スターシップ・トゥルーパーズのレビュー・感想・評価

最近になってDVDを買ったので久しぶりに見た。
公開当時は原作小説が好きだったので楽しみにしていたのですが
原作ではパワードスーツを着て宇宙からカプセル降下していたのに映画では生身の人間があまり威力がない銃をパラパラ撃ってるだけでがっかりした。
あれじゃ兵隊が可哀想。
そういうのを抜きにして映画としては面白かった、

地球連邦政府と昆虫型宇宙生物「バグズ」との惑星間戦争を描いたSFアクション『スターシップ・トゥルーパーズ』シリーズの第1作。

遠い未来、民主主義が崩壊した地球では軍国主義政府「地球連邦」が独裁統治を行なっていた。
ブエノスアイレスの高校生リコは、恋人カルメンや恩師ラズチャックの影響を受け、両親の反対を押し切り連邦軍に入隊する。同期の仲間たちと共に厳しい新兵訓練を乗り越えてゆくリコだったが、そんな中バグズの母星「クレンダス」が地球を攻撃。両星間で戦争が勃発する…。

監督は『ロボコップ』『トータル・リコール』の、名匠ポール・ヴァーホーヴェン。

原作はあの『機動戦士ガンダム』(1979-1980)にも影響を与えたという、ロバート・Ａ・ハインラインによるSF小説の古典「宇宙の戦士」(1959)。
監督:ヴァーホーヴェン、製作:ジョン・デイビソン、脚本:エド・ニューマイヤー、クリーチャー資格効果:フィル・ティペット、撮影:ヨスト・ヴァカーノ、音楽:ベイジル・ポールドゥリスなど、メインスタッフは『ロボコップ』(1987)からそのまま引き継がれている。

公開当時は「ナチのプロパガンダだっ！」だの「軍国主義礼賛だっ！」だのと騒がれ、その影響もあってか興行的に大コケしてしまった作品。
実際、原作小説が刊行された当時のハインラインはガチの右翼で、「世界滅亡を防ぐためには強力な世界政府による統治が必要だ！」とか「共産主義国家の脅威を退けるために、更なる核配備が必要だ！」とか言っていたらしいので、そういう原作者のスタンスが批評家や観客の色眼鏡になってしまったのだろう。

とは言え、映画を観りゃあこの映画がそんな愛国心や国粋主義を醸成する内容ではない事は一目瞭然。これはSF戦争映画ではなく、“1億総活躍社会“や“日本人ファースト“の様な全体主義的プロパガンダを虚仮にし切った、ブラック・ユーモア満載のサタイアである。
そもそも、ポール・ヴァーホーヴェンという人がそんな「右翼バンザイ🙌」な映画を撮る訳がない。この人が生まれたのはWWⅡ真っ只中のオランダなんだから。
オランダは1940年にナチス・ドイツによって占領されてから1945年に解放されるまで、ホロコーストや粛清、飢饉などによって20万人以上の国民が命を落としている。そんな暗黒時代ど真ん中で生まれ育ったヴァーホーヴェンだからこそ、ファシズムのヤバさと愚かしさは痛いほどわかっているのだ。
彼は原作小説について「ちょっとだけ読んだけど右翼臭くて途中で辞めた」と述べる。だったら何故引き受けたっ！？とツッコミたくなるが、「この保守的な雰囲気を逆手にとればめっちゃ面白い風刺劇が作れるんじゃ？」と勘付いたのかも。この反骨精神と知性こそ、今なおヴァーホーヴェンが世界中の映画ファンから尊敬されている理由なのだと思う。

この映画に描かれるのは1人のノンポリ青年が教化され、「市民」としての責任感に目覚め、そして戦争の英雄になるまでの過程である。教育勅語にある「一旦緩急アレハ義勇公ニ奉シ以テ天壌無窮ノ皇運ヲ扶翼スヘシ」を地でゆくような展開には、一部の層が大興奮する事間違いなし。
しかし、前述した様に本作はファシズム礼賛の映画ではない。そうとわかるのは、映画のOPとEDに地球連邦が制作したと思われるPR映像が映し出されるから。いかに連邦軍が精強で、規律正しく、戦争を有利に進めているか、まるで地方の企業CMの様な爽やかさで軍人さんたちが観客に微笑みかけてくるのである。
このPRは誰の目にも明らかなプロパガンダ。その映像で本編をサンドイッチする事により、この映画で描かれている内容そのものが連邦軍がでっちあげた戦意高揚用の宣伝放送、あるいは大本営発表であると示唆しているのだ。

本作の凄みは、明らかに軍国主義やファシズムをバカにしているにも拘らず、そのプロパガンダの部分を本当に面白いSF戦争映画に仕立て上げているところにあると思う。
まずは天才フィル・ティペットが創造した虫型クリーチャーのクオリティの高さ。兵隊バグズたちの殺意を具現化したかの様なデザインは機能美に溢れており、彼らを操る知能型バグズはどこまでもグロテスク。こう言ったエイリアンの秀逸なデザインがドラマにリアリティをもたらしている。
そして、そんな怪物たちに立ち向かう兵士たちはどこまでも勇敢で、みな竹を割った様な気持ちの良い性格をしている。ブラスターや爆弾でバグズたちに応戦する彼らの姿に、観客は高揚感を抱かずにはいられない。「うぉー！兵隊さんたちみんながんばえー！！」と知らず知らずのうちに応援していたのだから、まさに自分も地球連邦のプロパガンダの術中にすっぽりと嵌まってしまっていたのだ。いや、やっぱプロパガンダは怖いっすね…。

この作品はとどのつまりは風刺の効いたブラック・コメディなのだが、とにかくSF戦争映画として非常に良く出来ている。正直、この2年後に公開される『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』(1999)よりも断然ウォーズしていると思う。
戦争映画の部分を半笑いで作るのではなく、それこそ観客が「この映画はナチだっ！」と立腹してしまうほど真剣に作る事で、それがフリとして十全に機能し、物語の風刺性に強度が宿る。やはり良質なコメディには作り手のエスプリと諧謔心、そして作品と真剣に向き合う真面目さが必要なのだと本作を観て再認識させられた。

興行的には制作費すら回収できないほどの大コケだったらしいが、時が経つにつれ作品の本質が観客に伝わる様になり、今ではディストピアSF映画の傑作としてその地位を確立。世界全体が右傾化している現在の国際情勢を鑑みると、いかにこの作品に先見の明があったのかがわかる。
ぶっちゃけ前半50分を使って描かれる青春白書はかったるくて飛ばしてしまいたくなるのだが、その後はノンストップの面白さ。娯楽性とメッセージ性ががっちりと噛み合った傑作だと言って良いでしょう。
バカでも分かるSF戦争アクションに、バカではわからない風刺を込める。さすがヴァーホーヴェン！おれたちに出来ないことを平然とやってのけるッそこにシビれる！あこがれるゥ！

……そう言えば、『ガンダム』のOP「翔べ！ガンダム」も、実は宇宙連邦のプロパガンダだっていう説がありましたよね。「巨大な敵を討てよ討てよ討てよ」とか「正義の怒りをぶつけろガンダム」とか、これそういう話じゃねぇからっ！！
「宇宙の戦士」を元ネタにすると、どうしてもそこに描かれている地球連邦の欺瞞に目が行ってしまうのでしょうか。原作は未読なのですが、どんな内容なのか気になってきたな…。これは読むしかない…のか？

こうしてみるとこの頃のSF映画が最もSF映画らしかったのかもしれない。ハインラインの📖宇宙の戦士を原作に、最も強き良きアメリカ軍の栄光が投影された宇宙軍。その敵は敵でよく作られている。想像以上に楽しめたし、ビジュアルは実にしっかりしている。

この映画は前から観たいなぁと思っていたが、U-NEXTでは配信されていなかったので
なかなか観れなかった

今回、ネットニュースでタイトル通りの記事があり、元作品を観なければと思い探していたら、TELASAで配信されていた

ニール・ブロムカンプ監督は、大好きなグランツーリスモの監督だけど
第9地区やチャッピー、エリジウムなど
SF作品の方が多い印象なので、期待大。

第9地区のエイリアンもなかなかグロかったけど、この映画のエイリアンもグロかった

あえて、昔のアメリカドラマ風仕立てだとは思うが、自分的にはそこは好みではなかったけど、内容は好みだった

ニール・ブロムカンプ監督に期待し、
できれば、アーチー君を出演させて欲しい

原作は高学生の頃、友達に進められて読んだが、その頃は『日本沈没』や『宇宙戦艦ヤマト』が流行っていて、そちらの影響ではっきり覚えていない。もっとも、アーサー・C・クラークやスタニスワフ・レム等の哲学系のファンタジー作品が好きで、こう言った好戦的な、作品は余り好みではなかったが。勿論、当時の話。

「爆撃のあと、俺たちが地上で迫撃で一掃する」
つまり
ベトナムでの戦い。
「北爆のあと、俺たちが村を焼き尽くす」
となる。

これはヨーロッパやアメリカが過去に繰り返してきた、色々な戦争でのナショナリズムと個人主義の損失を表していると感じる。
なんとなく、作られた軍隊のマークもナチス・ドイツの紋章のようだ。

「全ての発端は人類の侵略から始まったと言う見方もあり、戦争よりも共存を図るべきだと言う人々も大勢います」
と言うマスコミの放送があるが
「寝ぼけた事を言うな！ブエノスアイレスの恨みを晴らしてゆる」とリコがカメラに怒りをぶちまける。

日本人には分からないヨーロッパ系の人達のナショナリズムの高揚である。
相手が「虫」だけど、かつての戦争でヨーロッパ系の人々は「黄色いお猿さん」と言って戦いを激化させている。
もっとも、同じ民族同士でも「ナチス・ドイツ」として、実質敵国に仕立て、戦いの正当性を作り、さらなる激化を促し、操られた兵士は正々堂々と「オマハ・ビーチ」の様な激戦を繰り替えるのだ。
これは『プライベート・ライアン』の『オマハ・ビーチの戦い』の悲惨さを彷彿されられる。
『この戦いに勝てたのは新兵器では無い。歩兵連隊の勇気ある戦いのおかげだ』と最後にこの映画では唱える。
アドレナリンどくどく！
日本人には考えられない。しかし、アメリカはテト攻勢には負け、この数年後にニューヨークまで侵略されて何人もの民間の犠牲者が生まれる。
犠牲者の冥福を祈る。
この映画は正直にあからさまにアナクロっているのが最高に良い。

鑑賞は5回目位。虫だからグロくない。
オランダ系の演出家ゆえ、ナチス・ドイツに対する違和感とその当時と連合軍の行動にこの映画の発端があるような気がする。彼の生誕地であるハーグ近くのヘントへ『ヘントの祭壇画』ヤン・ファン・エイク作を見に行った。2025年1月19日位かなぁ。

全編通して見所がいっぱいあって本当に面白い。
バグズに殺られるとちゃんとバラバラになるあたり、中々無い表現でリアルで良い。
続編はどれもスケールの小さい微妙な作品ばかりでシリーズが終わってしまったのだけが残念。

98年の作品とは思えないクオリティだった
宇宙船とかスターウォーズっぽくて世界観イイ感じ

クソ強蟲型エイリアンだから虫が苦手な人は苦手かも
内臓ネバネバ
敵とはいえ最後エイリアンボスを拷問？するところちょっとかわいそうになっちゃった

仲間の友情恋愛も見どころ！
ディジーは死んでほしくなかったなぁ

巨大甲殻型エイリアン”バグ”と人類の戦い
尋常じゃない数のバグと1個体の強さは観ているだけで絶望感がすごいです。
登場人物たちも軍人としてかっこいいキャラ立ちしていて思わず熱くなってしまいます。

ところどころ軍人に向けた皮肉もチクチクと刺さる

原作はSFの巨匠ロバート・Ａ・ハインライン原作の『宇宙の戦士』。
監督はポール・バーホーベン。

【ストーリー】
23世紀。
銀河に進出した人類がはじめてコンタクトした地球外生命体は、強力な軍事力を持つ虫型の「アラクニド」、通称「バグ」たちだった。
主人公リコは、志願兵として宇宙海兵隊に入隊、そこで初恋のカルメンと再会する。
キャンプでしごかれ、一人前の兵士として鍛えられてゆくリコだが、ミスをして同窓の兵士が訓練中に死亡してしまう。
一度は軍を辞めようとするリコだが、両親の住むブエノスアイレスがアラクニドの攻撃で壊滅、除隊届をとり下げ、バグの主星クレンダスへの強襲降下作戦に参加する。
バグの反撃はすさまじく、地球艦隊の戦艦級が次々と落とされる。
どうにか地表にたどり着いたリコたちは、そこではじめて敵と相対する。
無数の集団で統制の取れた行動をし、強靭な肉体を武器に死を恐れず殺到してくる敵軍団に、人類はたやすく狩られてゆく。

バーホーベン作品でおすすめするなら『ロボコップ』とこの『スターシップ・トゥルーパー』をおいて他にありますまい。
でっかい虫が画面いっぱいにワッサー出てきて、凶悪なプレード型前肢で人間を切りきざむ悪夢みたいな映像は、忘れえぬインパクト。
なに考えてんだこの監督と見はじめに思いましたが、反撃がはじまると、うおー行けー人類そしてリコ！
ヒューマンの恐ろしさ、ぶち思いしらせてやれやあ！
となっちゃうふしぎ。

原作のロバート・Ａ・ハインラインは、戦後海外SF御三家と呼ばれた巨頭の一人。
『ミクロの決死圏』『ファウンデーション・シリーズ』のアイザック・アシモフや『2001年宇宙の旅』『地球幼年期の終わり』『楽園の泉』のアーサー・Ｃ・クラークと並び称される、ガチの巨匠です。
この宇宙の戦士も、表題のまま日本でアニメ化されてるんですが、こちらは肝心の戦闘シーンはほんのちょびっとだけで、訓練時代の甘ずっぱい話メインになってて、ちがうちがうそうじゃない出来。
設定の使いやすさからフォロワー作品が多数作られ、同じ虫型エイリアンとの戦いを描いた『エンダーのゲーム』やリドリー・スコットが映画化を進めている『終わりなき戦い』など数えきれないほど。
富野由悠季監督がこの作品のあらすじを読んで、今や世界的名作アニメシリーズとなった『機動戦士ガンダム』を着想したのは、ハインラインファンならずとも有名な話です。

映画がどこまで原作と近いのかというと、バトルシーン以外はけっこうまんまなので、興味がわいた方はぜひお手に取ってみてください。
元々児童むけレーベルからの出版なので、翻訳しだいではかなり読みやすいですよ。
バーホーベン作品おなじみのあたおかCMですが、あのまんまではないにせよ、それぐらいの戦時統制社会ではあります。
ストーリーの所々で軍や社会のあり方の議論などがされてて、その内容から「軍事的すぎる」「国粋的だ」との批判も受けたそうですが、ハインラインは元々軍人として太平洋戦争にも参加してますし、近現代の戦時って人権よりも社会全体の生存に重きを置くのは理解できます。
左派的な小説も出しているので、ご本人の思想はかなりニュートラルなんですけどね。

科学者のアシモフやクラークより、ぐっとエンタメによせた物語をつむぐハインラインには国内女性ファンも多く、来日の際に『11人いる！』萩尾望都と『グリーン・レクイエム』新井素子がサインをもらって感激したというエピソードも。
「日本人女性に「モト」って名前が多いと誤解をあたえたらどうしよう」
お二人でそんな懸念を話し合ったそうです。ほほえましい。

続編2作目はスケール小さくてあまり評判よろしくないのですが、低予算のホラーSFとしてはそんなに悪くはない出来。
３作目はあの悪魔の超兵器マローダーが出てきて、クソッタレのバグどもを一掃するおっそろしいお話。人類こええ……。
本国アメリカではアニメシリーズも二作ほどあるそうですが、ちょっと見てません。

実はパワードスーツの始祖でもある原作。
ただのアホアホスプラッタSFではない、いろんな側面のある作品です。
この映像化作品ともども愛していただけたら、幸いです。

冒頭、愛国精神じゃない愛星精神あふれる兵隊募集のコマーシャル‼️ちょっとプロパガンダ映画の香りがします‼️「カッコいい！！」「地球を救うぞ！！」みたいな使命感に目覚めた若者たちが、赴いた戦場はこの世の地獄だった‼️まるで名作「西部戦線異状なし」みたいですね‼️ポール・ヴァーホーベン監督が名作小説「宇宙の戦士」を映画化したこの作品、「ロボコップ」「トータル・リコール」「氷の微笑」のヴァーホーベン監督だけに一筋縄ではいきません‼️地球を攻撃する昆虫型エイリアンとの全面戦争を描いているわけですが、アクションの凄絶さ、グロ描写のハードさがハンパありません‼️そしてちょっとしたエロティックな描写も‼️人間が真っ二つに切り裂かれ、串刺しにされ、炎で丸焼き‼️もうホント地獄絵図ですね‼️そして一番ヤバいのは、敵の親玉ブレイン・バグによるストローのような触覚を使っての "脳みそチューチュー"‼️もうこれはトラウマです‼️餌食になった人間の顔‼️バタリアンが可愛く見えます‼️そんなグロさ満載のバイオレンスシーンも、ヴァーホーベン監督のパンチの効いた、力強い演出力が根底にあるので、ヒジョーに見応えのあるものになっております‼️そしてヴァーホーベン監督のもう一つの持ち味であるエロティック描写‼️今作では「氷の微笑」のような直接的な描写は無いものの、兵隊たちが男女関係なく一緒にシャワーを浴びるシーンが‼️しかしこのシーンはキャラたちの兵隊としての仲間意識が強く出ているシーンで、いやらしさはまったく無く、清潔感に満ちたシーンです‼️リコとディジーのベッドシーンもホント爽やか‼️「20分で？」「できるさ！！」‼️昆虫型エイリアンのバグのデザインも「オール・ユー・ニード・イズ・キル」や最近の「クワイエット・プレイス」のわかりにくいエイリアンたちよりも、わかりやすくてカッコいい‼️公開当時、この作品はそのグロさが影響したのか、いまいちヒットせず、続編が製作されたものの、B級映画扱いとなり劇場未公開となったのは残念です‼️

青春・恋・友情・軍・戦争・エイリアン・虫・超能力…これらの素材をでかい中華鍋にぶち込んでバーホーベン印のソースで炒めた最高のエンタメ作品だッ！男女一緒のシャワールームも全くいやらしくなく虫の解剖さえコメディになっている凄まじい完成度とテンポの良さはまさに傑作！最近のVFXばかりで中身スカスカの作品にウンザリしてる方に是非観て欲しい最高のエンタメ作品です

はじめは素早い展開についていけないのですが
ついつい引き込まれてしまいます
原作の方が面白いって話を良く耳にしますが
私はこのおバカな描写が大好物です
無慈悲に人類を殲滅しようとする虫と無力な人間との熱いバトルが最高に楽しい

いや～、面白いですよ、この映画は。大好きで定期的に観たくなります。興行収入が振るわなかったみたいですが、根強いファンが居るのもわかるくらい傑作と思います。

簡単に言ってしまうと、人間VS巨大昆虫（アラクニド＝バグス）の一言で表せれるのですが、笑いあり、涙あり、恋愛あり、友情あり、戦いあり、怖さあり、グロもあり、それでいて何かを訴える作品でもあり、観ていても全く飽きない映画でした。

時代は未来。物語のスタートは、学園もの？っと思わせられる展開です。高校を卒業後、バグから地球を守る軍隊に入るジョニーを中心に描いていますが、彼の入隊の動機は不純で、彼女が入隊するからだか。彼女は優秀であり宇宙船のパイロットに選ばれ、不純な動機のジョニーは番危険で死亡率が多い足軽隊に…。という、この地位の差が愛し合う二人の壁となることは間違いなく、恋愛物としてもしっかり描かれています。

二人の愛の関係だけではなく、数多くの人間ドラマも描かれているのです。戦争という立場に置かれた中での仲間との友情や絆、戦いを経験していくにつれお馬鹿学生卒だった若者がりりしい顔になり立派に成長していく姿等、単なるSF映画では終わらない、感動が数多くありました。

そして一番の見どころは、やはり大迫力な戦闘シーンです。うじゃうじゃと大群で襲ってくる気持ち悪いバグに対し、戦いを挑む人間達。奇妙なバグズばっかりで非常に強く、殺されていく人間が余りにも簡単にちょん切られグロく殺される様子は、戦いの壮絶さを物語っています。囲まれて絶体絶命シーンなんかは脱出は手に汗にぎりまくりでした。本当に勝てるのだろうかと思える程です。

バグズの司令塔のブレイン・バグを捕まえた時には、人間達の壮絶な苦労をみているので、思わず、やったよー！って一緒に喜びたくなりました。捕まえたのが元鬼教官ってところも非常にGoodな選択でした。だって彼は、バグを倒すため地位を捨ててまで戦ってきたんですもん！

でもって、ただただ気持ち悪い姿がとっても印象的な昆虫達なのでした…。

前半は青春ドラマ(海外ドラマの学園ドラマを想像すると分かりやすい)、後半は戦争映画(軍が舞台なので階級社会の上下関係)、の2部構成なジェットコースタームービー。主人公がスピード出世する様が面白い(学歴社会や女性差別の日本人には想像出来ない実力社会のアメリカ合衆国)。巨大昆虫型異性物「バグズ」の恐怖に圧巻されるがホラー映画ほど極端ではない。ポール・バーホーベン監督の独自の癖はあるが気になる程ではない。

公開時に劇場で見て、
先日配信で見直したけど、「トータル・リコール」でも思ったけど、「セットがチープ」なんだよね。
予算の大半を特殊効果に注ぎ込んだのは分かるけど、それにしてもどーにかなったんじゃね？と思う。
そのおかげで演技も安っぽく思えるし感情移入もしづらい。

内容は、
軍国主義やナショナリズムをあえてバカッぽく描き、それらを揶揄しつつ、エンタメを濃くしてるんだと思う。
（受け手によっていかような解釈も可能。軍国主義を礼賛してる、という解釈も可能だが、それなら中国映画「戦狼」みたいな出来になっただろう）

原作がハインラインの宇宙戦記だが、監督がバーホーベンなのでちょっとグロテスク。
モンスターは巨大化した虫で、地球を救うために虫の星を攻撃するが、敵もさるもの・・・。
かなりの大作で、登場するモンスターも半端ない数、でも人間の肉体のひ弱さを強調するのでキワモノ感がある。

ヨーロッパ人がアメリカで仕事をすると、うるおいが減り陽性化し軽くなる。不合理が合理化され、隠喩が直喩になり、レイトも汎化する。「Americanized」の言葉どおりの変化がおこる。
このときどうしてもアメリカ化しきれなかった強い作家性が映画の妙味になる。

ハリウッドに進出したバーホーベンがさいしょにつくったのがロボコップ（1987）。
世界じゅうで大ヒットし一躍バーホーベンをドル箱監督に持ち上げた。が、ごらんになればわかるとおり、アメリカンなロボットエンタメ（リアルスティール/パシフィックリム/ショートサーキット/バンブルビー・・・etc）とは異なる“湿度”がロボコップにはあった。バーホーベンはなんとなく性的で淫靡なのだ。そんな描写がないにもかかわらずロボコップに出てくるナンシーアレンはなぜかとても官能的だった。

すなわちバーホーベンは、ハリウッドシステムの中でも飛び出てくるほど強い作家性の持ち主だった。
これはひとつのバロメーターだ。向こう（外国）で映画をつくったとき“個”が立ち上がる監督もいるし、誰が撮ったのかわからないような映画ができてしまう場合もある。海外進出は、監督が作家なのか、ただの現場監督なのか──を明かしてしまう。

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ハインラインの宇宙の戦士はガンダムはじめ日本のロボットアニメやスタークラフトなどゲームにも多大な影響を与えたエポックだが、バーホーベンの映画「スターシップトゥルーパーズ」以降は、宇宙の戦士と言えばバーホーベン版の宇宙の戦士のことだった。と個人的には思う。

バーホーベンが創造した未来世界はシャワールームが男女混浴になっていることだった。そんな瑣末時──と思われるかもしれないが、現実にそれがスターシップトゥルーパーズの訴求ポイントと化した。続編が軒並みB級化したのはそのせいだ。もちろん原作には男女が一緒にシャワーをあびるシーンなんかない。しかしスターシップトゥルーパーズ公開当時、男女が一緒にシャワーを浴びるシーンを見たわたしは、その奇異にきょうがくした。「なるほど未来では男女が一緒にシャワーを浴びるのか」と、感心もした。

それがバーホーベンの作家性だった。サービスで裸を挿入したいならば、もっと暴れない方法がある。男女がなぜか一緒にシャワーを浴び、その状況にまったく物おじしないDina MeyerがCasper Van Dienの尻をペチッとひっぱたく──奇景がむしろ未来世界を表現してしまっていた。バーホーベン版といえる新しい宇宙の戦士がそこにあった。

低迷もあったがバーホーベン作品をつらぬく特長は「インモラル」である。Benedetta（2021）は未見だがオランダ時代やElle（2016）はぎらぎらと扇情的、生理的だった。つまりスターシップトゥルーパーズの面白さは克己主義なハインラインをインモラル作家のバーホーベンが描いた妙味だった。

──

世界じゅうの人々に愛される名著宇宙の戦士だが否定派もいる。
軍国主義を称美するような描写によって、宇宙の戦士はリベラルな人々から非難を浴びた。小説内の世界では従軍経験がないと市民権が与えられない。戦わなければ生きる資格がない──とまでは言わないものの、そのような全体主義（ファシズム）が描かれていた。

とりわけ戦後世代が多かった昭和期には、宇宙の戦士のファシズムに対して多数の否定派がいた。わたしが持っている文庫版の巻末には訳者とアンチの攻防みたいな逸話もあった。

ただしハインラインは克己主義者ではあるが単に器用なだけだ。
克己主義とは鍛えられていない未熟者に資格や権利はないという考え方であり、それを表看板にするとファシズムに見えてしまうが、人間が克己しなきゃならないのは社会通念や常識の範疇である。
つまりハインラインはファシズムを描きたかったのではなく「だらだらと自分勝手に生きてはだめだ」と言っていた──に過ぎない。

そもそも月は無慈悲な夜の女王では真逆な革命家/反体制組織が主人公だったし、老いるほど作風はくだけていった。宇宙の戦士がファシズムを称美しているととらえたのは戦後世代の過剰反応だったと個人的には思う。

ところで宇宙の戦士がファシズム論争から解放されたのは、バーホーベンのスターシップトゥルーパーズのおかげでもある。

なぜならスターシップトゥルーパーズは「だらだらと自分勝手に生きてはだめだ」との教訓を含有するハインラインの宇宙の戦士を「インモラル」作家のバーホーベンが描いた映画だった。からだ。
ちなみに「インモラル」は辞書に『道徳、道議に反すること。不品行であるさま。』とある。
かつて、さんざんファシズムを非難された宇宙の戦士をバーホーベンは男女が一緒にシャワーを浴びる進歩的未来の話に昇華してしまったのである。

結局（繰り返すが）スターシップトゥルーパーズの面白さは克己主義なハインラインをインモラル作家のバーホーベンが描いた妙味だった。
バグをやっつける星間SFなのに、なぜかエロ気配を内包してしまう作家性──。

逆に考えてみれば、バーホーベンのオランダ時代──生々しくセクシャルなTurks fruit（1973）やSpetters（1980）から、商業SFをかれに任せてみようという発想は出てこない。すなわちバーホーベンの成功はハリウッドの慧眼でもあった。

（ところでVをヴにするならヴァーホーヴェンです。ヴァーホーベンは片手落ちです。だからいっそのことバーホーベンでいいんじゃないかと思うのです。）

直球に観てはいけないSF映画

原作が、有名なハインラインの小説で、もともとよく理解できないまま映画まで見たものの、結局よく理解できないまま。
とりあえずわかったのは、ガンダムとは何の関係もないということぐらいで、うじゃうじゃ動く敵のモンスターが、いかにも作りモノの嘘くささだったことで、すべてが台無しに思えた。
軽いエロとグロが随所に見られるが、刺激よりも退屈が勝つ。

2018.1.27

本来、名前からしてスターウォーズとはこの作品がふさわしい。！
この映画の世界観がナチスや日本の戦前を思わせる民衆に対して国家に忠誠を強要する社会が描かれていてこの映画の評価を落としているようだ。
まあ！映画を見ている分には私はさほど重要ではないと思う。

戦闘シーンはリアルで迫力がある。

敵の巨大昆虫バグスの大きさの気持ち悪さ、恐怖感を頂く丁度よい大きさだ。！
ガメラに出た兵隊レギオンも絶対参考にしているはず。！

好きなシーンは前線基地を大量のバグス軍団に周囲を囲まれての戦闘シーンである。！
ハラハラドキドキのシーンだ。！
西部劇「アラモ」を思い出す。！
でも、私の好きな女性兵士ディジーは死んでしまいますが。！
「最後にあなたと愛しあえて良かった。！」は涙もの！
私は「カルメン」より「ディジー」が好きだ。！
ラズチャック愚連隊。万歳。