夜叉のレビュー・感想・評価

レビューはたいてい飲みながら書いて途中で投げ出すことが多いので、要点を先ずは。 2024年テレビで鑑賞。 とても面白かった。 田中裕子が凄い女優だというのも合点がいった（当時わたしは子供でした）。 前半部は目が離せない密度の濃さだった。 画面が無言で訴えかける情報量に圧倒された。背景にも、俳優陣の演技にも。 が、映画の構成としては「お定まり」な場面がちょこちょこあったのが気になった。わかりやすい演出ともいえるから全否定はしないが、雑な感じがしてもったいないなあというのが正直なところ。 主人公のヤクザ時代を振り返るシーンは過剰だし。 子供は子供がいるという記号みたいなもんだし。 濡れ場もいきなりアーバンな。いくら都会と田舎のギャップがこの作品のキモとはいえ。 それでも全体を貫き続ける緊張感が削げないことが凄い。 そして多くのシーンが「絵」になっている。アートになっている。 そして健さんはみんなが見たい健さんだったと思う。嫌味ナシです。 物語は昭和らしく、男性目線。 不倫行為が悪いとは言わないけど、ああ、こういう流れを求める心情は多くの男性にあるのだろうなと… お酒が回ってきたがもうちょっと書くと、「ふたり」「ペア」な人間関係が引き立つ映画だと思った。 修治と冬子。 修治と蛍子。 修治と矢島。 冬子と母。 冬子と蛍子。 蛍子と矢島。 これは個人的な好みだとは思うが、最後に流れる主題歌についてわたしは唐突感が否めなかった。

福井の海と厳しい寒さの中で展開されるドラマが癖になる。 閉鎖的な村で生きる漁師とその妻たち、元極道の男、突然現れる水商売の女とそのヒモのチンピラ。 それぞれ住む世界が違うもの同士がひとつの港町を舞台にトラブルを起こす様子が、不謹慎でありながらも楽しい映画。 特に厳しい自然の風景との相性が良く、とても絵になるのだ。 都会的なジャズのBGMも洒落ている。 男と女、ミナミ、ヤクザ、ジャズを題材にした、大人が楽しむための作品。

健さんもので、ストイックな男に集約してしまうストーリーには、受け入れ難いところもあれば、最後に一発で宿す展開には苦笑いしたところ。それでも当時の錚々たる役者陣がこれだけ揃って魅せてくれるのは贅沢である。特に女優陣は自我の強い艶のある田中裕子、日陰にありながらも一本筋が入るいしだあゆみ、大阪にあって迫力の増す奈良岡朋子にバイプレーヤーに徹した乙羽信子と見応えがある。刀で斬りつける高倉健に対して、包丁を振り回す危険なたけし。飛び道具はあまり用いない。

今はヤクザの足から洗って漁師をしている男ですが様々なトラブルに巻き込まれていきます。 特にビートたけし演じた借金で狂った男は凄くしびれました。

いつもの寡黙な映画。 田中裕子の色気が画面からも色気立つ。こんな女優もう現れんだろうな。悲しき。

高倉健、港、駅、雪、赤提灯、女、そして邦衛。 昭和の役者が役の適齢期にその役を演じた幸福。 木村大作があんなに五月蝿い男とは知らなかった幸福。 田中裕子、焦点合わぬイイ女ぶりは邦画史の至宝。 大阪ミナミってこんな怖くない、今は。 たけしは泉谷しげるな役者だったよな。

凄まじいばかりの傑作！ この作品における降旗康男監督は神がかっています 脚本、演出、撮影、音楽、配役、美術、何もかも最高だ！ 最初から最後まで痺れ通しです 隅から隅まで美意識が行き届いています 最高峰のヤクザ映画でもあります このジャンルの最高到達点だと思います それなのに東宝なのです 東映岩がでてくると思っていたのに東宝マークが出て来てまず驚いてしまいます いしだあゆみ、田中裕子、田中邦衛、そして高倉健 常連俳優達に当て書きされたような脚本と配役です もちろんビートたけしの鬼気迫る名演技が本作を引き立ています あき竹城も素晴らしい演技をみせています 修治を演じる高倉健は、中年から初老に差し掛かる男が見せる最後の足掻きにも似た焦燥感を巧みに表現しています 心の中の夜叉がそのまま老いさせてはくれないのです 本作のテーマでもあります 音楽も洒落ています トゥーツ・シールマンスのハープが本作の世界を見事に支配してかつマッチしています 彼はジャズフュージョンハープの名手です 主題歌のナンシー・ウィルソンも良いです この人はジャズボーカルの大御所 劇中でもジャズを上手くBGMとしており、田舎の漁師街の話を垢抜けたものにする魔術を発揮しています 冬の日本海の波濤、雪、曇天山陰の光景、そして美しい石造りのアーチ橋 木村大作のカメラは、それらを彼でしか撮れない美しい構図と色彩とレンズの味の映像で捉えています 彼のキャリアでも一二の仕事だと思います ラストシーンの田中裕子の勝ち誇った不気味な笑顔 夜叉とは彼女のこの笑顔のことだったのです これこそが本作の結論だったわけです 素晴らしい傑作映画を堪能した幸福感の余韻が長く残ります 降旗康男監督の最高傑作と思います 矢島が殺された千日劇場跡はいまのビッグカメラが建っているところ 正にミナミのど真ん中です

高倉健はなぜ降籏康夫と組み続けたんだろうか…。 正直、降籏康夫作品ってどれも薄っぺらく思えて、自分的には評価できない。 高倉健が演じるのは“いいヤクザ”と相場が決まっているのだが、この映画の健さんは怖いヤクザなのかいいヤクザなのかハッキリしない。 元ヤクザの漁師としての立ち位置はハッキリしてはいるが、結局田中裕子と寝てしまって、健気な妻と子供達を犠牲にするあたり、前述のヤクザキャラが不明瞭なために筋が通っていない。 だから、この健さんはカッコ良くないのだ。 結局、この映画は、寒々しい漁師町の風景を見せることがテーマになっていて、そこは見事なロケーションで活写されている。 そして、田中裕子だ。 恐らく、あの時のベストなキャスティングだったと思う。 いしだあゆみ、田中邦衛も適材適所の役回りだったし、ビートたけしに至っては、あれは演技じゃないだろうという感じ。 この辺りが、この作品を見せる映画にしている。

午前10時の映画祭にて鑑賞。 まともな感想が書きにくいが(^^; 田中裕子の色気といしだあゆみの美しさに圧倒された。 健さんの格好良さを堪能する映画と聞いていたのであまり期待していなかったが、面白かった。

これは期待以上に面白くてアッという間にエンディング。最初から最後まで見応え充分でスクリーンに釘付けになりました。主役の夜叉（高倉健）以上に女夜叉（田中裕子）の存在感に圧倒され心を奪われます。 （午前十時の映画祭にて鑑賞） 2017-177

ストーリーはあってないようなものです。キャストがそれぞれの絶頂期にあることでこの作品は輝いています。 たけし、包丁振り回す狂気の男。これはほぼ地でしょう、はまりすぎです（笑） 田中裕子、艶っぽい中に幼さあり。全ての男は魅了されるはず。 眼光鋭い健さんももちろん最高です。夜叉の入れ墨、さすが似合ってます。真似する愚者が出そうなのが、ちと心配。 健さん、石田あゆみ、そして田中裕子が対峙する酒場の場面。半端ない緊迫感です。 そして田中裕子の最後の笑顔。貞子なんて比じゃない怖さ、まさに夜叉そのものです。

一部が『駅』 二部が『夜叉』 三部が『あなたへ』 降旗監督と健さんの壮大なシリーズ

総合70点 （ ストーリー：65点｜キャスト：80点｜演出：70点｜ビジュアル：70点｜音楽：70点 ） 　冬の日本海の荒波が押し寄せる猟師町で、過去を背負った男女の愛憎劇と犯罪が渦巻く。昭和の演歌の世界のような話だが、登場人物の持つ背景や哀愁が魅力的で楽しめた。 　高倉健に加えて、惚れた男に振り回されるいしだあゆみと田中裕子の2人は存在感があった。北野武がロクデナシな役を演じるが、いかにもロクデナシらしいのはいい。昭和の時代に早くも彼が高倉健と共演していたのは知らなかった。

まだ自分が高校生だった約30年前。同級生の女の子が、この映画の田中裕子みたいになりたいと言ってたことを急に思いだし、借りてみた。 まさかこのタイミングで高倉健の映画を見ることになるとはw 人のために命をかける夜叉の修司とそれに惚れる女2人。 時代を感じる男女の形ではあるが、渋い健さんと可愛らしい田中裕子、翻弄される石田あゆみの演技が光る。 敦賀の浜の風景や、若いビートたけしも楽しめる。

夜叉の刺青がいい 田中裕子が可愛すぎる いしだあゆみ、やっぱりいいなぁ。 荒ぶる日本海はさすが木村大作