マイ・フレンド・フォーエバーのレビュー・感想・評価
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【65.1】マイ・フレンド・フォーエバー 映画レビュー
ピーター・ホートン監督による1995年製作の映画「マイ・フレンド・フォーエバー」は、死という不可逆的な運命を前にした少年の彷徨を描いた一作である。映画全史における相対的評価を下すならば、本作は1990年代に隆盛を極めた「難病メロドラマ」のフォーマットに、ブラッド・レンフロという若手スターのカリスマ性を掛け合わせた感傷的エンターテインメントであり、芸術的完成度や社会への洞察において「フィラデルフィア」等の金字塔とは比較にならないほど、娯楽的欺瞞に満ちた小品であると言わざるを得ない。
作品の完成度について深く考察する。本作の最大の問題点は、物語の推進力を「主人公エリックの知的な幼拙さ」に依存させている点にある。エリックの言動は、設定年齢の11歳を著しく下回る8歳程度の児童の論理で動いており、この「浅はかさ」こそが物語を無理やり成立させるための不自然な設定となっている。大人の観客にとって、彼の行動は友情という名の美辞麗句では隠しきれない「無謀な暴挙」に映り、その非科学的な試行錯誤が親友デクスターの死を早めたのではないかという疑念を拭い去ることができない。映画としての完成度は、この致命的な倫理的・知的な破綻を、美しい映像と扇情的な音楽で覆い隠そうとする情緒的トリックの上に成り立っている。主要な映画祭で黙殺された事実は、本作が映画としての誠実さよりも、観客の涙腺を刺激する安易なドラマツルギーを選択したことへの、批評界からの妥当な回答といえる。
エリック役を演じたブラッド・レンフロは、デビューから続く「孤独な不良少年」というパブリックイメージをなぞる演技に終始している。エリックという少年が抱える孤独ゆえの必死さを表現してはいるが、論理的な裏付けを欠いた彼の「浅はかな行動」を、その圧倒的な眼光と野生味溢れるカリスマ性によって、観客に有無を言わさず納得させようとする力技が目立つ。当時、リバー・フェニックスの後継者と目された彼の瑞々しさは、本作において一種の偶像化を遂げているが、それは役柄の深い解釈というよりは、彼自身の持つ「壊れそうな少年性」という素材そのものの魅力に依存したものである。彼の存在がなければ、この物語の脆弱な論理構成は瞬時に崩壊していただろう。レンフロの演技は、映画をアイドルのポートレート的な輝きへと閉じ込めてしまった。
デクスター役のジョゼフ・マッゼロは、レンフロの動的な芝居に対し、静謐で繊細な表現に徹している。彼は死の恐怖を内面化し、エリックの「浅はかな情熱」を誰よりも深く愛し、寄り添う少年の悲哀を、抑制の効いた表情で体現している。彼の静謐な存在感があったからこそ、エリックの暴走は単なる非行ではなく、悲劇的な友情の形として成立した。
リンダ役のアナベラ・シオラは、デクスターの母として、死にゆく息子を見守る慈愛を静かに演じた。彼女の演技は、本作において数少ない大人の情緒的重みを担保している。本来止めるべきエリックの暴走を許容してしまうという脚本のリアリティの欠如を、母性という曖昧な表現で補完せざるを得なかった苦しさも透けて見えるが、その演技の重厚さは作品の品位を辛うじて支えている。
ガイリ役のダイアナ・スカーウィッドは、偏見に満ちたエリックの母を、極めて記号的に演じている。彼女のキャラクター造形があまりに一面的であるため、劇中の対立は深みのある社会批判ではなく、単なる子供騙しの構図へと退行してしまった。彼女の硬質な演技は、本作が抱える「勧善懲悪的メロドラマ」という限界を、期せずして際立たせる結果となっている。
そして医師役として物語の終盤を締めるジョン・キャロル・リンチは、短い出演時間ながらも、医療の無力さと誠実さを体現した。彼の落ち着いた佇まいは、少年たちの旅という名の狂騒が終わりを告げる際、残酷な現実を観客に突きつける重要な役割を果たしている。
監督・演出・編集においては、ピーター・ホートンは少年たちの冒険を一種のファンタジーとして彩ることに専念している。ミシシッピ川の美しいカットや、スローモーションを多用した演出は、物語の現実味を剥ぎ取り、観客を非日常的な感傷へと誘い出す。編集のテンポも、エリックの無鉄砲な熱情に同期しており、観客に思考を促す間を与えない。
脚本・ストーリーは、マックス・アップルによる「靴」のモチーフなど、技巧的な小道具の使い方は巧みである。しかし、全体を貫くのは、子供の無知を友情として美化するノスタルジーへの過度な依存である。特に終盤の展開は、科学的な現実を無視したセンチメンタリズムに堕しており、脚本としての強度は極めて低い。
映像・美術・衣装は、90年代のアメリカの地方都市を美しく、しかし現実離れした色彩で描いている。黄金色の光に包まれた川下りの光景は、死の影を覆い隠すための視覚的な装置として機能している。音楽を担当したデイヴ・グルーシンの旋律は、過剰なまでに叙情的であり、主題歌であるソウル・アサイラムの「Miss This」は、90年代オルタナティブ・ロックの哀愁を伴って、映画の論理的欠陥を感情的な余韻で塗り潰している。
総評として、本作は「ブラッド・レンフロのアイコン性」を消費するための、美しくも中身の乏しいメロドラマである。filmarksにおける高い支持は、本作が持つ「分かりやすい感動」の勝利であって、映画芸術としての質の証明ではない。批判的に見るならば、本作は深刻な題材を子供の火遊びのような冒険に矮小化しており、その「浅はかさ」を正当化した脚本は、評判倒れと言われても仕方のない弱さを抱えている。
作品［The Cure］
主演
評価対象: ブラッド・レンフロ（エリック 役）
適用評価点: B8 (24)
助演
評価対象: ジョゼフ・マッゼロ（デクスター 役）、アナベラ・シオラ（リンダ 役）、ダイアナ・スカーウィッド（ガイリ 役）、ジョン・キャロル・リンチ（スティーヴン・スティーヴンス 役）
適用評価点: B8 (8)
脚本・ストーリー
評価対象: マックス・アップル
適用評価点: C5 (35)
撮影・映像
評価対象: アンドリュー・ダン
適用評価点: B8 (8)
美術・衣装
評価対象: アーミン・ガンツ
適用評価点: B8 (8)
音楽
評価対象: デイヴ・グルーシン
適用評価点: A9 (9)
編集（減点）
評価対象: アンソニー・シェリン
適用評価点: -1
監督（最終評価）
評価対象: ピーター・ホートン
総合スコア:［65.1］
泣きすぎて目が腫れた。
泣けると噂だったので観た。
調子に乗っていた。
軽い気持ちで観ていい映画ではなかった。
ざっくり内容の説明。
エイズに感染している少年デクスターと、その隣の家のエリック。二人が病気を治す為に旅するというもの。
序盤は、演出やら音楽、街並み全てがエモいなくらいしか感じていなかった。後半に近づくにつれ、人生についてや死、友情、色々なことについて考えさせられ、ひとつひとつの出来事…デクスターとエリックの行動・会話全てに感動して大号泣だ。
我々が容易く“死にたい“や“死ね“などという言葉を口にしているのが本当に恥ずかしい。
私が死にたいと思っている裏側では、彼らのように『生きたい』と願っている人もいる。それを思うと、迂闊に死にたいとも死ねとも言えないよ。
いかに自分が愚かで浅く、チープな人生を歩んできていたのかがわかる。そして、私の感受性はやはり常識にとらわれているのだと改めて実感した。
デクスターが宇宙を「すごく寒くて暗い場所」と表現しているのをみて、死を常に感じている人と、ただ無駄に時間を過ごしているだけの自分には大きな差があるのだと思った。
私からすれば、宇宙は広くて美しいというのが一番に出てくる。考えてみれば、これは一般的な美的感覚にすぎない。
宇宙の先のことなど考えたこともなかった。180光年先に進み、何もないからと1兆倍先に進んで何もなかったら？など考えようとすら思わない。
私には宇宙なんぞを理解することはできないし、所詮行くこともない、私の人生を少し味わい深くさせる程度のオブジェクトにすぎない。
しかし、デクスターにとっては宇宙と死は切っても切れない関係。いわばイコールで繋がっているのだろうと思わずにはいられない。常にそこにある宇宙が怖いというのは、無意識に自分の死をつなぎ合わせているからではないか。エイズという病気に感染し、常に死と隣合わせの恐怖を宇宙というものに例えているのだろうと思った。
感情移入が過ぎるのか鬱になりかけている。目も腫れているし、この作品のことが忘れられない。こんなメンタルで学校に行ける気がしないよ。高校生という割と早い段階でこの映画に出会い、人生について深く考えることができてよかったと思う。大人になってからでは手遅れなこともあるだろうし、もう少し常識にとらわれていない豊かな人生をおくる努力をしようと思うよ。できるかは知らないが。
長くなったが、この映画は本当に素晴らしいと思う。星5にするのはお世辞にも程があるのでは？と思わなくもなかったが、それでも星5にしたよ。我慢できなかった。
永遠の友情
お互い一人ぼっちだった少年同士が出会い、そして唯一無二の友達となっていく。
昔劇場で観た時は子供達側の目線でみていたけれど、今は母親側の目線でみれるようになった。何十年経っても、どこか心の片隅にあって忘れられなかった映画です。
最後、靴を棺に入れるシーンは涙なしでは見れない。また、母親の存在というものを考えさせられる映画でもあった。何年経っても色褪せない名作だと思う。
ブラッド・レンフロ、大好きでした。その死はあまりにも早すぎた。
青春時代を思い起こされる
冒頭のシーンからすると、学校でも馴染めていないと思われるエリック。そしてエイズに罹患したため、周囲の人と交流を持てないでいるデクスター。２人とも同世代の多数派とは異なるタイプのため孤独を抱えている。だからこそ周囲の人間には無い魅力があるのだろう。２人が出会うと強い友情で結ばれる理由がここにある。
ストーリーは、浮き輪で川を下ろうとするとか、少ない資金で船に同乗させてもらうところなどが、何とも少年らしい若々しさを感じさせる。それらが、太陽に照らされ輝く水面や、夏特有の香りが漂ってきそうな草木、夜に見える満天の星空などの映像美と合わさって、青春時代を思い起こされるのが良い。
終盤デクスターの母親がエリックの母親に詰め寄るシーンは、デクスターを親友として接していたエリックのことを、自分の息子のように大切にしているのが感じられたのが感動的だった。
何回でも観たい感動作
久しぶりに映画で泣いた。
最後にエリックがデクスターの靴を川に流すシーンは、これまでのデクスターとの思い出を消化してエリックは次の人生に進んでいくことを意味していると思う。
一つ気になった点で言うと、
デクスターの母親の感情の切り替えが、あまりにも簡単にできすぎているところだと思う。自分が泣いてみて思ったが、人間はそんなに簡単に心にある感情を押し殺して、顔に出さないようにすることなど出来ない。
亡くなった少年が心の中で生き続ける作品
爆涙❗️
デクスターのお母ちゃん、息子の遊び相手大事にしてる。車の中でも感謝してた。
重病なら運命を呪うが周りが優しい。
しかし、この病気は誰も近づいて来てくれない。
デクスターがひとりぼっちで闘っているのが不憫でしかたなかったのだろう。
「今度あの子に手をあげたらあんたを殺すわよ。」
怖いエリックの母ちゃんと
デクスターの母ちゃんが二人きりになって
デクスターの母ちゃんが、
「２つ言う。」と言った言葉。
‥‥爆涙、爆涙、爆涙‥‥だった。
病室で二人ふざけてたのが伏線だった。
命で遊んじゃいけない、て心の中から呼びかけていたのに。
でも、お母ちゃん、親友と遊びながら逝ったから
人生幸せだった、と言ってた。
デクスターの靴を川に流すのは、
もっと遊べ！
もっと一緒に冒険しに行こう！
エリックの気持ちかな。
現実は逆でそれも辛い。
あんなに綺麗で可愛い二人だったのに。
大人目線で観ると
タイトルなし（ネタバレ）
デビュー前のタキツバが吹き替えを担当してると聞いてレンタルで借りて観ました。
2人の少年の旅で芽生えた友情でしたが1人がHIV（エイズ）の進行で長くは生きられないのではと思いましたが、それでも生きててほしいと思ったのですが病院で突然の死で言葉に出ませんでした。
最後の葬儀のあとエイズの少年の靴を持ってどんな思いで川に流したのかが共感しました。
【”僕の臨家に越して来た少年はHIVに感染していたんだ。けれど、僕らはいつの間にか友人になり、HIVの特効薬が出来た事を知って一緒に特効薬を求めてニューオーリンズへ旅に出たんだ。けれど・・。”】
■現題は、”The Cure"である。断然、邦題よりも優っている・・。
やや暴力的な母親と2人で暮らしている少年・エリックは、隣家に越してきたHIVに感染している少年・デクスターと仲良くなる。
ある日、2人はエイズ治療薬の開発のニュースを知る。
エリックはデクスターを誘い、自家製のイカダでミシシッピー川を下る旅に出発するが…。
◆感想
・悲劇的な結末ではあるが、それまで孤独感を抱えつつ生きていた少年エリックと、デクスターの旅を続ける中での深まっていく交流と、友情の深まりが心に響くヒューマンドラマである。
・取分け、旅の中で病に倒れたデクスターが”死んだふり”をして病院関係者を驚かすシーンの後に、いつものようにエリックが、驚かせようと医者を呼びに行った際に，デクスターが息を引き取っていたシーンと、デクスターの母親が気丈に振舞いつつも、エリックを連れて家に帰る途中の車中のシーンは、印象的である。
・原題通り、デクスターは身体は斃れても、彼の心は、エリックや自分の母の心を救済したのである。あの、天真爛漫な笑顔と共に・・。
＜一番驚いたのは、エリックを演じたブラッド・レンフロが将来を期待されつつ、僅か２５歳でオーヴァー・ドーズにより早逝していた事実を知ったことである。
この作品に出演した事で、命の大切さを学んでいた筈なのに・・。
リヴァーフェニックスの速すぎる死を思い出してしまった。
当時の、アメリカは映画界はドラッグが蔓延していたのだろうか・・。
今作でのエリックの演技が印象的だった事もあり、非常に残念である。
＜だが、今作は人間の命の大切さを見事に描いた作品であった事は、記載しておきたい。＞
永遠のマイベスト
当時観て泣いたの泣かなかったのって…号泣。
で、最近急激にまた観たくなった。
誰に聞かれても、この作品をベストムービーに挙げるほど感動したはずなのに、出てる俳優さん達については知ろうとしなかった。
いつの間にか、レンフロは亡くなっていた（残念…）し、ボヘミアン・ラプソディを観た時も、あのデクスターがマゼロだったとは！
よく見ると、色白で目元も面影はたっぷりだったが。
大人っぽいレンフロの後ろからひょっこり顔を出す色白童顔デクスターがなんとも可愛いのである。
数十年ぶりに観賞。
最近こういう作品は減ってるなぁ、と。
髪型とか服装とか古さは感じるが、雰囲気がなんだかいい。
クラスの不良グループも割と素直で、根っからの悪じゃない。
デクスターもエリックも自分ちの庭で子どもらしい遊び。泥遊び、火遊び？（笑）
今はこんな遊びもなかなか出来ないかもしれない。
凸凹コンビはマイフレンド・マイメモリーと同じなんだけど、性格は全く違う。
子どもと少年が混ざり合う年頃のエリック。
デクスターの病気を気遣いながらも、過保護になりがちな扱いとは真逆で乱暴なところもあり、見てる方はハラハラさせられっぱなし。
ショッピングカートで坂道を爆走するシーン、デクスターママが見たら卒倒するわ。
お菓子を山ほど買い込んで（人のお金で）、実験の比較と称して自分も食べるエリック。なかなかの知能犯。猫が可愛い。パフェに目を輝かせるエリック、相当な甘党らしい。
1日でも長く生きて一緒にいたかったはずのママ。
親友とはいえ無謀な冒険に連れ出され、挙句危険な目にも遭わされる。
しかしエリックを一言も責めることはなかったデクスターママ。
病室でも悪ガキは健在。
隙あらばオオカミ少年ごっこばかりで、周囲は呆れている。
そして突然訪れる別れ。
号泣するのは当然だが、それだけではないところがいい。
毒親に2つ約束させるシーンは泣けた。
25セントにもまた泣けた。
当時AIDSはとにかく恐ろしい病気とされていて、AIDS＝死、だった。
今だったら…「治療法」を見つけられなくてごめんなさいなんてエリックに言わせなくて済んだだろうな。
しかし、原題と邦題がここまで違うとは。
タイトルって難しいね。
思いとは真逆に自分の体はただ死へと向かっていく。 まじかで友達の死...
友情の在り方
エリックの隣に越して来た子供デクスター。
デクスターはエイズにかかっており、周りから偏見の目で見られ、
誰も近寄らない。だがエリックは自分からデクスターのもとに行き
一緒に遊び、友情を深めていく。
もうピュアな映画です。大人になって純心さをなくした人に見てもらいたいです。
エリックもデクスターも小６ぐらいで、まだまだ子供です。
デクスターの命も長くないと知り、２人でいろいろ考えます。
キャンディーの食べ合わせだったり、野草を採ってきて煮て煮汁を飲んだりして、
２人なりに考えるけど、子供の思いつくことはたかが知れている。
エイズの効く薬があると知ると２人だけで川を下って、
無理だとわかると船に乗せてもらったりと一生懸命頑張ります。
なんとけなげな。見ていてとてもハラハラします。
デクスターも無理がきて、入院してしまいます。
これだけ連れ回せば症状も悪くなると感じるけど、
２人はとても楽しそうに見えた。入院しても２人とも元気で看護師・医師達を驚かす。
エイズなんて治っちゃいそうなそんな気がしてきた。
が未だにエイズの治療法は見つかっていないのが現状、デクスターも死んでしまいます。
死ぬことはわかっていてもなんか辛い。
ラストシーンで棺のこのシーンを見てもう号泣でした。
エリックにできることはこれしかないけど、デクスターもとても喜んだと思います。
友情に感動した映画でした。
ブラッドレンフロ
リバーフェニックス繋がりでたどり着いた。
まだエイズがゲイの病気だと言われていた時代、遺伝でエイズになった子供(デクスター)と隣家の生意気な悪ガキ(エリック)の話。
子供たちがみんなピュアで可愛かった。
エリック良いお兄ちゃんだった。
最後のデクスターのお母さんがエリックのお母さんに泣きながら訴えたシーンに号泣した。
ラストは分かってた結末だけどやっぱり悲しい。
自然に泣ける映画
以前映画ヲタクの方にオススメされてて、どこのレンタルショップにも置いてなくて、最近GYAOで配信レンタルが始まったのでやっと鑑賞できた感じです。
今でも人気作品にちょくちょく出演してるジョセフ・マッゼロの子役時代の作品。
二人の子供の演技がとても自然。ゆったりとしたBGMもGOOD！
エリックはデクスターのことを親友でもあり弟として接してたのかなって思う。
デクスターママのことも実の母親のように甘えていたのかも？
デクスターの病気をどうしても治してあげたいエリックの葛藤も泣ける。
デクスターが、自分の死に対する不安を打ち明けたときに流した自然な涙に対してももらい泣き。
最後に亡くなったデクスターの靴を自分のと交換してエリックが川に流すシーンはとても切なくて、涙を誘います。
続きを考えたくなる映画
とてもいい映画。エリックいいやつ。きっとエリックはあのあともデクスターの母親のところに通うのだと思う。成長して今よりもう少し生意気になってもデクスターの母親のところには通うのだと思う。エリックは成長してガールフレンドができたこと、結婚しようと思っている相手がいること、子供ができたこともすべてをデクスターの母親に話すのだと思う。デクスターの母親はエリックの子供に「おばさん」と呼ばれて親しまれるのだと思う。そしてエリックの母親はあのあとも何も変わらないのだと思う。ある種の大人は自分の間違いに気が付かないものだから(もしくは気づいても行動は変えられない）。
それと、エリックはデクスターとの思い出は誰にも話さないのだと思う。ガールフレンドができても、嫁さんができても、子供ができても、誰にも話さないと思う。誰にも何も言われたくないことは誰にも話すべきでない。
そしていつか、デクスターの母親が亡くなった時に初めて、エリックはデクスターとの思い出を一番大切な誰かに話すのだと思う。
あと、エリック役の子役を見て、なんとなくベン・アフレックが子どものときはこんな感じだったのかな、いや違うな、ベン・アフレックはもっとごついな、って思った。
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