ハムレット（1947）のレビュー・感想・評価

ローレンス・オリビエ主演・監督・製作による1947年製作（155分）のイギリス映画。
原題または英題：Hamlet、劇場公開日：1949年9月10日。

そういえば恥ずかしながら、今でも盛んに舞台上演される「ハムレット」の正確なストーリーを知らないし見たこともないということで、このアカデミー作品賞を得た本作品を視聴。

確かに数多くの物語の元ネタとなっているとの実感はもったが、この物語の何が多くの映画監督やローレンス・オリビエをはじめ名優と呼ばれる多くの俳優を強く惹きつけるのか、正直あまり良く分からなかった。ハムレットの苦悩・逡巡や恋人オフィーリアへの仕打ちは自分にはどうも共感できない。ただ、王である兄を毒殺し、彼の妻も娶った悪役クローディアス役に、役者魂が焚きつけらるのはかなり自分にも理解できたところ。

そして、このシェークスピアによる物語が、どこで生まれてきたのか、興味を覚えた。どうやら「デンマーク人の事績」（原題：Gesta Danorum、中世デンマークの正史で息子のAmlethは狂気を装って叔父に復讐、作者：サクソ・グラマティク、成立時期：12世紀末〜13世紀初頭）が元ネタで、亡くなった夫の妻との結婚は王権継承ということで、当時は普通にあったらしい。兄殺しによる王位継承も、欧州全体としては実際にあった様。

日本では、信長をはじめ弟殺しは有るけど、多分兄殺しの権力奪取は多分無いよな？と思って、念の為に確認してみた。何と、第21代天皇・雄略天皇（5世紀後半、倭五王の最後の一人「武」として中国南朝へ遣使を行い、広域的な支配権を確立）は、即位に際して二人の同母兄、甥、従兄弟二人を殺害した とか（古事記及び日本書紀）。

更に興味深いことに、雄略の前第20代安康天皇は家臣の讒言により叔父である大草香皇子殺害を命じ、彼の妻を自分の皇后とした。皇子の遺児である眉輪王は、母が皇后となったことで、父の仇である天皇の継子として育てられることになった。3年後、眉輪王は父の復讐として安康天皇の暗殺の実行に成功も、雄略天皇により逃亡先の有力氏族と共に焼き殺されたらしい（古事記及び日本書記）。

まさにハムレットと同様でビックリ。結局、権力をめぐる人間の性は世界共通ということなのか！

書いているうちに、シェークスピアがオフィーリアをセッティングした意図の片鱗が見えてきた。

映画には無かったと思うが、原作にはクローディアスのセリフ「poor Ophelia Divided from herself and her fair judgment, Without the which we are pictures, or mere beasts （哀れなオフィーリア　彼女は自分自身と、清らかな判断力とから引き裂かれてしまった。その判断力がなければ、私たちはただの絵に描いた存在か、獣にすぎないのだ）。」があり、壊れてしまった彼女の悲惨性が強調されている。

すなわち、それを引き起こしたハムレットに対して、観客が共感できない様に、あえて作られている。そう彼は被害者であり加害者でもあり、正義の復讐などというきれい事は存在しないと。なるほど、世紀を超えて生き残る古典はなかなかに深い！

監督ローレンス・オリビエ、脚本アラン・デント、製作総指揮フィリッポ・デル・ジュウディテェ、製作ローレンス・オリビエ、プロダクション・スーパーバイザーフィル・C・サミュエル、撮影デスモンド・ディキンソン、美術ロジャー・ファース カーメン・ディラン、作曲ウィリアム・ウォルトン、指揮ミュア・マシースン、音楽演奏フィルハーモニア・オーケストラ、アソシエイト・プロデューサーレジナルド・ベック、アシスタント・プロデューサーアンソニー・ブシェル。

Hamletローレンス・オリビエ、Claudiusベイジル・シドニー、Gertrudeアイリーン・ハーリー、Horatioノーマン・ウーランド、Opheliaジーン・シモンズ、Poloniusフェリックス・アイルマー、Laertesテレンス・モーガン、Osricピーター・カッシング、Gravedigerスタンリー・ホロウェイ、Priestラッセル・ソーンダイッ、Franciscoジョン・ローリー、Bernardoエスモンド・ナイト、Marcellusアンソニー・クエイル、Sea Captainニオール・マッギニス
First Playerハーコート・ウィリアムス、Player Kingパトリック・トルートン、Player Queenトニー・ターヴァー。

生きるべきか、死ぬべきか　それが問題だ

オフィーリアが父を殺される

皆死ぬ

長い

神の視線が抑止力なのな。オフィーリアがひたすら気の毒。／映画としては、舞台と映画のいいとこ取りでよかった。／『ゲアトルーズ』じゃん！教養がないと何事も新鮮で楽しい。

若い頃に3回ぐらい ハムレット 読んだから ストーリー 知り尽くしているし。あ、でも 黒沢の蜘蛛の巣城はそれでも面白いからやはりこれは 映画化に当たって工夫が足りなかったかな。 まあ 写真がすごいけどね

なぜ今まで見なかったのだろうか
どうにも見るには腰が重かった
お高くとまったメガネをかけたインテリが口にするようなそんな作品
いつまでもそう思い込んで疑わず出来るだけ近づかないようにしていたのですがもう無理だと気付きました
たんなる私個人の偏見にならないのです
ありとあらゆる多くの作品に影響を与えているシェイクスピアを、もうこれ以上無視は出来ない

いざ見てみるととても引き込まれるのです
この作品を語るには私はまだまだ薄すぎる
何を言っても上っ面の表面しか見ていないようになってしまうのです
まだシェイクスピアの作品はたくさんあります
もっと他のものも見てみたい

この作品は、かつてノーカットをNHKテレビで見学して非常に感動した記憶がある。15歳の頃だったか。しかし、ハムレット映画にはもう一つの優れた作品があり、それはグリゴーリ・コージンツェ監督、インノケンティ・スモクトゥノフスキー主演のソビエト映画である。これは一夜にして12歳の少年を映画の魅力の虜にした。このスモクトゥフスキーのハムレット像が心に焼き付いていた為、ローレンス・オリビエのハムレットには、共感よりも芝居の巧さに感動したというのが正直なところ。それで改めて映画館で鑑賞すると、上映時間2時間半の長尺が1時間ぐらいにしか感じなかった。オリビエ演出の完成された演劇映画の集中力のある作劇の中に取り込まれ、操られたような没入感があった。殆ど屋内シーンのセット撮影による、演技を引き立たせる照明の練られた演出設計と、そのモノクロ映像の美しさ。全体的に暗いトーンで統一した世界観のカメラワークが素晴らしかった。シェークスピア演劇の模範的演出と演技の映画作品に隙は無い。唯一、オフェリアが川で溺れ死ぬシーンと埋葬のシーンの屋外の自然な場面になると、描写の迫力が削がれるのが惜しいと感じた。
それにしても、舞台となるエルシアノ城の雰囲気を醸し出すイメージはどうであろう。不気味で神秘的で如何にも１３世紀の感じがする。霧のシーンの映像美も卓越している。演劇の面白さと舞台空間が一つに溶け込んだ映像作品だった。演技面では、オリビエと共にベイジル・シドニーの重厚な悪徳演技が秀逸。

　　1976年　11月12日　　池袋文芸坐

1948年製作、ローレンス・オリヴィエ監督、主演の傑作。やー長いけど面白かった。舞台的でありつつ映画の良さもふんだんに活用されており、劇中劇が進む中でクローディアスのリアクションを見せる長回しは圧巻！シェイクスピア初心者にもわかりやすいのでは。

ハムレット映画の決定版、これを原点に他のハムレットを語るべき作品だ
長めの上映時間だがだれることはない
かの名台詞は中盤の見せ場になっている

正確な台詞、美術、衣装が素晴らしいのは当然
カメラもまた映画としての構図やカメラワークを心得て見事なシーンも多い
オフィーリアの有名な川流れのシーンを見事に映像化してみせる
また、彼女の埋葬をクレーンで上から俯瞰して悲観にくれる効果を上げている
特にラストシーンのカメラが城内をさ迷いながらポイントを写しつつ夕映えの残照を背景にハムレットの遺体を乗せた輿が黒くシルエットに見上げるシーンは感嘆するばかり

ローレンス・オリビエ初め俳優陣も映画としての演技になっており芝居臭くはない
クライマックスの御前試合の西洋剣戟は目を見張る迫力
続く惨劇も圧巻であった
とはいえ舞台演劇の要素ももちろん取り入れられており脇役陣や宮廷の人々や衛士などの配置は美しく計算されたもの で観ていて美を感じる

ハムレット映画のリファレンスたるにふさわしい風格のある作品だ

英国演劇界の神、だったオリビエのハムレット、観てみたかった
舞台で 散々吟味してきた人々らによる 解釈と演技
城のしつらえは 舞台的ではあるが、当時の普請は あんなもの、とも思える

親父の幽霊が 出現(主人公にだけ、見える)した辺りから、話は面白くなる
オリビエ、八面六臂の活躍
実際は ハムレット、もっと若いはずだが、
白黒画面と演技で 年齢問題はクリアか…

オフィーリア(シモンズ)の 狂乱の場面は、やや、舞台的な演技にも 思える… (狂乱って難しいのね、美しいけどね、ヴィヴィアンのブランチ期待しちゃ 駄目ね )

ただ、有名なシーンである、美しい声で歌いながら 川に流されてゆく彼女は 本当に素晴らしい… 夢のように美しい
(これは 映画でしか 出来ないことでした)
シモンズ、まるで ヴィヴィアン・リーの妹のよう… 時代を遡って、リーのオフィーリア(舞台)を見てみたいと思ったりもした

オリビエは ちゃんと舞台と映画を区別した演技と演出をしていた
思ったより 時代は感じず、ハムレット映画の基本型(指針となる)として 価値のあるものになった、と思う
長いが、意外と中弛みせず 緊迫感を感じながら 視聴できた

ハムレットの悩みは、人間誰もが持つ(特に、男性が)普遍的なものだと、思ったりもする

霧深い城壁の夜。父王の亡霊が現れる雰囲気からして凄い。

最も悲劇という言葉が似合う、悲劇映画。有名な作品なので内容はある程度知っているつもりだったが、思っていたのと少し違った。ハムレットはもっと小心者だと思っていた。
物語は言うまでもないが良質。傑作であった。今後も普遍し続ける素晴らしい物語だった。
でも2時間半という長い映画だったので途中飽きることがあった。あと、こういった古い作品はとても抽象的で、セリフも比喩が多くてわかりにくいことが多い。
こういう古い作品を見ると、ぼくには少し難しくてちゃんと理解できたのだろうか、とよく思うが、どうなのだろう。もしかしたら、思っているほど難しくなく、簡単なことなのかもしれない。
そう思うと、映画を見終わった後のもやーっとしたのが大事だと思う。深く読み取れたかは比べるものではなくて、人によっても違うし、同じ人でも見たときによって感じ方は変わる。
なので今見終わって感じていることが大切なんだと思う。
想像力を駆使して物語を展開させ読み取ることはとても素晴らしいし、ぼくもたまにはそうするが、ある物語を陳腐なまでに率直にシンプルに受け止めるのも大事ではないかと、この作品を見て思った。