お引越し

CSで録画視聴。
子供は家庭環境に敏感。この作品観て改めて思い知らされた。レンコの心情も物凄く作品から伝わった。引っ越しも然り。興味深い作品になっていた。中井貴一が若い！これには驚いた。

中井貴一扮する漆場ケンイチは離婚を前提に家を出た。

妻役に桜田淳子、子供役に子役の田畑智子と珍しいキャストだね。子供からすると離婚の危機は大事だ。別れさせたくない気持ちは純粋だね。家族の問題をなかなかリアルに捉えていたね。これは田畑智子主演作だな。

中井貴一、すごい。桜田淳子も。そして田畑智子。ルノワールの早川が影響を受けたというので見る。冒頭、映像綺麗。
京都が懐かしい。祇園祭のお囃子。
ルノワールよりずっといい。リアル。
雨がザーッと降り出すシーン、いい。
自転車も螺旋に漕ぐ。
ルノワールのモチーフはこの作品だ、でもこっちのほうがずっといい、レベルが違う。
川に霧が立ち込めるシーン、本当に素晴らしい。竹林の竹も美しい。
そしてラスト近くの琵琶湖のシーンは本当に美しい。
大人は前をどんどん進んで行くのに、何の説明もされない子どもは置き去りになり、幸福な過去から離れられない。こんな美しい映画はなかなかない。琵琶湖での幸福なシーンは本当に幸福そう。桜田淳子がいい。お母さん役としてもいい。
ラストの電車での2人のシーンへのオマージュがルノワールにはあるのだろう。
でも、京都ということもあるけど、あの頃の子どもたちの元気さとは今はやはり違うだろう。

京都で暮らす小学6年生の少女、漆場レンコ（田畑智子）。
その夏休み。
両親のケンイチ（中井貴一）とナズナ（桜田淳子）は夫婦仲が冷めきって、離婚を前提に別居生活に入った。
住み慣れた部屋を出て行ったのはケンイチの方だった。
しっかり者のナズナは、レンコと二人暮らしを始めるにあたって、家庭内のルールを書き出して、壁に貼り出した。
なんとなくイヤな感じがする。
けど、心底イヤという感じでもない・・・

といったところからはじまる物語。

今回が初鑑賞。
公開当時は、わたしが働き出して、仕事も順調で、映画鑑賞本数が減っていた頃。
『ションベン・ライダー』以降は、毎回、相米慎二監督作品は観ていた。
が、トレードマークともいうべき長廻し演出に嫌気を覚えだしたこともあり、鑑賞しなかった記憶している。
なお、前作『東京上空いらっしゃいませ』は、公開から遅れての名画座鑑賞だった。
あまり良い印象が残っていなかったのも確か。

さて、今回初鑑賞しての感想は、「長廻し、抜群の上手さだな」に尽きる。

カットを割ったがごとく、演者の演技のツボを押さえてのカメラワーク。
撮影の栗田豊通の力に負うところが大きい。
気に入ったのは、レンコとケンイチが土手で会うシーン。
高低差を活かした両者の動き、土手の長さ・奥行きを活かした動き、演者の気持ちを途切れさせることなく、ふたりの微妙な距離感を観客に感じさせつつの長い長いワンショット。
いやぁ、唸るねぇ。

映画は、生活臭を大いに感じる前半から、幽玄の世界へと繋がっていく。
繋ぐのは、京都のまつり、祇園さん。

レンコは祭りの群集を離れ、森を彷徨ううち、いつしか家族三人が幸せに暮らした琵琶湖畔にたどり着く。
精霊流し。
彼岸と此岸。
過去と現在、さらには未来が繋がっている。
フェリーニ映画のような映画的幻想・魔術。

「おめでとうございますぅ」と叫ぶレンコは、幸せだった過去、そして幸せであろう未来に向かっている。
過去も未来も幸せならば、現在も幸せなのだ。

エンドクレジットも映画的マジック。
さまざまな人とすれ違いながら通りを横切っていくレンコ。
ワンカットの中で、レンコは成長していく。

いやぁ、ほんとうに感心した一編でした。

なお、公開当時に観ていたら、これほど感銘を受けたかどうかはわからない。