ドイツ零年

終戦直後の瓦礫の山のベルリン。
セットじゃなく本物の廃墟。

ドキュメンタリーではなく
脚本のあるドラマなんだけど
見ていて、
その境目が分からなくなる。

日本の焼け野原とは違い、
壊れているけれど建物は残っている。

大人たちの余裕のなさは
あまりにもリアルで、
日常に信仰の入る余地がない。

大人たちは自分のことで手一杯で、
主人公である少年エドモンドは
子供として振る舞う事を許されない。
その事に大人も気がつかないし、
ましてやエドモンド本人も自覚が持てない。
実はエドモンドが一番皆のことを考えている
思っている皮肉。

そのしわ寄せが
少年エドモンドに押し寄せ、
引き返せなくなった時、
唐突に物語が終わる。

この事は、
この時の戦禍のベルリンの話だけではなく
戦争の惨禍の下で、
大規模災害の下で、
パンデミックの元で、
家庭の不和の下で、
大人たちが自分を見失った時に
容易に起こり得る。

観賞後、
鉛を飲み込んだような感覚に襲われた。

この映画をドイツ人ではなく、
イタリア人のロッセリーニ監督が撮ったことは
描いたものは違うけど、
ドイツ人のヴィム・ヴェンダース監督が
誰よりも【日本】を撮り切った
「PERFECT DAYS」を思い出して、
この「ドイツ零年」は
【ドイツ】に迫ったものであると
改めて思った。

Berlin, immediately after the end of the war—
a city reduced to mountains of rubble.
Not a set, but real ruins.

It isn’t a documentary;
it’s a scripted drama.
And yet, as you watch,
the boundary between the two becomes unclear.

Unlike Japan’s burned-out wastelands,
the buildings here are damaged,
but still standing.

The lack of emotional room among the adults
feels painfully real;
there is no space left in daily life
for faith to enter.

The adults are consumed by their own survival,
and the boy Edmond, the protagonist,
is never allowed to behave like a child.
The adults don’t notice this,
and Edmond himself cannot fully grasp it either.
In fact, the irony is that Edmond is the one
who thinks about everyone else the most.

That burden presses down on him,
and when he reaches a point of no return,
the story ends abruptly.

This is not only a story
about war-torn Berlin at that moment in history.
Under the devastation of war,
under large-scale disasters,
under a pandemic,
under domestic discord—
when adults lose sight of themselves,
this is something that can all too easily happen.

After the screening,
I was left with a sensation
as if I had swallowed lead.

That this film was made not by a German,
but by the Italian director Rossellini,
made me think—though what they depict is different—
of how the German director Wim Wenders
captured Japan more completely than anyone else
in Perfect Days.
And it made me realize once again
that Germany Year Zero truly confronts
Germany itself.

非常に丁寧な描写でわかりやすい物語性、それに加えて戦後すぐに捉えた戦禍の場景、この貴重な記録はまさに歴史的な作品と言うに相応しい。
ただ、鑑賞するには相当な覚悟が必要。白黒で絵も粗いところもあるし、音も音楽もかなり古めかしい。特に音楽は妙に緊張感を煽るような不協和音の連続だし、内容も生活苦とかエゴとか騙し合いとか異常性ばかり⋯それでもそれら表現は的を射たものであり、身近に感じなくともかなりのリアリティを持っていて、常に分かりやすくダイレクトに伝わってくる。それ故の辛さもまたあるのですけど⋯。
ロベルト・ロッセリーニの真骨頂。この巨匠が提示した現実を直視できるかどうか─

貧乏ゆえに人生に絶望するって感覚、現代人はわかりにくいだろうな。
現代日本風なら虐待されて…となるけど、時代に絶望してという感じは当時じゃないと発想できない。生きる世界そのものが悲劇であるという感覚なんだから。

かわいそうなことになりそうなので。見るのをやめた。