イージー★ライダーのレビュー・感想・評価

鮮やかな色合いの画面いっぱいに60年代の自由で歪んだアメリカを感じることができる。
登場人物たちは自由を謳歌しているのに、そこに必死さがあり、目が離せない

ドラッグをきめて、チョッパーバイクにまたがり旅をする長髪の男達。一般的に不良と言われるのはこっち。でも、本当のならず者は、自由を怖がる保守的な人間なんだ。

民主主義の敵は権力だけではない。自由の象徴として描かれる彼らをいとも簡単にリンチし殺し潰してしまう隣の人間、それは権威を許し甘んじさせている私達のことなのである。

「アメリカ人は自由を証明するためなら殺人も平気だ。個人の自由についてはいくらでもしゃべるが、自由な奴を見るのは怖いんだ」

アメリカンニューシネマの最高峰。
若き日のジャックニコルソン。

アメリカを二台のバイクで横断しようとする映画。麻薬で金を儲けたヒッピー二人が貧乏旅行する。

公開された当時は皆どう思ったのだろうと思う。相当斬新だったはず。予算はかかっていないけれど、スタッフキャストの情熱は熱い。名作。

変わりきってしまったアメリカ(自由)への風刺映画ってことでいいのかな。 観終わった後はWhat the fuck !!って気分でした。 この映画の構成を自分の解釈で例えるなら「レーシングマシーンが目の前をカッコ良く走り去ったと思ったら目先300mで急に爆発する」ような映画。ただ、音楽は古き良きアメリカなので、サントラCDが欲しいかなーて思いました。

　初めて見たのは大学の時で、アパートに友達がビデオを持って来てくれて、伝説的な名画であるとは聞いていたので、どんなすごい映画かと思ったらバイクでだらだらふらついて、なんか撃たれて死ぬだけみたいな全然面白くなくてびっくりした。そもそも面白いドラマ性のある映画ではなかったのだった。

　デザイナーがデザインしたみたいな山の色とか、バイクのかっこよさとか、皮ジャンとかグラサンとかろくに女に手を出さないピーターフォンダが童貞じゃないのかとか、ラリってる感じが楽しそうとか、音楽がすごく感じがいいとか、それでいて疎外されてまともにホテルにも泊まれないところとかそういう映画だったのだ。

　自由とはそういうものであると、保守的な人からは白い目で見られて、嫌味を言われて、揚句に殺されることすらある。仲良くしてくれるのは刺激を求めているガキや、酔っ払い、売人、ヒッピー、売春婦などチンピラばかりなのであった。

　実際、チョッパーバイクなんて、両手を万歳みたいにあげて乗るバイクなんて、そうそう乗り心地も全然よくない。肩が凝りっぱなしなのだ。初めて見た時は童貞だったし、ヤクの意味も全然分からず、バイクにも乗ったことがなかった。なので面白いと思わなくても当然なのだ。野宿してたらリンチに合う、せめて壁やドアがあればそんな目にも合わなかったかもしれない。死体も野焼きだったし、それでも自由を、あなたは求めますかという選択を突き付けるような厳しい映画でもあった。ヤクにしろバイクにしろ女にしろいい面ばかりじゃなくて、むしろやっかいごとだらけなのにとてつもなく魅力がある。無情であり無常でもあり、だからといって退屈な日常も耐え難い。そう思うと身の丈にあったほどほどなのが一番なのかな。

　いつかスクリーンでも見たい。

（追記）
　早稲田松竹で念願のスクリーンを体験できた。ところが、前回ほど心に沁みなかった。『ロッキー』などでも大感動、そうでもない、大感動のように見るたびに印象が違う。期待が大きすぎるせいもあるのだろう。またそのうち忘れた頃に見てみたい。

　ピーター・フォンダのグラサン顔がめちゃくちゃかっこいい。ところがグラサンを外すとそこそこなイケメンだった。

　旅を通しながら、アメリカの田舎のいろいろな暮らしを見せていく構成だった。

自由がテーマの映画。
　生き方の自由。
　人を殺すことまで”自由”に含まれるのか。まるで、害虫や害獣を駆除するように。

様々な生き方が描かれる。

ヒッピー文化を体現する主人公の二人。
　何物にもとらわれず、己の意思次第。
　麻薬で一儲けしようとする。
　大麻等のドラッグも嗜み、刹那的な人生。
　特に信仰もないのか、信仰を持つ人からは驚愕の仕業も。（墓地であんなことをと目が点…）
　その自由と引き換えに、宿に泊まれない等のリスクも負うが、それも引き受ける。

カソリックを信仰し、土地を耕し、自分の生きる場所を作る家族。
　自分たちの力だけで作り上げたことへ尊敬の念を示す主人公の二人。
　ちょっと意外だったが、フロンティアスピリットを尊ぶ精神は健全なのね。
　お互い、自分たちの力だけで生きていくことが基本だが、だからこそ、助け合いの精神も健在。
　家族にとっては、同じことの繰り返しの毎日に刺激を与えてくれる旅人として主人公二人を歓迎する。

同じヒッピー文化でも、仲間を必要とする集団。
　その依存が新興宗教を作り出し…。

街の有力者の息子。
　そのしがらみから逃げ出したい？

バイクで滑走するUSAの雄大な景色。
私でさえ、聞いたことがある曲の数々。
屋外上映会で鑑賞。大きなスクリーンの向こうに見えるのは晴れ渡った青い空。
旅する気分に、普段小さな建物の中で縮こまっている心が、解き放たれていく。

野宿の焚火に照らされた、ひそひそ話でさえ、心地よく。
アルコール依存症の癖に、それを自覚しているからこそ、大麻はやらないというジョージが初体験するさまは、三人とも20代の大人なのに、中学生の非行少年のように初々しく。

時々挟み込まれる今ここでの筋と関係ない映像。
　フラッシュバックのよう。
　トリップしていることを表現しているのか。
　混乱しつつも、そのセンスの良さに目が惹きつけられる。

と、当時の破天荒な風俗が描かれて終わるのかと思っていたら…。

同調圧力。
自分とは違うものを排除することで、自分たちの正当性を確かめる。
若い娘が彼らに対して浮足立っている様から、彼女たちを奪われてなるものかという所有感もあるのだろう。彼女たちは自分たちのものだと。
彼らには罪の意識はない。
どころか、異端を駆除した英雄感すらあるのではないか。
集団（仲間）を守るという名目のもとに。

怖いのは、これがいじめの本質であり、この映画から半世紀以上たった今でも変わらないこと。
USAはトランプを復活させた。
でも、USAだけの問題ではない。

派閥、路上生活者への襲撃等、自分とは違う価値を持ち、違う習慣を持ち、違う見かけをしている人々に対して、日本や世界各地で行われている終わらぬ悲劇。
それを炙り出した映画。声が出ない。

☆　☆　☆

ピーター・フォンダ氏の映画は『世にも怪奇な物語』しか見ていないので、その雰囲気の違いにびっくり。美しい顔は同じなのに、こうも違うとは！

ジャック・ニコルソン氏の映画もまだ鑑賞している物は少ないけれど、アイビールックに身を包んだ、良家の息子で知的な職業についているというのは初めて。その上流階級らしさの品を残しつつのアルコール依存症。さすが！！しかも、舌の使い方とか、その後の『バットマン』や『ア・フュー・グッドメン』が見えてくる(笑)。