町に来ることが目的だと分かる。
列車の到着時刻が正午であることが分かっているから、正午までの時間をほぼリアルタイム進行で描くことでサスペンスを形成している。
これによって、〝ハイヌーン〟が刻々と近づく緊迫感が生まれている。
孤独な闘いを終え、町の人々に失望したように保安官バッヂを地面に投げ捨ててエイミーと共に馬車で町を出るウィルだが、彼があえて孤独な戦いに挑んだのはなぜだろうか。
悪党が町に向かっていると知らせが入り、急いで町を出るように町長は助言している。しかし、一旦町を出ようとしてウィルは舞い戻る。保安官を辞めた自分は銃を持っていない。自分を恨む悪党が釈放されたとなると、自分を守るために保安官バッヂと銃が必要だ。だから町に戻って保安官に復職しようとしたのではないか。そう考えると、もう保安官ではないのだから町を出ろという町長の意見は、政治家として正しかったようにも思える。
自分がいないと知っても、町にやってきた悪党一味がおとなしく帰っていくはずがない。後任の保安官はまだ着任していないのだから、自分が町を守らねばならないと考えたのだろうか。そうだとすると、悪党一味がウィルに恨みを持っているとはいえ、仮にウィルがいなくても、あるいはウィルに恨みを晴らしたとしても、その後悪党たちが町で何をするかという危機意識が町の人たちには欠如していたと言える。
恐らく後者なのだろうが、ウィルの言動には判りづらい部分もあって、従来の西部劇で描かれた完全正義の保安官とは趣が異なっている。
町の人たちも、馬車で去っていく夫妻をただ見つめるのみで、ウィルへの感謝も謝罪もない。
町を救ったであろう元保安官は孤独に戦い、虚無感の中去っていくのだ…
全39件中、1～20件目を表示