お引越し

４Kリマスター公開で、30年数年ぶりに鑑賞。

中井貴一が若く、結構色気があってびっくり。
桜田淳子が多分、出演映画の中では一番いい演技。
で、１１歳ぐらいの田畑智子が核弾頭みたいに強烈で素晴らしい。彼女も多分これ以上の演技はその後もなかったと思う。上手い下手を超えている。個としてしっかり存在している。

前半30分ぐらいは、ワンシーンワンカットが続く。（途中でカット数を数えれば良かったと思った）　その素晴らしいこと！カメラは滑らかに動くし、ショットが次々と素晴らしい構図で決まる。カメラマンは栗田豊通。

話は、夫婦の離婚を通して少女が成長してゆく話（いつものように筋は役者の魅力を引き出す役割でしかない。今回も話としてはまとまりがない）。多分相米としては、少女から「女」に変わる「脱皮」をフィルムに焼き付けたかったのだろう。でも、ちょっとそれは出来なかった。彼女（田畑）の成長を映画の完成が待てなかったから。

でも、相米はあの手この手を使ってフィルムにそれを定着させようとする。圧巻は琵琶湖の祭りのシーン。よく撮れたと思う。本当の祭りを背景に演技が続く。
その後の竹林から湖のシーン以降はかなり観念的な話になる（ちょっと退屈）。　でもこの三人（中井、純子、田畑）の熱量を吸収させるにはこれぐらいの混沌が必要だったのだと思う。
おかげでその後の、母親（桜田淳子）とレンコ（田畑智子）の和解が納得できる。（理屈じゃないんだよね。気持ちを受け止めてほしいだけ）

で、ラストが笑えるというか素晴らしい。田畑の成長をワンカットでエンドクレジットとともに描く。もうその背伸び感が素晴らしい！

やっぱり傑作。

主役はこれがデビューの子役時代の田畑智子さん。
父役が中井貴一さん、母役が桜田淳子さん。田畑さんの教師役で髪の毛フサフサ時代の笑福亭鶴瓶さんが出ている。

中々難解な映画だったけれど、まあまあ面白い。
もう一度観たいかと聞かれれば微妙だけれど。

田畑智子さんの演技の上手さには舌を巻く。
心にグサリと刺さる怖さがある映画。

大むかしにテレビで放映されているときに、前半だけ見て「面白い映画だな。映画館で見たいなぁ」と思ったのですが、今回その願いがかないました。

名作だと思いました。
相米慎二って、そんなに賞賛される監督なのかな？ とちょっと疑問だったのですが、本作をじっくりと鑑賞して納得しました。
作品に力があり、独創的で、監督の演出も冴えている。

子どもにとって、両親が別れるということは、我が身を引き裂かれるようにつらい出来事でしょう。そのストレスや不安は計りしれないものがあると想像します。
本作に通奏低音のように鳴り響いている、そんな子どもの切ない胸のうちが痛いほど伝わってきた。

主演の田畑智子については、いまさら書くまでもないでしょう。
彼女の起用も、演技もずるいって感じです。
そりゃ、胸打たれるわ。

そしてそして、桜田淳子。
テレビ放映のときにも「この人、こんなに演技がうまいんだ」と、意外な気がしたけれど、調べてみると、もともとは女優志望で、映画や舞台の経験も豊富なんですね。
秋田出身の彼女が、京都弁というか関西ことばのイントネーションをほぼ完璧にマスターしていることにも感心しました（中井貴一のそれはちょっとおかしいところがあった）。やはり歌手だから音感がいいのかなぁ。
彼女は本作を最後に女優としての活動を休止してしまうけれど、もっともっと素晴らしい演技を披露してほしかったです。

保健室でのレンコの涙。
バイクのうしろに乗って走るシーン。
終盤の幻想的な湖の場面……。
涙腺がゆるみました。

隠喩なのでしょうか、「火」と「水」が多用されているのも印象的でした。
それから陽水の歌も。

相米さん、いい映画を撮って逝かれましたね。
あなたが旅立ってから四半世紀が過ぎようとしていますが、映画館には多くの観客が足を運んでいましたよ。

両親の別居を背景に女の子の成長を描いた物語で、とにかく映像が面白い。

歩いたり、走ったり、自転車、バイクや自動車に乗ったり、
様々な景色、バリエーションの移動シーンを挟みつつ、
心身ともに彷徨いながら最後は美しい詩的な異世界に足を踏み入れる。

映像は複数の角度から切り替える画面構成を極力抑え、
やや窮屈で違和感がある感じでも一つのフレーム内に収めて、
特別ではない内容の会話のシーンでも印象的で余情があって、記憶に残る。

また全般にクローズアップ等による過度な強調も抑えられて
ドキュメンタリーっぽい雰囲気もあり、
後半の幻想的な描写も突然ではなく、現実と地続きの延長線に表出、
表現されているので余計に感動。

映画館で集中してみると、
以前テレビでさらっと見たときにはわからなかった気づきも多く、楽しく見ました。