ホーリー・マウンテンのレビュー・感想・評価

観ることで学ぶ「学習映画」
この映画を理解しようとすることで
様々なことを学ぶことができる。

象徴・イメージの飛躍・恐怖・社会・概念
何を模しているのか、これは映画なのか？

全ては学習映画と思って金曜ロードショーでラピュタの次週に放送を求。
「ズームバックカメラ」がトレンド入りする事でしょう。

でも、まぁものすごく美的センスは高いが
左右対称でしか良い画が作れないのは
この時期のホドロフスキーだからなのか？
エルトポの方が美術が少ない分
画は強かったと思う。

この映画作品は、映像化された、「心理療法」です。まさに神の領域である。エキセントリックで、異様にカラフルで、エロティックで、グロテスクで、アレハンドロ・ホドロフスキー氏の錬金術によって完全に実体化された数々の名場面は、たとえそこにセリフがなくても、「精神障害」患者を「心理療法」として十分に癒すことができる。そして、性愛、グロテスク、聖性、障害者への愛（あるいは虐待）、動物蔑視など、地上の変質者たちのイメージが一つの映画の中でアンサンブルしているのである。アレハンドロ・ホドロフスキーの代表作というだけでなく、（少なくとも私は）この映画で癒された。ドラッグや自慰以上に、この映像作品こそが、私にとっての救いの源なのです。つまりこの映画は、芸術を超えた精神医学のコペルニクス的転回なのです。私を救ってくれてありがとう。そして、字幕なしで観れば、もっと楽しい体験ができるはずです。

噂に聞いていたホドロフスキー監督。
初めて観ました。

まずは映画が始まり、とにかく映像に圧倒されました。
展開もはやいので、目が回りそうだけど、カラフルで美しい。
しかし何かメッセージ性も感じ取りつつ、私の勉強不足により少々混乱。
終盤にかけて言いたいこと、やりたい事が少しずつわかってくる。

独特な世界観で目が離せなくて、久々にワクワクしました。
70年代のファッションや雰囲気も好きなので、それにも心躍らせるながら、宗教的な要素や人間についてや反戦などのメッセージ性を感じました。

最後の最後のオチには思わず「えぇっ！？」と発してしまった。

それにしても私の勉強不足なところやこうして言葉にしていく力不足なところがとてもウズウズする。
これからこの作品について調べて行くことにする。
とても好きな作品でした。

導師として俗に極まったものたちを導いてゆくかに見えて、かなり皮肉的で悪夢的な映像や不思議な画面が織り込まれている。
この映画を見ることが聖と俗の苦行になっている奇妙な映画、そしてラストが……
時々見たくなるけど、見終わるまでのプロセスが長くて考えてしまい、しかし忘れられない印象深い映画。

虐殺のシーンを血糊の水を浴びせることで表現してしまうのが、天才すぎるんですよ。
そして、あのラスト、素晴らしい。
これは、現実なのか、いや、これは映画だ！
と言ってしまうんだけど、映画が描いていることそのものと関わってくるから、すごいよね。イメージの置換え、抽象化、寓話的シーン、創造性という、何と言ったらいいのかな、表現力が凄いよね、ホドロフスキー。

不死を求める錬金術師と彼の元に集った9人の男女が、聖なる山を目指すというサイケデリック・ムービー。

監督/脚本/音楽は『エル・トポ』のアレハンドロ・ホドロフスキー。
また、皆を導く役目を果たす錬金術師の役を自ら演じている。

ホドロフスキー映画、初体験！！❤️
本作を観て、何故未だにホドロフスキーがカルト的な人気を誇っているのか、なんとなく分かった。
こんなに狂っている映画、初めて観たよっ💦

1973年といえばベトナム戦争の真っ只中であり、それに反発するかの様にヒッピー・ムーブメントが隆盛を極めていた。
本作もそうしたムーブの影響をビンビンに受けた一作。むしろ、ホドロフスキーがこうしたブームを盛り上げていた、という側面もあるのだと思う。

とはいえ、本作はヒッピーを全肯定！という感じの作品ではなく、彼らの行為を退廃的であると諭している感じが見受けられる。
本作の前半の舞台である退廃した街。ここではベトナム戦争に代表される、愛国精神を隠れ蓑に行われる暴力行為への批判が描かれているが、同時にフリー・セックスなどのヒッピー文化を茶化している。この姿勢は後半に彼らがたどり着くパンテオン・バーという酒場でより顕著に描かれる。

さらにこの映画で目に付くのはキリスト教への猜疑心。主人公である盗賊は明らかにキリストをモチーフにした人物。
彼がソドムとゴモラをモデルにしていると思われる、退廃した街にたどり着くところから映画はスタートする。
キリストですら欲に打ち勝つことは出来ない。であれば、人間は言わずもがなである。
貧しい人たちのためにその身をパンに変えても、人々はそれを奪い合う。
従来のキリスト教の教義では、世界から争いは無くならず、人々が救われることはない、ということをかなり直接的な表現で描いている。

救いは教義に従うのではなく、禅やヨガによる瞑想により、内なるものを制することでもたらされるという描写は、如何にも60〜70年代的な東洋思想の流行。しかし、その普遍性は現代にも通じるものがある、と思う。

クライマックスの展開は強烈。
これ、映画だから！現実じゃないから！あんたらもこのホーリー・マウンテンを降りて現実を生きろ！
…なんか『たけしの挑戦状』のあの迷言を思い出しました。

強烈なビジュアルが脳味噌にこびりつく。グロテスクでバイオレンスでエロチック。どんだけモザイク出てくるんだよ！
ラブ・マシーンとか何食ったら思いつくんだあんなもん
💦
このビジュアルこそが本作の最大の魅力。一度観たら忘れられない映像は、観るものを魅惑の境地へと誘うことでしょう。

その反面、物語は退屈🥱
というか、あって無い様なもの。1時間くらいで限界を迎えて、とりあえず仮眠をとりました😪💤
はっきり言ってつまらないです、コレ。
ホーリー・マウンテンに登り始めるの、最後の30分くらいだから、もうお話のバランスは無茶苦茶。もちろん、それが味というか長所ではあるんだけど。

カルト的人気があるのは分かるが、自分にはついていけなかった…😅
クライマックスでの第四の壁が崩壊する展開は傑作だと思うので、そこまで頑張ればそこそこ満足感があるが、それまでの道程は長い。まさにホーリー・マウンテンを登るが如く。

好きな人が楽しめればよいが、その間口は狭い。人にオススメするとヤバいやつだと思われることは必定です。

絵の力、イメージの力で映画を成立させるあたり、アート極まりない。しかも感じ良いんだよな、ホドロフスキー。

もう何も驚かない
真剣に見てると笑えますんで…
だって笑うしかないでしょウンコの錬金術
あのシステム、素晴らしいね！

盗賊と9人の成功者は不老不死の力を求め聖なる山へと向かうが…。
A・ホドロフスキー監督作。最初から最後まで物語の意味が分からない全裸率高めの映画だが、強烈すぎるビジュアルとシュールかつ狂気が炸裂した世界観で脳が侵食される感覚は他に類を見ない映画体験です。

なんかもう、わけわからなさすぎて面白い
後半急に徳の高いこと言い出すので、前半の混沌で挫折せずに最後まで見て欲しい映画です！

製作の50年近く前、楳図かずお氏が映画を作っていたら、このような作品が出来たのでは無いかと感じます。

『エル・トポ』はかなり痛々しい作品でしたが、本作はホドロフスキー師匠独特のイカれたセンスが爆発しており、かなり振り切れたバカ映画でした。
(なんと言ってもこのポスター！ヤバい、目がヤバい！)

もちろん、その背後には人間が持っている欺瞞へのシニカルな視線等がありますが、はっきり言って印象に残るのはバカシーンばかりです。
そもそもキリストが(名前不明なのでキリストでいいでしょ)超ハイアーな塔を登っていって、その最深部に素っ裸で進んでいくという画ヅラだけで面白すぎ。登場する錬金術師に扮した師匠の髪型がマヌケすぎて面白いし、例のウ☆コを黄金にするシーンも含蓄があるけどバカが優っているように感じます。キリスト汗かきすぎだろ！隣のヘンな黒人女性もジワる。ちゃんとチェロ弾けよ、適当だな！

そこから延々と9人の解説に入るのもデタラメで最高です。欲望に固執する人間の愚かさを描いているとは思いますが、ディテールが面白すぎて、テーマとか正直どうでもよくなってしまう。
中でもラブマシーンはバカすぎて爆笑ですよ！なにアレ。感じると風船がフワァ〜って、アタマ悪すぎる！でも一番バカなのは大統領の財務長官(？)ですかね。一緒にいるババァが意味不明すぎ！
またこの紹介の尺が長いんだ。結構ダレるんだけど、それすらバカっぽくて笑ってしまう。

後半はついにホーリーマウンテンに向かうのですが、正直パワーダウンは否めないですかね。とはいえ水平移動のバカが現れたり、力尽きかけるがオナニーで復活、みたいな屈指のバカシーンがあり、油断はできません。

こんな風にバカっぽく語ってますが、本質的にはとてもシリアスな作品だと思っています。本作の背後にも拭いきれない虚無感があり、欲望を満たそうとすればするほど無意味であることをあの衝撃のエンディングで伝えていると思います。

しかし、師匠が求めていたのは本質的な癒しであります。しかし、『エル・トポ』や本作ではその核心には至れていません。
『エル・トポ』では自らの痛みを表現することで癒しの効果を得られたとは思いますが、第一歩という印象です。本作では無意識や神秘主義に目を向け、深い世界へアクセスしようとしてますが、スムーズにいかずもがいている印象も受けます。無意味さの自覚には至れたものの、意味獲得には至れず、といったところでしょうか。

しかし、終盤に唯一『エンドレス・ポエトリー』に通じる展開がありました。師匠演ずる錬金術師が、キリストと彼を追いかけてきた女性(とその伴奏者であるチンパンジー)に対して下山するよう促します。この場面には愛の肯定がハッキリと描かれています。

このように、本作もホドロフスキー師匠の内面が伝わる作品でした。まだセラピーはうまくいってませんが、『エル・トポ』よりは進んだ印象。
そんな風に真面目に語れる側面もありますが、まーなによりバカセンスがスゴすぎる。師匠の変態エログロナンセンスは、師匠の精神の安定や成熟とは無関係に、ずーっと、ずーっと、ずーっと不変に存在してるのですねぇ。やはり、師匠尊敬します！

最後の最後で突き放す、離される！？

強烈なホドロフスキーの世界観にのめり込みラストのオチで我に帰る。

映画全体のメインになる話が中盤以降から展開して行き上映時間内に間に合う終わり方が出来るのだろうかと思いきや観客を嘲笑うように終幕！？

カエル軍とトカゲ軍の戦争から奇想天外な映像の数々に色彩豊かな色の強烈さなどまさに芸術的に狂っているセットの斬新さ。

顔面、ハエだらけの序盤からケツ丸出しのホドロフスキーの役者魂に全くの説明が一切皆無で謎な主人公のお前は何なんだ？誰なんだ？感。

ユーモア溢れシュールさが逸品な笑えるようで笑えない相変わらずなホドロフスキー節が一番強烈に感じられる作品で映画は現実を描いた非現実で芸術をその目に焼き付け意気消沈で呆気にとられる。

ポドロフスキーが「キリストの受難」を解体、独自の宗教観で再構成？ した映画。（多分）
老若男女の裸がこれでもかと出てきたり、戦争や差別、迫害などの社会問題、ポドロフスキーの哲学を抽象的に表した前衛的でドラッキーなビジュアルに目眩がする。
そして衝撃のラストにしばし唖然とさせられる、ポドロフスキー濃度の高い作品。

ジョン・レノンの口利きで大きな予算を得てるからか、ルックがやたら豪華だった。

「エログロナンセンスな幻覚映画！筋とかじゃないんです〜感じるんです〜」
っていうのも容易いが、ピースごとでの諧謔とテーマ性を勘ぐるのも面白いのでなかろうか？
でもやっぱりギャグ映画として楽しめるのが素晴らしいよね〜
この映画を見て、くだらない小言いうやつはもったいないよ！
どうでもいいけど、ウンコから金を作るシーンがあった。ホドロフスキー先生はウンコに貴金属が含まれているという最近のニュースを予見してたのか！？

ホドロフスキー監督1973年作品。

当時メキシコ映画空前の制作費をかけたという。その内容は…！！！

ストーリーは一応あるにはあるが監督の溢れ出るイメージをそのまま具現化した感じ。とにかくショッキングのつるべ落とし！生と性、俗と聖が混合一体となって襲いかかってくる。悪趣味と一言では片付けられない力がある。

ほんのちょっとのシーンにも意味不明な程に凝りまくったりして金かけてるなーというのがわかる。そしてそれはほぼ無駄使い。金使ったダダと言えるかもしれない。

ラストは議論を呼んだようだが自分は嫌いではなかった。
気になる人は体験すべき映画です。