華氏451（1966）のレビュー・感想・評価

害毒の根源として、もっぱら燃やされる本の数―。
しかし、本（脚本）がないと映画は作れないわけですから、やっぱり本（文字文化）は、すべての文化の基本になっていると言えると思います。
最後には、本の焼却については名うてだった主人公も、本を読むことの魅力に気づいたというのも、理由のないことではなかったと思います。
You Tube動画を始めとして、映像文化全盛期とも言える昨今ですが、改めて読書の面白さ、興味深さに気づくことのできる一本ではないでしょうか。

（追記）
本来は火を消す役割の消防士が、本作では火を点ける（本を燃やす）役回りを果たしているという設定は、面白かったと思います。
（追記２）
451℉は、紙の発火点のようです。
主人公が所属する消防署が451分署というのも、監督のウィットでしょう。
（追記３）
いかにもフランスっぽいのか、主人公が乗る消防車が、とてもスタイリッシュでした。格好はいいのですが、フルスピードでカーブを走って乗員に遠心力がかかると危なくて、あまり実用的ではないかも知れませんね。

フランソワ・トリュフォー監督の失敗作。SF映画の失敗作でも、ラストの奇跡で忘れられない映画になる。映画の神様に守られたトリュフォー監督の野心と苦労が、映像の美しさの極みに到達する。何て素敵なラストシークエンスであろう。大好きなジュリー・クリスティの代表作の一本。

家の中が全てスタイリッシュで素敵すぎてカラー映画で良かったなと思う。
昭和41年だと日本では分厚いブラウン管のテレビしかなかったはず。写真さえ白黒写真が主流の時代だ。
なのにリビングには大画面のカラーの薄型テレビが当たり前のようにある。
一方で電話はレトロで電話交換手も出てくる。スマホは存在しない。
消化士の職場には美味しそうなジュースサーバーが！
出動にポールを使うか螺旋階段を使うか選択肢があるところも良い。
原作で出てくるのは地下鉄だが、モノレールから昇降階段が降りてくるところも素敵なポイント。
クラリスは最後まで出てくるし、原作とは違う部分もあるが簡潔にまとまっていて見やすかった。
クラリスとリンダを一人の女優が演じている所も最高だ。
本を読む人は迫害され、本は燃やされ、本を愛する人々は本を暗唱して本そのものとなってゆく。
暗唱シーンには日本語も出てきて嬉しかった。
特に、おとぎ話のように甥っ子に本を語り継承する瀕死の老人の姿をフォーカスしたところは考えさせられる。
本を読む人が偉いのではなく、本の中の知識を後世に言葉で伝えていくことが大切なのだろう。
1966年はまだ生まれていない、知らない時代なのに、古く感じるどころか新鮮に感じる部分ばかりだ。
レイ・ブラッドベリとトリュフォーの化学反応は素晴らしかった！

本来、火を消す役目だった消防士が、本を焼く役目に変わっていたのが皮肉で面白い。
トリュフォー監督にしては珍しくセリフが英語だ。しかもこの時代にしては珍しく、アフレコが余りずれていないので、見ていて気持ちがいい。この時代、巨匠と呼ばれている監督でもアフレコまでは力を入れていないのか、結構雑な作りが多い。私の場合、最初は字幕を見るが、２回目以降は内容がわかっているので、字幕を見ず、画面のみに集中して見ている。それで、当然、俳優のしゃべる口が目に入るので、アフレコがずれていると結構気になり、最初に良かったと思った作品でも評価を低くしてしまうことがある。
この映画は５０年前の作品で、近未来を描いているせいか、あまりトリュフォーらしさが感じられない（悪い意味ではないが）。ただ、最後の「本の人々」のコミュニティーで、何人もの男女が、雪が降る中、色々な言語（日本語もあった）で朗読しながら散歩するシーンは大変美しく、トリュフォーらしくて一番気に入っているシーンだ。
なお、小学校にいた小学生のひとりと、消防車を橋の上から母親と見ている小学生がまだまだ幼いマーク・レスターだった。

これはシュール過ぎる笑。
時代変換して見ないと、ただのお馬鹿映画にしか見えない。

この当時（原作）でいう「本」は「教養や思想、情報を得る最適のツール」だった、と考えるので、それを現代に置き換えてみると理解できるのかあ？と。たぶん、「本」＝「インターネット」くらいでしょうか。。いや、無理がある。なんで消防士が燃やすの？

ということで、やっぱりただのお馬鹿かもしれない。当時の原作が全て思慮深いと思ったら大間違い。ただのアホな場合もおおいにある。

どうでもいいが、ジャスティンティンバーレイクそっくり。

令和にあまりふさわしくない映画を選んでしまいました…。

近未来の時代を描いた独裁政権のファンタジー。

本を読むことを禁ずる国では、国民が隠し持っている書物を消防士たちが焼き滅ぼします。

火を消すことが職務の彼らが、火を操り沢山の書物を消滅させるという…。

テレビから発せられる謎の電波によって、女性たちはどんどん考える自由を失い、子供を産み育てる道具と成り果てる世界。

国民の考える自由を国が奪ったなら…。

民主主義の社会が確立したからこそ、この映画は意味あるものとなったようにも感じます。

まだまだ独裁政権の国が、世界のあちこちに存在するのも事実。

書物を焼いても、考える自由が失われないように、国が国民を抑制することは何をどう頑張っても無謀な行為だと信じたくなります。

押さえつければつけるほど、歯向かいたくなるのが人間なのかもしれないと感じました。

　冒頭ではいきなり音声でキャストとスタッフの紹介。しかも、日本語版では字幕があるが、元々は存在しない。そう、ここは活字が許されない世界なのだ。漫画にも文字はついてない。劇中テレビドラマの内容はすごくつまらないのだが、壁掛けの薄型テレビであることや番組が双方向ドラマになっていて、現代のTVを想像させるので非常に興味深い。

　思想的書物が燃やされるという史実は焚書坑儒や文化大革命を思い出してしまうが、この作品では活字が印刷されていれば何もかも燃やしてしまう。活字がない世界ということには矛盾点がありすぎるが、権力者によって奪われてしまうこと、それに疑問を持ち反抗することをテーマとしてとらえれば、それなりに楽しめる。

　しかし、このストーリーが映像化されたのは時期が早すぎたのでしょうね。現代で映像化すれば、いい映画になると思われるシーンも多かった。何といっても、トリュフォー監督にSFは似合わない気がする。

50年前の映画だけあって映像はなんというか...という感じ。
ただ、その中でも本が燃えるシーンは綺麗。
一ページずつ燃えていくシーンは目が奪われました。

話はディストピアなお話し。
今でこそこういう話は割とあるけど、当時としては新しかったのかな。

総合50点 （ ストーリー：35点｜キャスト：60点｜演出：60点｜ビジュアル：65点｜音楽：65点 ）

　燃えやすく家事のもとになるから本を所持するのは禁止で重罪、それなのに家の中には普通に帷帳や絨毯等の燃えやすいもので溢れている。管理社会の怖さを描いているのだろうが、幼稚な設定で矛盾だらけなのでさっぱりはまれない。もっとしっかりとした設定がまず必要だし、人の心情を掘り下げ過剰な統制社会の緊張感を出す演出も必要。

ブラッドベリの華氏４５１はKindle出版されているがまだ読んでいない。
１９５３年に出版された名作が１９６６年にトリュフォーによって映画化されたが、２０１５年正月にボクは初めて渋谷で観た。
二人の図書館狂いが描いたデストピア、なんとも大げさな書きようだが、感想はこれがすべてだ。
まだどう評価すべきかよくわからない。

華氏４５１は書物が自然発火する温度。
込められている意味は秦始皇帝やナチの焚書という神話ではなく、禁書・発禁に近いような気がする。
しかし、禁書・発禁がテーマなら中世の修道院を舞台にして、エーコが「薔薇の名前」を書いているが、これとも違うようだ。
ブラッドベリは未来社会のデストピアを書いたのではないだろうか。

本を焼かれた人々は森の中に逃げ込みブックピープルと化す。
そこには当然、図書館も本もなく、居心地の良さそうな森はピープル一人一人が一冊ずつ丸々暗記する事で生まれた未来の図書館だ。
しかし、その森では各々がブツブツと暗記した字面を口するだけ、一切の会話もなければコミュニケーションもない。

その姿は毎日見かけるメトロの中のスマホ人間のワークスタイルに似ている。
イヤフォーンを耳にかけ、しきりに話しかけ、歩き回る煌びやかな無印都市。
各々は満足そうだが、外見からは一切の想像を拒否し、自己の世界に埋没する２０１５年のボク自身の日常。
トリュフォーはそんな森を映画にした。
そう、春樹が１Q８４で書いたリトルピープルのデストピア。

大学のメディア学の講義で観た作品。一昔前のSFなので、メディア規制の教材としてはどうかと思うけど、娯楽としては「もしかしたらこんな世界になってしまうかもね」という想像をかきたてられて面白かった。

書物の森で死にゆく祖父から口承している孫のシーンは、物語も文字も最初は口承から始まったという事を思った。
焚書の初めの本が「ドン・キホーテ」だったのでアナーキストの統制かと思ったけど、ヒトの心の自由を守る為に全文を暗記してまでその糧となる先人の思想を受け継ぐべきだという結びは綺麗だった。
ゴダールのアルファヴィルも行ってみようかな。

フランソワ・トリュフォー監督の1966年作品。初のカラー作品のＳＦ映画。

正直に言って66年製ということもあり色々と時代を感じる。
ＳＦ的なビジュアルも少なくシンプルで情報量も少ない。ちょっと…というシーンも少なくない。
しかし物語はまさにＳＦ。ディストピアを描いた映画の原点とも言えるんじゃないかな。

ただフランス映画でよく見る、男女の退屈に等しい長い会話劇がメインだったりはします。

トリュフォー監督とＳＦは相性が良いとはやはり言いがたいかなやっぱり。

しかし書物に対する深い愛情はひしひしと伝わってはきました。
面白くなってきた終盤をもっと詳細に描いたら別の映画として作れるんじゃないだろうか、とも感じましたね。

トリュフォー作品、正直言うとあまり惹かれておらず、大概寝てしまっているのですが、この作品は面白かった。

焚書坑儒をフィクションとして構築している訳ですが、書籍というものをどう捉えているのか、という作者のスタンスがうかがえた。

実際のところ、書籍を手にとることなく生活している人、今も昔も少なくないと思うんですよね。
ということは、焚書坑儒で困るのって極々一部の人間なんだろうなぁと思ったり。

排斥の対象が映画だったら…などなど想像が膨らみました。