暗殺の森のレビュー・感想・評価

イタリアのアルベルト・モラヴィア（1907年～1990年）の原作映画化「ふたりの女」（1960年、ヴィットリオ・デ・シーカ）と「軽蔑」（1963年、ジャン=リュック・ゴダール）を最近観直して、長い間評価保留にしていたベルドルッチ作品を録画リストから鑑賞しました。この翻訳タイトル『孤独な青年』の原作小説は上記2作より古く1951年に発表されていて、約20年後にベルナルド・ベルドルッチ監督（1941年～2018年）が手掛けたことになります。因みに「ふたりの女」の原作が1957年、「軽蔑」の原作が1954年でした。原作と映画のイタリア語タイトルは『Il Conformista/体制順応者・順応主義者』で、ベルドルッチは大枠のストーリーを借りながら、反ファシズム運動の教授夫妻暗殺事件を重点にして、主人公のファシスト党秘密警察員マルチェロ家族の亡命と事故死のエピローグを省略しています。ムッソリーニ政権から弾圧を受け戦中は偽名で作家活動を続けていたモラヴィアの反ファシズム思想に、ベルドルッチ独自の倒錯的耽美が加わった異様な映像感覚が特徴の作品です。

「ふたりの女」でも経験した鑑賞履歴で改めて思うのは、第二次世界大戦におけるイタリア政治の複雑さでした。時代背景として暗殺事件のあった1938年10月15日のイタリアを整理すれば、独裁者ベニート・ムッソリーニ（1883年～1945年）が1922年ローマ進軍を経てファシスト党の一党独裁体制を確立してから、1935年にはヒトラーと提携し、日独伊三国同盟（1940年）の前身でありコミンテルン（ソ連指導の国際共産主義運動）対策の日独伊三国防共協定が1937年に締結されました。そしてイタリアが第二次世界大戦に参戦したのが1940年の6月ですから、開戦の約2年前にあたります。主人公が子供を儲けて家庭を築く映画のラストは、ムッソリーニが失脚した1943年7月の事件があった時で、将来に不安を募らせるファシスト党員のマルチェロ・クレリチは、39歳になっています。クレリチは1904年生まれの貴族階級の出自、13歳で運転手パスクアリーノ・セミラマから性虐待を受けてトラウマを抱えたのが第一次世界大戦最中の1917年3月25日でした。クレリチの青春期のイタリアは、同盟国ドイツ・オーストリアを裏切る形で第一次世界大戦に参戦し、戦勝国となっても経済不況と社会不安が深刻化した暗い時代と言われています。そんな1922年のファシスト党政権誕生時には18歳になり、その後大学で哲学を学んだ知識人でも、世の中の変化にどう順応していくのか、悩み深かったに違いありません。父が精神病で施設に隔離され、母親は退廃的生活に溺れた没落貴族の家庭環境では、理性的な判断を貫くことも容易ではなかった。この自己の内面形成と国家体制の狭間に置かれた境遇の悲劇として描かれたのが、この映画のテーマと思われます。

映画はマルチェロ・クレリチとアンナ・クアドリが新婚旅行でパリを訪れ、暗殺当日の朝を迎え特務情報員マンガニエーロから電話を受ける場面から始まり、犯行現場になるサヴォイアの教授別荘に向かう車中で、暗殺前日までのクレリチの過去がフラッシュバックで説明されます。舞台背景の社会的状況の複雑さ、主人公クレリチの曖昧なアイデンティティ、そして謎解きの映画形式により、初回だけの鑑賞で理解するのは難しい映画であり、少なくともモラヴィアの小説を読んでいないと分かり難いと言えます。しかし、初見で感じた暗殺を遂行する主人公の孤独と、この時代の倒錯的雰囲気は、映画として充分表現されているのも確かであり、そこにベルドルッチ独自の映画美があります。ストーリーを分った上で再度、撮影と音楽を併せて観直しました。

1938年のある日、ラジオ放送でファシスト党のプロパガンダをする盲目の友人イタロは、クレリチに党幹部を紹介する。それまでどんな職業に就いていたのかは描かれておらず、秘密警察に就職し安定した収入を得て、プチブルジョワ家庭のごく平凡な女性ジュリアとの結婚を考えている。ファシスト党の大臣に会うシーンの描き方が面白い。無機質で無駄に広い役所を歩くクレリチの姿は堂々として自信に溢れている。採用されるために恩師で反ファシズムのクアドリ教授の身辺調査の計画書を提出しているのが、ここで明かされます。婚約者ジュリアを訪ね、司祭から告解と聖体拝受をするようにとジュリアから告げられる。その母親と三人で食事をするシーンでは、匿名の手紙でクレリチの父親の病気に遺伝性があると密告があったことを言われる。しかし、その手紙を態と見せるこの母親が仕組んだことのように描かれているのが、興味深い。娘の婚約者に梅毒の検査を強いるのは、当時まだペニシリンが正式に治療薬として確立していなかったからであろう。検査を受けると聞いた後の母親の表情に首尾よくいった安堵感が溢れ、盗み聞きしているメイドの描写で彼女も一役買っていたのが想像できます。クレリチが母のいる実家を訪れるところも不思議な演出で、尾行されるシーンのカメラアングルを故意に傾けて、軽快な音楽がミスマッチのように流れます。母と二人で父の面会に行くために来たのに、初めて知ったマンガニエーロに母の情夫アルベリを始末させるクレリチは、貴族の主のように邸宅を歩く。運転手が消えた車から母親とクレリチが降りるところの枯れ葉が風に煽られるカットのベルトルッチタッチ。父がいる病院は石造りの古代遺跡みたいで、精神病の父は詐病をしている様にも見えて、これも不思議で謎めいています。告解で明かされる13歳のクレリチ少年と34歳のクレリチが、車の前に立つカットで重ねる演出も面白い。セミラマに導かれた邸の一室での出来事から拳銃を奪い乱射するクレリチ少年は、彼が死んだと思い込み、自殺と見せかけて脱出する。イタロの所属する目の不自由な人たちの集会では、ファシスト党が幅広く支持を受けていたことが分かります。ここでクレリチとイタロが、“正常な人間”について会話します。自分と同じ人間が好きで、自分と違う人間を警戒する。当時のイタリア人が独裁政権に洗脳されていたことを、このイタロの価値観で説明しています。少年期の性的自覚と家庭崩壊から悩み苦しみ、自我を形成する時になっって母国イタリアは全体主義の一党独裁国家になっていった。正常になるためには、その国家体制に順応したファシストとして、ごく普通の結婚をすることが、クレリチの答えでした。

新婚旅行の途中でクレリチ一人が指令を受けるために訪ねる、フランス国境近くのヴェンティミリアという港町のファシスト党幹部の別荘のシーンもまた謎めいた表現でした。クアドリ教授暗殺命令を受けて、私的な旅行の目的が激変します。ここで顔に大きな傷跡が残る娼婦を抱きかかえるクレリチですが、似た顔の女性をローマの大臣室で観たことがフラッシュバックした彼の性的な衝動がパリのクアドリ教授宅で出会うアンナ夫人につながる偶然性の不気味さ。これを挟んで、長く6年もの不純な異性交際を告白した妻と車中で行為をするシーンの窓から見える黄昏の風景の美しさ。撮影監督ヴィットリオ・ストラーロ（1940年生まれ）が創作した絵画のようなカメラワークが、ベルドルッチ監督得意のデカダンス表現美を高揚させます。列車が橋を渡り光が点滅してから、突然真っ赤な夕陽が車内まで染め上げる。そして太陽が沈むと深い青色の海に変わります。リアリティのある背景描写ではなく、このドラマ全体を象徴する色彩表現としての見事さ。

第二次世界大戦前夜の巴里の夜は、その深く暗い青色に染まり、1920年代の狂騒の時代の残り火のようです。不穏な時代をアンナとジュリアの怪しげなダンスで象徴化したナイトクラブのシーンでは、クレリチとアンナの愛憎まみえる心理の探り合いが続いたまま、クライマックスの暗殺の森になります。アンナがサヴォイアの別荘に行かないように願ったのは、クレリチの本心であったものの、朝電話でクアドリ教授夫妻が同行したと知ってどう対処するか逡巡することで、この映画のフラッシュバックの組み立てが成立しました。しかし、車中のクレリチのアップには、アンナを取るか体制に逆らわないかの二者択一に迷っても結論は決まっていた表情が見て取れます。“正常な人間”は、一時のよろめきになびかない。体制順応者の宿命として人間の心を棄てたクレリチは、ムッソリーニ失脚の報を聞いて、心が復活しかけて、イタロに誘われ街に出る。そこで26年前に人を殺めてトラウマを抱えた人生を歩んできた自分の前に、死んだと信じ込んでいたセミラマが哀れな姿で現れる。生きるために覚悟を持って秘密警察に入った正常な判断は、二重の意味で否定されます。ここで完全に心を失うクレリチの虚無感に、過酷な時代を潜り抜けざるを得なかったモラヴィアの創作意図が込められていると解釈しました。

主演のジャン=ルイ・トランティニャン（1930年～2022年）は1943年のクレリチと同じ39歳の頃の年齢で、適役以上の演技力を見せます。内面の曖昧さを求めるベルドルッチ演出に応えるのは俳優として難しいと想像しますが、それを克服した深みもあり、とても感銘を受けました。ドミニク・サンダ（1951年生まれ）は、17歳でロベール・ブレッソンの「やさしい女」（1969年）で映画デビューした、ミステリアスな妖艶さの女性美を備えた稀有な女優さんで、このアンナ役も彼女独特な存在感で素晴らしい。19歳には思えない成熟した心身両面の美しさが記録されています。「イタリア式離婚狂想曲」（1961年）や「ミラノの恋人」（1974年）が懐かしいステファニア・サンドレッリ（1946年生まれ）もジュリア役を好演していて、俳優陣の充実度も非常に高い。ジョルジュ・ドルリュー（1925年～1992年）の音楽は、ベルドルッチ演出タッチにあった多様なメロディを駆使して、悲劇ドラマらしくない軽快な音楽も、不思議な魅力になっていて感心しました。
謎多きストーリーに、ストラーロ映像の美しさ、音楽の意外性含めた表現力、俳優陣の的確さ、そしてベルドルッチの遊び心含めた演出の巧みさが突出した、イタリア近代史の傑作でした。

難解なのかな？と思ったら、ここまで映像美を見せつけられたら、多少わからなくても画面のキレイさだけで満足するわ。（第二次世界大戦の不勉強は痛感）

見事、と、もう言い切るしかないです。
時系列のめちゃクチャな映像の連なり、その映像のイメージのバキバキさ、ガンギマリのイメージの中の圧巻のモブダンスシーン、だけでもうありがとうございますしかないです。
あんな乱暴なツギハギの編集なのになぜだかわかるストーリーもどうして？映画だから？と思うしかないです。
観たことない名作ってきっとまだまだたくさんあるんですよね。

とにかく美しい絵がずっと映っている映画。撮影、照明、美術、衣装すべて素晴らしい才能の結晶。

ただ、バレエ教室でのドミニク・サンダのレオタード姿はちょっと笑った。

あと、主人公の秘めたる内面は、結婚前の告解のセリフですべて吐露するところに度肝を抜かれた。

もう40年近くも前に観た映画だが、
「暗殺のオペラ」と共に、
理解がほとんど及ばない記憶のままに
なっていたベルトルッチ監督作品。
当時は「1900年」も「ラスト・エンペラー」
も観ていない頃だったと思うので、
彼のことは前衛作家の域を出ない
新人監督との印象だったろうか。

ところで、原作本のタイトル
“順応主義者”の邦訳名は
“孤独な青年”とのことだが、
“順応＝孤独”とは逆のようにも思え、
ピントこない印象の中、
ほぼ忘却の彼方だったこの難解な作品を
興味深く再鑑賞し始めた。

しかし、何とも気怠いタッチの作品で、
この後の監督作品とは少し雰囲気の異なる
観念的な作風に、
今回も難解に感じる鑑賞となってしまった。

分からないのが、森の中での
主人公と他の暗殺者との関係だったり、
大臣の机の上の女性やかつての娼婦に
教授の妻が似ていて気を引かれたとしても、
妻の方はどう主人公に魅了されたのかや、
そもそもが同一人物としようとしているのか
が私には不明で、
この作品の没入感への妨げになった。

さて、
主人公のラストシーンでの振り返りは、
少年期での誤解からスタートした、
己の所業への後悔の念や、
この先も続くであろう“順応”への憂いなのか。
原作本のタイトルで使われた“順応”は、
一般的にはポジティブな意味合いが強いと
思うのだが、
この作品での主人公の“順応”とは
“時代に流され迎合する”、あるいは
“大勢に逆らわない”と言ったような
ネガティブな印象。
そうだとしたら、
当時のイタリア国民と同様、
太平洋戦争時の日本国民のほとんども
似たような“順応”だったように、
国を問わず、戦時における国民の“順応”は
避けることの出来ない事象なのだろうか。

第二次世界大戦時のイタリアが舞台。
当時のイタリアはファシスト党が統治しておりこれはファシズムの語源となっております。
主人公はそのファシスト党の党員となり、森で暗殺するというストーリーなのですが、なかなか面白かったです。
第二次世界大戦が終結に近づきファシスト党が崩壊していく様子と、主人公が信じていたものが実はそうじゃなかったと知り精神が崩壊していく様子が描かれ、その対比が見事でした。

ファシストの組織の一員となるイタリア人青年マルチェッロをジャン = ルイ・トランティニャンが演じる。

無機質な雰囲気を纏ったジャン = ルイ・トランティニャン、ドミニク・サンダ、ステファニア・サンドレッリがそれぞれに魅力的。

スタイリッシュな映像が美しく、ダンス・ホールの映像が印象的。

ー 我 汝の罪を赦す

NHK-BSを録画にて鑑賞　（字幕）

監督・脚本ベルナルド・ベルトルッチによるアラベルト・モラヴィア原作『孤独な青年』の映像化。第二次世界大戦前夜のイタリア。哲学講師マルチェッロは、13歳の時のトラウマから、“普通になりたい”と願い、盲目の友人イタロの仲介でファシスト組織に加わり、秘密警察として働く事になった。やがて、マルチェッロは任務を通じて自らの優柔不断さに苦悩していく。

イタリアやフランスのパリの街並み、暗殺計画の舞台となる森に至るまで、全編に渡って映像が美しい。荘厳な音楽も相まって、まるで絶えず絵画を眺めているかのよう。
しかし、作品を通して描かれるのは、1人の男の矮小さと卑怯さ。愛する者の命の危機を前にしても、殺すことも救けることも出来ない優柔不断さと、ファシストの崩壊により全てを失ってしまう悲惨な末路だ。それを描く過程に特段のドラマ性や悲劇性が感じられず、退屈に感じてしまった。

マルチェッロを誘惑するアンナとの熱愛も、過去に娼婦として働いていた彼女を互いが覚えていたという接点こそあれ、お互い既婚者(しかも、マルチェッロは新婚旅行の最中)でありながら、それでもリスクを冒して激しく惹かれ合うだけの説得力は無いように感じられた。

印象的なのは、マルチェッロの護衛兼監視役のマンガニエッロが暗殺の行われた森で口にした台詞だ。
「どんな仕事もするが、卑怯者の相手は御免だ。卑怯者と同性愛者とユダヤは、まとめて銃殺してやりたい」
凄い台詞だが、これまで母親の情夫を自分に始末させ、任務に怖気付き、車の窓一枚挟んだ先で怯え助けを求めるアンナを傍観する事しか出来なかった卑怯で優柔不断なマルチェッロを見てきた彼ならではの台詞だ。

ラスト、街で偶然にも殺したと思い込んでいた自身のトラウマの元となった同性愛者のパスクアリーノに出会い、混乱から彼に自らが犯してきた罪を着せようと大声を上げる様子。唯一の友人であったイタロを雑踏の中置き去りにする様子は、普通になりたいと願いながら、遂には何者にもなれず、1人社会に取り残された弱い人間の姿だ。

圧倒的な映像美とは対照的に、どこまでも醜く描かれる人間の弱さ。マルチェッロのようにはなりたくないと願わずにはいられない。

時折、意表をつく映像がパッと入ってきてその点は洒落ていていいと思った。 しかし ストーリーがあまりにも退屈すぎる。 退屈な ストーリーを演出するのが この映画の持ち味でいいところだとも思うが。主人公が自分を見失っているというか 自分の 迷子になってるという雰囲気にイタリア語のイントネーションがとても合ってると思うし。しかし、これだけ 退屈だとさすがにモたない。 ストーリーが程よく退屈ならばよかったのである。ある意味 さじ加減の非常に難しい演出法であり、 そのさじ加減を監督は間違えたと思った。もうちょっとだけ面白いところを狙って欲しかった。

古い、ただそれだけ。
込められるモノが時代を超えて何もない残念な映画。

■大学の哲学講師・マルチェロ・クレリチ（ジャン＝ルイ・トランティニャン）は、13歳の時に彼を犯そうとした同性愛の男リーノを衝動的に射殺してしまう。
　以来、罪の意識を抱えるマルチェロは熱狂的なファシストになっていった。
　ある日、マルチェロはイタリアのファシスト政府から、学生時代の恩師でパリに亡命中のルカ・クオドリ教授の調査を命じられる。

◆感想

・人は如何なるきっかけで、ファシストになるのかを描いた作品である。マルチェロ・クレリチは、確たる政治思想無しに、性的トラウマを克服するための手段として、ムッソリーニの思想に同調していく。

・今作が恐ろしいのは、人がファシストになる切っ掛けのハードルの低さであり、自覚の低さが見事に描かれている点である。
ー　ベルナルド・ベルトルッチ監督は。その点を痛烈に批判している。
　　シニカルな要素を持って・・・。－

■”体制順応主義者”になったマルチェロは、恩師ルカ・クオドリ教授夫婦の森の中の暗殺に協力するが、彼の視界の中で行われるスローモーションで描かれるルカ・クオドリ教授夫婦の暗殺シーンは、彼にとっては自身の崩壊を告げるようである。

＜そして、マルチェロがファシズムに奔った理由となったリーノとの再会シーン。実にシニカルである。
　今作は、ファシズムの愚かしさをシニカルな視点で描き上げた壮大な抒情詩なのである。＞

ややファスビンダー味を感じた一本
スクリーンで観たかった

構図や音楽が素晴らしい
見応えのある演出だった

まず本編と関係ない話になってしまうが、
劇場で観たときに町山某氏の解説が入った。
まず、これが結構長い。そして余計なのである。
映画本編の前後にこういった動画を挟むのは禁じ手だ。
町山氏の解説自体はとても分かりやすいのだが、映画がはらむ解釈の多様性を
妨害しているとしか思えない。とても残念であり、興行主は何を考えているのかと呆れた。

本編については、やはり解説のおかげで思考が誘導されてしまって
ニュートラルなレビューは出来なくなってしまったかもしれない。
臆することなく言うと、「内容」がいまいちだと思った。

確かに画面構成やライティングは引き込まれる作りだと思う。
「形式」は間違いなく計算された完成度の高い仕上がりだ。
「内容」がついていけなかった。
出会って２秒で合体みたいな展開がまず感情移入できない。
隣の部屋に奥さんがいるのに堂々と不倫する主人公に笑ってしまった。
細かい点では、来客の際に教授の妻が何故か奥さんの方だけ
コーヒーを入れて旦那には入れないだとか
もしかしたらイタリアないしはフランスの慣習なのかとか引っ掛かる。
本筋に影響のない描写なら未だ良い。むしろ町山氏の解説にもあった
「普通」になりたいという主人公の心理描写がもっと前面に出てこないと
何だかファシズムに踊らされてバイに戻って終わるという暗鬱で
幻覚的なサスペンスムービーだと感じてしまった。

個人的に何度も観たいと思う映画ではなかった。
強いて言えば音楽は良かったと思う。

繰り返しになってしまいますが、"個人"の感想が一意的にならないためにも
どうか映画評論家"個人"の解説を挟んだりするのだけはご勘弁頂きたいです。

　私の理解力が足りないのだろう。この映画の良さが分からない。名のみ知っていて中身は知らなかった。もう５０年も前の映画だ。私が高校に入学した頃に公開された映画で、当時のドミニク・サンダの美貌だけが注目された映画だった記憶がある。

　原作はイタリアの作家モラビアで、最近光文社古典新訳文庫で翻訳された。「暗殺の森」の原作と知っていたので、本屋で手に取ったら、大部で読む気をなくした。まさか午前十時の映画祭で上映されるとは思ってもみなかった。

　レビューをみると高評価が並んでいるし、一度は観ておくべき映画と思い鑑賞したが、結果はタイトルの通りである。

　全体主義が勃興し始めた頃のイタリア（ドイツ、スペイン、日本も同様）で、主人公の精神の彷徨を描く物語のように思う。私の理解力が不足しているので、これ以上語ることは出来ない。

　同性愛やデカダンス、退廃美を描くのならば、同じイタリアのルキノ・ヴィスコンティの「地獄に墜ちた勇者ども」の方が一枚も二枚も上だったし、ファシズムの恐怖や退廃美を味わうことが出来る。こちらを午前十時の映画祭で上映すべきだ。私には一度鑑賞すれば良い映画であった。もしくは原作を読んでいれば違う感想が書けたかもしれない。

この映画は自分は見ることはないだろうと勝手に思っていたが見てよかった。すごく面白かった！映画（構成、照明、映像、衣装、配役）としてもちろん、そしてメッセージが重くて大きかった。

「普通」ってよくつかう言葉でこの映画でもnormale, Normalita`が主人公の口から何度も出る。でも「普通」という抽象概念を具現化する事は誰にも出来ない。その代わりに勝手に人間は思い込む：隣の人、他の人、大勢の人達がやってることに倣えばいいんだ、みんなと同じことしていればいいんだ、それが多分「普通」なんだ。その「普通」ができれば安心だし目だたない。なんだかすごく日本的！めんどうくさい、疲れる、だから思考停止、だからみんなと一緒で付和雷同。それが脳みそにとっても一番楽で心地よい。でもそれが駄目なことは歴史が教えてくれている。大変でもまずは、個人個人が自分の頭と心を使って考えることだ。誰かに何かに安易に頼ってはいけない。個人は素晴らしい、それが大衆になるとおかしくなる。

自分自分に捕らわれて「普通」になるためだけにファシストになって、愛し尊敬していた人を殺すことも助けることも何もできない体制順応者、マルチェッロ！「女性」の柔軟さと賢さと自由を、体制順応者になりやすい「男性」に身に付けて欲しい。

おまけ
マルチェッロの見張り役マガニエッロを演じていたのはガストーネ・モスキン❗️「ゴッド・ファーザーPart Ⅱ」で若きヴィトー（デニーロ）に殺される、白スーツのドン・ファヌッチを演じ、お色気コメディ「黄金の7人」や「続・黄金の7人　レインボー作戦」でも大活躍してました。再会できて嬉しかった！

ベルトリッチの濃厚な悪夢的な映像、行ったり来たりする物語にクラクラした。
盲目の人々やファシズムと反ファシズム、強者と弱者の立場が時代の変化で変わっていく。

午前10時の映画祭で鑑賞

いやあ、すごいものを見た。個人の負った傷を修復しようとすることが、国家や思想・理念への同一化とそこからの決別に繫がるさまが、美しく描かれている。／個人の過ちに正当性を与えるのは誰なのか、権威に対する告発と、あまりにも脆弱な個という存在を描く。／きっと愛を探しに行くのね（私ではだめなのね）。

有難う御座います

上質なワインの香穂り🍷

(え？葡萄ジュースとの違い？あー俺もよく知らんけどワインは飲んだら酔うんじゃなかった？たしか🤔)

言語の響きがいちいち美しい。

神算を舐める。
こんな世の中なら産まれたくなかった。

僕が生まれる10年も前にこんな映像美を作れるなんて何て天才なんだ🎓✨!!

張りつめた美しさの撮り方はゴッドファーザーに1歩近づいているが
1人の人間ですら殺すのが怖い、そういう意味ではゴッドファーザーと対照的だ✋

私はこの世で1番憎んでいる「犠牲」という存在にさえ首をしめて殺す勇気がないだろう、今は。しかし環境が変われば俺は人を殺める事が出来るのだろうか？それが分からない、その事が怖い。

エンドタイトルの歌詞で、ふわふわしっ放しの主人公がテーマなんだと再認識させられた。この辺りは「福田村事件」のARATAや村長に通じる?
画的に美しい、それも絵画的な印象を受ける。ダンスシーンの二人の美しさにも萌えるけど、やはり森でのシーン。あまり血が流れない所が寒々しい。
眠気に耐えた後、最後に見せられた町山解説、ぶち壊し。せめてもう少し短く!!