炎のランナーのレビュー・感想・評価

1924年のパリ・オリンピックを舞台に、信仰と信念、人種的偏見といった重厚なテーマを、実在の二人の英国人短距離走者の姿を通して描破した本作は、単なるスポーツ映画の枠を超越した、古典的ヒューマンドラマとしてその完成度を誇る。ヒュー・ハドソン監督の劇映画デビュー作でありながら、ドキュメンタリータッチのリアリズムと、荘厳なテーマ音楽に乗せた抒情的な映像美とが見事に融合し、イギリス映画の新たな潮流を決定づけた金字塔と言えよう。ユダヤ人であることへの差別を跳ね除け、勝利によって自らの存在を証明しようとするハロルド・エイブラハムスと、「神の栄光のために走る」という揺るぎない信仰心を持つエリック・リデル。対照的な二人の内面に深く切り込み、彼らが直面する英国社会の階級制度や保守的な権威主義を背景に、個人の尊厳と葛藤を描き切ったコリン・ウェランドの脚本は、卓越した洞察力に満ちている。特に、安息日の日曜日に100メートル競走の予選が組まれた際のエリックの出場拒否の描写は、宗教的信念と国家的義務との間の倫理的ジレンマを見事に提示しており、この作品の核たる主題を鮮やかに象徴している。終盤のレースシーンは、ドラマティックな展開を排し、アスリートの純粋な闘志と、勝利に至るまでの精神的な道のりを克明に描き出すことで、観客に深い感動と共感を呼び起こす。アカデミー作品賞の栄誉に輝いたことは、この作品が普遍的なテーマを扱い、時代を超えた感動を喚起しうる芸術的価値を有していることの揺るぎない証明である。
監督・演出・編集
ヒュー・ハドソン監督の演出は、抑制が効きながらも、登場人物たちの内面の情熱を静かに炙り出すことに成功している。特に、象徴的な海岸のランニングシーンをはじめ、スローモーションを効果的に用いた走行シーンは、単なる競技の記録ではなく、走ることそのものが持つ精神的な意味合いを視覚的に表現し、観客の記憶に強く刻み込まれる。デヴィッド・ワトキンの撮影と相まって、1920年代のイギリスの光景を、ノスタルジーを排した清澄な映像美で描き出している点も特筆に値する。テリー・ローリングスによる編集は、過去と現在、二人の主人公の物語を巧みに織り交ぜる構成で、物語のテンポと緊張感を維持している。オープニングの葬儀のシーンから物語を始め、回想形式で本編に入る構成は、作品全体に厳粛さと重みを与え、観客を深く引き込む効果を生んでいる。ハドソン監督は、劇的な誇張を避け、静謐な中に真実の熱を秘めた演出を貫き、デビュー作にして円熟味さえ感じさせる手腕を発揮した。
キャスティング・役者の演技
ベン・クロス（ハロルド・エイブラハムス役）
ユダヤ人としての差別と偏見に直面しながらも、才能と不屈の意志で勝利を追い求めるケンブリッジ大学の学生、ハロルド・エイブラハムスを見事に体現した。彼の演技は、単なるスポーツマンの枠を超え、社会的抑圧に対する反抗心と、それによって生じる内面的な孤独と苛立ちを繊細に表現している。特に、プロのコーチ、サム・ムサビーニに指導を請う際の、切実なまでの勝利への渇望を滲ませる眼差しは、観客の心に強く訴えかける。その孤高の精神と、内なる激情を内に秘めた抑揚の少ない演技は、この複雑なキャラクターに深みを与え、作品のテーマ性を高める重要な役割を果たした。彼の端正な容姿と、一瞬の爆発力を秘めたスプリンターとしての説得力のある肉体表現は、エイブラハムスの持つカリスマ性と脆さの両面を見事に描き出している。
イアン・チャールソン（エリック・リデル役）
神への揺るぎない信仰を持ち、「走る時、神の喜びを感じる」と信じて走るスコットランドの伝道師、エリック・リデル役を、清廉かつ誠実な演技で演じきった。チャールソンの持つ透き通るような眼差しと、穏やかながらも内に秘めた強い信念は、リデルの持つ高潔な精神性を完璧に表現している。彼は、日曜日のレース出場を拒否するという重大な決断を下す際の、内なる葛藤と同時に訪れる静かな確信を、過度な感情表現に頼らず、微細な表情の変化と佇まいで見せつけた。その魂の清らかさが滲み出る演技は、作品に精神的な深みを与え、ハロルドの世俗的な闘志とは対照的な、高次元な「走る意味」を観客に提示した。この純粋な存在感が、物語の精神的支柱となっている。
ナイジェル・ヘイヴァース（ロード・アンドリュー・リンゼイ役）
オリンピック代表チームのキャプテンであり、貴族階級の出身者であるロード・アンドリュー・リンゼイを、若き貴族の持つ優雅さと、同時に公正な精神を持つスポーツマンシップの体現者として、魅力的に演じた。彼は、エリック・リデルが安息日の問題で窮地に立たされた際、自身の出場種目を譲るという崇高な行動に出る。ヘイヴァースの演技は、上流階級の傲慢さとは無縁の、真のノブレス・オブリージュを体現しており、英国の良心としての役割を担っている。その控えめながらも決定的な行動は、エリックの物語において最も感動的な瞬間の一つを作り出し、友情と理解の価値を静かに訴えかける。
イアン・ホルム（サム・ムサビーニ役）
プロのコーチとして、ハロルド・エイブラハムスを指導するユダヤ系移民のサム・ムサビーニを、寡黙で厳格、しかし内に秘めた情熱と生徒への深い理解を持つ人物として重厚に演じた。ホルムは、ムサビーニの持つ、社会の偏見に対する諦念と、それでもなお生徒の才能を信じるプロフェッショナリズムを、少ない台詞と深い眼差しで表現している。彼の演技は、ハロルドの物語に現実的な厳しさと、それゆえの人間的な温かみを加え、主人公の成長を支える重要な要素となっている。この助演男優としての確かな存在感は、アカデミー助演男優賞にノミネートされたことでも証明されている。
ジョン・ギールグッド（ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ学長役）
クレジットの最後ではないが、英国演劇界の巨匠であるジョン・ギールグッドは、ケンブリッジ大学の学長として、その権威主義的で保守的な体制の象徴として登場する。彼は、ユダヤ人であるハロルドに対して、露骨な差別ではないにせよ、上流階級の持つ排他的な価値観を静かに押し付ける役どころを、威厳に満ちた佇まいと抑制の効いた台詞回しで完璧に演じた。彼の登場は、当時の英国社会が抱えていた根深い階級意識と人種的偏見を象徴的に示し、作品の社会的背景に深いリアリティと緊張感を与えている。
脚本・ストーリー
コリン・ウェランドのオリジナル脚本は、実話に基づきながらも、二人の主人公の対照的な動機と信念の探求に焦点を絞ることで、普遍的な感動を呼び起こす構造を築いている。ハロルドの「世間の偏見に対する勝利」と、エリックの「神の栄光」という、二つの異なる「走る意味」が物語の推進力となり、互いに高め合う関係性にある。1920年代の英国という時代背景、特にケンブリッジ大学や貴族社会の階級制度と権威主義の描写は、二人のランナーが戦うべき「見えない敵」を明確に提示している。物語は、単にレースの勝敗を描くだけでなく、信念を貫くことの困難さと美しさを深く掘り下げており、ラストシーンに至るまでの二人の内面の旅路が、観客の心に静かに響きわたる。アカデミー脚本賞の受賞は、この構成とテーマの深みが正当に評価された証である。
映像・美術衣装
デヴィッド・ワトキンの撮影による映像は、イギリスの風景を清冽かつ優美に捉え、特に海岸を走るオープニングシーンは、作品のトーンを決定づける象徴的な美しさを持っている。美術面では、1920年代のケンブリッジ大学やパリ・オリンピックの雰囲気が、細部にわたる時代考証に基づいて再現されており、観客を物語の世界に引き込む説得力に満ちている。ミレーナ・カノネロによる衣装デザインは、当時の上流階級の服装から、アスリートのトレーニングウェアに至るまで、時代と階級を正確に反映しており、アカデミー衣装デザイン賞を受賞したことからも、その卓越した完成度が窺える。特に、代表選手のブレザーや、大学内のフォーマルな装いは、当時の英国の保守的な雰囲気を巧みに醸し出し、物語の背景を視覚的に補強している。
音楽
ヴァンゲリスによる音楽は、本作の芸術的成功の不可欠な要素である。主題歌**「Chariots of Fire（邦題：炎のランナー）」**は、シンセサイザーを主体としたミニマルで荘厳な旋律が、映像の持つ抒情性を最大限に高め、走る行為の精神性を象徴している。この楽曲は、単なる背景音楽に留まらず、映画のアイデンティティそのものとなり、公開から数十年を経た現在でも、勝利や栄光を象徴する音楽として広く認知されている。ヴァンゲリスは、このスコアによってアカデミー作曲賞を受賞し、その革新性と感動的な力は、映画音楽史に確固たる地位を築いた。彼の音楽は、二人のランナーの孤独な闘いと、彼らの内に秘めた崇高な精神性を、言葉を超えて観客に伝える力を有している。
受賞・ノミネートの事実
本作は、第54回アカデミー賞において、以下の部門で受賞・ノミネートを果たした。
• 作品賞：受賞
• 脚本賞（コリン・ウェランド）：受賞
• 作曲賞（ヴァンゲリス）：受賞
• 衣装デザイン賞（ミレーナ・カノネロ）：受賞
• 監督賞（ヒュー・ハドソン）：ノミネート
• 助演男優賞（イアン・ホルム）：ノミネート
• 編集賞（テリー・ローリングス）：ノミネート
また、第35回英国アカデミー賞では、作品賞、助演男優賞（イアン・ホルム）、衣装デザイン賞を受賞している。これらの事実は、本作が批評家と業界関係者の双方から、その芸術性、脚本、音楽、そして技術的な完成度において、極めて高く評価されたことを裏付けている。

最終表記
作品［Chariots of Fire］
主演
評価対象: ベン・クロス、イアン・チャールソン
適用評価点: A9
助演
評価対象: イアン・ホルム、ナイジェル・ヘイヴァース、ジョン・ギールグッド
適用評価点: A9
脚本・ストーリー
評価対象: コリン・ウェランド
適用評価点: A9
撮影・映像
評価対象: デヴィッド・ワトキン
適用評価点: A9
美術・衣装
評価対象: ミレーナ・カノネロ
適用評価点: A9
音楽
評価対象: ヴァンゲリス
適用評価点: S10
編集（減点）
評価対象: テリー・ローリングス
適用評価点: -0
監督（最終評価）
評価対象: ヒュー・ハドソン
総合スコア:［ 90.805 ］

ドキュメンタリー風を想像していたが様々な人の思いが交錯する崇高な作品。
だが登場人物が多く、何に焦点を当てているのか掴めず、面白く見ることが出来なかった。
短距離走だからか走る姿もほとんどがスローモーションで迫力に欠ける。

テーマ曲は荘厳で聞いていると身体の芯に響いてくるよう。全体的に音楽の演出は素晴らしいと思う。

【1】
八百万の神を縦横自在に信じて、かつ神を利用することに無自覚に長けた我が大和民族にとっては、驚きの一作だ。
信仰(信心)はファッションだと思っていたからだ。

よく言われるのは
他宗教を批判し毛嫌いはしているものの、ところが七五三は神社へ、結婚式はキリスト教、葬儀はお寺、という流れだから。
寛容だし、意地悪な言い方をすれば節操がないという事かもしれない。

神仏を人間の好みに合わせてコーディネートするから、信仰はよりどりみどりのバイキング料理であるし、不要になれは生ゴミのゴミ箱行きも平気の平左である。

仏像を尊び重んじるが、かたや、目を瞑らなければいけないのは、そこに魂を注入するのも人間。仏像の修復作業のために仏から魂を抜く力を有するのも支配者の人間の側だという不思議な違和感。

だから、こんな風土では「バンデラスのテーマ曲」は受け容れられたが、日本ではこの映画自体は理解されず、興行はまったくの不発に終わったのだと思っている。
レビュー数も極端に少ない。

類似するコンセプトの作品としては「ハクソー・リッジ」があるかも知れない。
アメリカは、あれだけの横暴な国であるが、戦事の有無を言わさない徴兵検査においてでさえ、旧約聖書の「十戒」の第六戒＝「あなたは殺してはならない」を理由とする個人の信仰ゆえの徴兵忌避を認めている。
大変興味深いことだ。

【2】
そこに加えて
「主人公は、中国で、日本軍によって殺害された」とエンドロールに書かれてしまっているのだから
この映画はボツである。

呆気に取られる主人公の生き様が、テーマ曲の「音の反響効果」によって、何か、こだまのように響いてくる。

全編美しいカットがてんこ盛り
特にオープニングとラストの海辺ランニングシーンはこれだけでお金払えるレベル
犬が走って親子が歩いて行く、なんて美しいカットだ。もちろん音楽も
ストーリーは宗教、人種問題、てんこ盛りで、バックグラウンド知らないと理解はし辛いかも
あんだけ衣装も建物も残っているのも英国だなぁと

観た気になっていたが、鑑賞したら、想像と全く違う映画。
　反芻するたびに、味わいが増してくる。
　あの有名なオープニングテーマを聴く度に、心の底に、何かを成し遂げたいと思う炎が静かに灯る。
　と、同時に、この映画の彼らほどの濃さはないけれど、青春を分かち合った人々を思い出し、懐かしさと失われたときに対して、甘酸っぱさを思い出すとともに、むせび泣きたくなる。

初見。
ケンブリッジ大を中心に、1920年代の上流階級の社会にうっとりさせられる。
　入学したその晩に催される晩餐会。新入生も皆タキシード。ろうそくの光に輝く、カトラリー。
　シビルを始めとする女性たちの衣装。
　ケンブリッジ大生たちの仕立てが良く、着心地がよさそうな衣装。

エリック・リデルの住まうスコットランドの風景。人を寄せ付けなさそうな、”豊かな”とは程遠い素朴さ。なぜか沁みる。
　あのようなフォームでは早く走れないだろうと思ったが、実在のリデル氏が天を仰いで飛ぶように走って「フライング・スコッツマン」と呼ばれたのだと、毎日新聞1993年10月10日の特集記事で知った。ラグビーの選手として、クロスカントリーやヒルレースが発達した故郷の地勢で、リデル氏の足腰を強化したのだろうと書いてあった。

そこに、青春を謳歌する若者たち。舞台はオリンピックへ。

映画の雰囲気を楽しむだけでもうっとりしてしまう。
ただ、要所要所は見ごたえのあるシーンなれど、クライマックスにかけての盛り上げ方はドラマチックではなく、想像していた物語とも違うこともあり、不完全燃焼の思いが残る。

けれど、見直すと。

長いものに巻かれろ的な私は、あの場で自分の思いを貫き通せるのだろうか。
彼らの信念の貫き方に圧倒されてしまう。

　ユダヤ人であることで、自分は”イギリス人”からは締め出されると主張するハロルド。映画では直接差別を描き出さない。描かれるのは、暗黙のルールを読めずに、浮き上がってしまうシーンのみ。自閉症スペクトラム障害をもつ方や、文化・風習が違う土地に来た人たちの戸惑いにも似ている。尤も、この場面では、周りの「しょうがないなあ」的な笑いでハロルドも笑いあって”仲間”になっていく。
　それでも、”一番”になれば、学校や国に利益をもたらせば、”イギリス人の仲間”として受け入れられると信じるハロルド。そのための努力を欠かさない。
　だが、それに”待った”がかかる。プロとアマの違いという。今では当たり前の、プロのコーチについてパフォーマンスを上げるというのが、アマの精神に反するというのだ。自分たちだって、教員のプロとして学生を教えているのではないかと反発したくなるのだが。
　というより、どんな手段を使っても”一番”になりたいという思いが、卑しいと問題なのだろう。自分さえよければというユダヤ主義（『ベニスの商人』に出てくるシャイロックがユダヤ金貸しの典型と聞く）。イギリスの支配階級・昔ながらの爵位制度、なれ合いの均衡で成り立っている勢力分布。誰かが、抜きん出ればその均衡が崩れる。組織の勢力争いにも似て…。
　手を借りるコーチがイギリス人でないというのも、自分たちのプライドを潰すのであろう。
　ハロルドが入りたいと望んでいる、そんな”社会”の暗黙のルールをちらつかせる先生方（≒上司）に「No」というハロルド。
　そして…。
　そして、彼が最終的に手にしたものは…。

　中国で生まれたスコットランド人であるエリック。神の使命に応えることが自分の役目と信じている。将来は宣教師。だから、安息日には走れない。
　あれだけのメンバーに囲まれて、民衆の期待も押し寄せて、それなのに「No」と言う。ここで「Yes」と言わなければ、イギリス国内での自分の居場所はなくなってしまいそうだ。今なら「国賊」という言葉がネットやワイドショーにばらまかれそうだ。
　オリンピックが終われば中国に行くつもりだから、神の方だけを向いていればいいのか。キリスト教の説く最後の審判が一番重要だから、それだけを見つめていればよいのか。目の前の権威を振りかざす人々の期待より、もっと自身にとって大事なものを守りたいエリック。
　そして…。

　そんな二人を中心に描いているが、アンドリューの生き方も面白い。
　爵位をやがて継ぐ身。スポーツは「遊び」と言い切る。ひょっとして人生はすべて遊び？ひっかきまわしておもしろがる部分と、余裕があり、手助けをする部分と。メダリストになる可能性に賭けるより、自己を犠牲にして国益に奉仕した博愛精神の持ち主となる方を選ぶアイデンティティ。”貴族”としてのあるべき姿。
　そして…。

この映画で、「犠牲なくして忠誠はない」と”国”のために走れと迫る皇太子（のちのエドワード８世）が、後年、自身の幸せのため、”国”を捨て、王位を放りだすのは、この時の影響か？と勘繰ってしまったり。

映画の最初の方で、”国”のために、第一次大戦で命を落とした生徒たちのエピソードが出てくる。
　ハロルドが入寮の時に言う言葉を反芻したくなる。
そして、この映画の数年後には、第二次世界大戦が始まる。

「国のために」
　オリンピックが、個人の力を競う場ではなく、”国”の威光を示す場になってしまってどのくらいたつのだろう。
　”国”の威光を背負いきれなくなって、自死されたマラソン選手。
　組織的なドーピングによって体を壊す人々。

そんな世界的な潮流。世相に飲み込まれながら動いていく日々。その流れに乗ってしまった方が楽なのに、あえて、自分の信念を貫き通した男たちの物語。
　実話がベースというのだから、唸ってしまう。

何のために走るのか。何のための競技か。
何のために何を成し遂げるのか。
人々の期待と、自分の人生との折り合いをどうつけるのか。
そして、そんな自分を支えてくれる人々との関係。
反対にそんな期待をかけられてしまった人をどう支えられるのか。
見るたびに視点が変わり、考えてしまう。

ただ、イギリス社会を知らない身には、多少説明不足。
　アンドリューとオーブリーが、最後の最後に「彼（エリック）は勝ったんだ」というが、何に勝ったのかがわからない。
　Wikiや解説を読んで、イギリス社会で、イギリス人として要職に就いたことが、ハロルドの最初の目的である「イギリス社会に受け入れられ、立派なイギリス人になった」から”勝った”ということなのか。
　個人的には、人種・宗教を超えて、素敵な伴侶と人生を共にしたということであってほしいと思う。
　それが理解できたとき、この映画の本当の価値を理解できるのだろうと思う。

実在の人々を描いてるせいなのか
ドラマとしての盛り上がりは少ない。

てっきり同期との、ライバル関係で
あつく感動する展開になるかと思いきや
そこまででも無い。

当時根深い人種差別や宗教観を乗り越えて
スポーツに賭ける姿は
素晴らしいものではあるが、
正直観終わっても
ああ、ふーんそーいう人がいたのね。
位の感想で終わってしまった。

内容は、実話を元にした1924パリ五輪を巡る二人ハロルド・ユダヤ人とリデル・宣教師を中心にケンブリッジ大学内に描かれた若者達の群像劇。印象的な台詞は『勝つのが怖い！勝利の虚しさを知る！』ハロルドの短距離走で優勝する前に語る言葉。勝負の厳しさ以外にも偏見や目立つ事への弊害や嫌悪感すら感じ始めた人間的にも成長した一言が良かったです。ノヴリスオブリージュの雰囲気と『お国の為だ、罪な話だ、その殺し文句で人格を抹殺するなんて』戦争に対する嫌悪感🪖がメッセージとして強く伝わってくる。『敵は、ユダヤ人である事』この一言も強く時代背景と偏見が分かる一言でした。印象的な場面は、時は1920年代ジャポニズムブームの舞台女優と恋に落ち食事の席で、いつものお任せ料理を女性が頼み同じ物をと行った後、ユダヤ教で禁厭とされている豚足🐖料理が出て来て二人で顔見合わせ笑う場面。一気に距離が縮まる場面は見ていて楽しかった。印象的な状況は、やはりヴァンゲリスの音楽と波の高い浜辺を走る若者達を固定したパン映像で追いかける映像の美しさと言ったらこれだけで感動物です。唯走ってるだけなのに音楽と合間って素晴らしい映像に生唾物です。ぐっと拳を握りたくなります。このオープニングとエンディングを見るだけで充分楽しめる映像の素晴らしさです。始めと最後の映像が違う事に意図した時間の流れを感じました。よく似てたけど同じだとダメだと言われてるみたいで深読みしてしまいます。全体的に恵まれた人達の葛藤が描かれた日本のバブル時期の大学生映画の様な乗りで親近感は抱きませんが、こういう世界もあったのだと勉強になります。

このテーマ曲。
心に響いてくる。

1924年のパリオリンピックに足跡を残した選手ふたりの、走る信念を描いたイギリス映画。当時の時代再現が丁寧で素晴らしく、歴史を振り返るドキュメンタリー映画のような側面が強い。スポーツがまだ上流階級の遊戯だった頃の時代背景は、興味深く観れた。人生ドラマの重厚さはさほど無い。それでもふたりの人生の目的の違いは、端的に段階的に描かれている。しかし、この映画の最大の魅力は、ヴァンゲリスの音楽と走る人間のスローモーション映像の神聖さ。このシーンがあることで、大分好印象を与えている。一つのことに全身全霊捧げる人間の直向きな美しさと生命感。それを真面目に描いて悪い訳がない。

　　1982年　8月17日　　　みゆき座

色々考えさせられる作品👏
もちろんヴァンゲリスの主題歌も名曲です🎶

一人はケンブリッジ大学に通うユダヤ人、もう一人は中国で宣教師の息子として生まれ、今はスコットランドにいる。
二人は陸上の短距離選手で金メダルが有望だったが、100ｍ決勝が安息日だったので宣教師の息子は出場を拒否する。
これぞ青春という映画だが、続編がある。

人種差別はスポーツの世界にもある。
まぁスポーツは貴族の遊びだったからね。

ベンクロス扮するユダヤ人ハロルドエイブラハムは、ケンブリッジ大学に入学した。喜びをもって母校と国のために尽くせと言われた。早速700年達成出来なかったカレッジダッシュに成功し名をあげた。

やはり根底には人種差別問題が意識されているよね。イタリア人プロコーチのくだりで説教されるのもそうだよな。信じる神が違えば理想も変わるともあった。予選が日曜日だから走れないと言うのもびっくりだね。

炎のランナーと言えばあの軽快なテーマ曲も素晴らしかったね。思わず走り出したくなるんじゃない。

陸上競技でオリンピックで金メダルを獲得したイギリスの青年ふたりの実話の物語です。
そもそもオリンピックで金メダルを獲った人たちって皆ドラマになる人生なんだろうなぁ～。
人並み外れた才能と努力はもちろんですが、逆境や重圧を乗り越える精神力はほんと尊敬しちゃいます。
勇気が貰える映画でした。

公開当時、学生でしたが、これは凄い映画だと思ったのに、自分がいったい何に感動したのか、よくわからなかった。40年弱経たいま観ると、当時理解できなかった、この映画に込められた影の意味もわかる気がしました。
ラストシーン、そして流れるあの曲。相乗効果が生む圧倒的美しさは変わらず。素晴らしいの一言に尽きます。

NHK「いだてん」を観てたのもこんなところで役に立ちました。時代背景が重要。ファッションも興味深く、選手団のユニフォームなども楽しめる。昔はみなお洒落ですね。日の丸や日本選手団もちらと見つけました。
しかし時代はここから戦争へ向かって行く...エンドロールまで絶対に観ないと！そこまで込み、の作品だったのかと、今回よくわかりました。

二人の主人公の在り方、「陸上」という共通項を借りながら、宗教、差別、学歴、階級社会、実力主義、プロとアマの線引き、スポーツとお金、選考における裏事情、国家間のプライド、個人の信条と友愛など、考えさせられるテーマが小さなセリフとシーンに散りばめられています。

勝つ、ということの意味が、人によってこれほど変わってくるとは。学生だった私は、ユダヤ人のエイブラハムがただの勝ち組志向、エリート主義者だと、嫌な印象しかなかった。笑顔も少ないし。

でも今回は全く違うものが見えました。
ケンブリッジのお偉いさんに呼ばれ、努力を褒められるのかと思いきや、いや〜な釘の刺され方をします。The イギリスの上流階級。ユダヤ人が欧州で暗にどう思われていたか、同じくイタリア系、アラブ系も。勝ち組の彼もまた、誰よりも戦っていました。その辺の複雑な思い。セリフじゃなく、雰囲気で見せていく。
階級制度に安住しているおじ様たちが一番嫌がるのは、合理的な実力。お金払ってプロコーチをつけ、練習に励む彼に、水を指します。品格に欠ける、とか言っちゃって。やれやれ。そんなこと言うあなたたちこそ、品格があるとは、とても思えませんけど。そのくせ、勝たなきゃケンブリッジに泥塗る事になるぞ、って。ジャマおじは、どの時代、どこにでも、いるのですね。

宣教師を目指すライバルは、なにやっても、愛されキャラ。裏がない。清貧代表という感じです。神から授かった俊足。神への感謝と祝福のために走っています。だから無敵。

ユダヤ人であるエイブラハムが、なぜ勝ちにこだわったか。何に勝ちたかったのか。チャンピョンになっても、なぜ笑顔じゃないのか。彼の苦悩が見えてきました。
屈折しそうな彼の心を、恋人の理解が支えます。よかった。

このあと世界は大戦へとなだれ込んでいきます。
ラストの海辺を走るランナー達の姿。
そこには偏見や信条の違いなんてない。ただ命の躍動があるのみです。
学生の私にもそれが伝わったんでしょう。

殺し合いの代わりに、スポーツに命を賭けて戦う方が絶対にいい。オリンピックは人類の発明と言えるかもしれません。
今度の大会はコロナとの戦いにとって代わられました。やはりオリンピックができるというのは、平和の証だと思いました。

昔観たときは感動した覚えがありますが、今、再度観たら、何が良いのやら、そんな感じです。
ただ、百年前のオリンピックは金持ちの娯楽でした、そういうことです。
この映画を観て、昔の英国の栄華を羨む、そんな貧乏人根性は、今ではありません、生きるのに精一杯ですね神も仏もありません、自分が神か仏になった気分で観れば、そこそこ楽しい映画です。
ノスタルジーで走ってる人を、ただ、眺めてください、たららららーんらーララララー。

あまりに有名で観た気になっていた映画の中のひとつ。
宗教、人種問題、オリンピックの意味などいろいろ考えさせられながらも最初から最後までランナー達の純粋さに素直に感動出来た。音楽も素晴らしく心に響く名作だった。

低すぎる評価。
映画館で見てから評価しないと。
ヴァンゲリスの音楽がしみるしみる。

一般的にはあまり評価の高い作品だとは思いません、ストーリーが出来すぎ予定調和かも、衣装やセットか音楽が評判だったりしますが
・エイブラハムが主人公だと思って観れば、彼の屈折した感情がうまく描かれていて非常に魅力的な映画です。特に勝利への恐怖心、勝ったのになんだか気が弾まないところにも共感。凛とした主人公の表情にいつも見入ってしまう。
・多くの人はリデルが主人公で観ているようですが、全然共感出来ない、宗教心が無いからなんでしょうか？？？？ばかり
※高校生時代、バンゲリスが好きで元々聴いて全米第一位を取った時に大喜びしてレコードを予約して届くのを待っていたのが良い思い出、ということもあり個人的には名作です