転校生　さよならあなたのレビュー・感想・評価

転校生
-さよなら あなた

転校生は二つあります
1982年のオリジナル版と2007年版の大林宣彦監督25年後のセルフリメイクの本作の二つです
後者の方には、「さようなら あなた」との副題がついています
前者の方は何が問題なのか今は視聴困難になっています
DVD はだいぶ昔に廃盤になっていて中古が高額で取引されています
配信もオリジナル版はどこにもなく、あるのは2007年版の本作だけが検索ででてくるのみです
尾道が舞台になっているのは1982年版の方で、2007年版は長野市が舞台です
大林宣彦監督がなぜセルフリメイクされたのか、舞台を長野市に変更にしたのかについてはさほどの大きな理由があったわけではなかったようです

ストーリーは、高校生の男女が入れ替わるというのは新旧ともに同じ、新作の設定に対応したドタバタが旧作をなぞります
しかし後半になり、一美が入院してからは、新作のオリジナルストーリーが展開されます

男が女に、女が男に心だけが入れ替わる
考えて見ればトランスジェンダーということです
片方の性が死んでしまえば、それはその人の存在そのものの死だとの問題提起であったわけです
1982年から25年経って世の中が転校生に追いついたということです
本作では、さらにアウティングがその人を死に追いやることもあるとの問題提起もされているわけです

1982年版の転校生が視聴困難だから新作の方だけを観ましたでは転校生を観たことにはなりません
大林宣彦監督の代表作の転校生はやはり1982年の尾道版しかありません
まだの方は視聴困難でも、そこをなんとかしてご覧になられるべきです
そして、本作はその後で是非ともご覧になられて下さい
大林宣彦監督のファンなら絶対に見なければなりません

冒頭に献辞があります、
25年昔の「転校生」の仲間たちとーーー
未来に棲む 子供たちへ
と

そして最後に
大林宣彦監督のサインとともに、
このような一文で締めくくられます

未来の子供たちよ、ーーー
今も元気で暮らしていますか？と

本作は2007年6月23日に公開され、その10年後の2017年に大林宣彦監督は余命宣告を受け、そして2020年4月10日にお亡くなりになりました
本作の13年後のことでした

つまり本作は大林宣彦監督のさよならの挨拶だったのです

大林宣彦が８２年に作った「転校生」を２００７年にリメイク。ただ、前作と入れ替わる設定だけ同じで、ほとんどオリジナル。

冒頭から、大林マジックで、あれよあれよと映画の世界に入ってしまう。登場人物は皆、いつもどおり大林のバイアスがかかっていて、なんか変（登場人物がちょっと躁状態）。皆楽しそうにイキイキしている。キャスティングがいいのか皆役にうまくハマっている。うまいもんだ。今回もお馴染みの男女入れ替わりのエピソードがちょっとＨに綴られる。今回は、小林聡美のように胸が見えるまでいかないが、なかなかエロチック。

結局大林は、元祖「萌え～」系だったのか～と納得（デビュー作「ＨＯＵＳＥハウス」も少女たちの脱ぎッぷりがよかった）。と、スケベ心をもたげながら見ていくと、今回のテーマはシリアス。一方の女の子が不治の病で余命３ヶ月。シリアスでいながらちょっと可笑しく、泣かされる。賛否両論ありそうな結末だが、私はよかった。また同じのを作ってもしかたない。これは、大林宣彦の哲学が感じられる映画。人は死んでも、物語は永遠。なるほど。

入れ替わりも以前のように単純でなく、それぞれの要素が少しづつ残っている。それがまた元に戻り、それぞれへの理解が深化する設定。結局一方が死んでも、一人のなかに二人分行き続けるということになる。なるほど。キルケ・ゴールの言葉で、死に至る病は「絶望」だそうです。なるほど。意外と哲学をする映画でした。

主人公の女の子役の蓮佛美沙子はＮＨＫのドラマ「七瀬ふたたび」などで主演していたが、あまり華のない主人公だと思ったが、この映画では、小気味よい演技で良い。やっぱり演出で役者は変わるもんだと思った。まあ大林の演出はちょっと独特の臭さがあるけど、それが気にならなければ楽しめる映画。劇中で歌う主題歌もよかった。

でもやはり８２年の「転校生」のほうが傑作だと、改めて思ったり‥。

『転校生』（1982年公開）の大林宣彦監督がセルフリメイクした作品。

前半は笑える。入れ替わった後の斉藤一夫（森田直幸）と斉藤一美（蓮佛美沙子）の言動が面白い。
中盤から舞台は学校から病院へ...急に湿っぽい物語になる。

知的でもあり、感動的でもあり、萌えや悲しさの要素もある。
カメラワークが芸術的で、画の構図も良く、BGMも美しい。

入れ替わったら性格が変わる前と後で違う気がして没入できなかった。

「この空の花　長岡花火物語」と同様、作品から生きろという強いメッセージ性を感じました。大林監督は以前、戦争で死ななくてもよかった命を映画の中で生きさせているみたいなことを仰っていたので、まさしく本作の様に亡くなったあなたの命はもしかすると私の命だったのかもしれない、と言いたいのだと解釈しました。生きていれば、本を読んでピアノを弾いてご飯を食べて冗談を言って恋ができる。生きたくても生きられない人がいる。だから、「与えられた命を精一杯生きなさい」てことなんだと思います。

男女が入れ替わった高校生がそれをきっかけに生と死を見つめる

　25年前に作られた大林宣彦監督の『転校生』のセルフリメイク。と、最初は固定観念のもちつつ鑑賞しました。舞台は尾道から信州に変わり、斉藤一夫も斉藤一美もそれぞれ付き合ってる彼女・彼氏がいる。男女二組という大胆な設定変更によっても基本ストーリーは変わらないんじゃないか、最後にはほのぼのとした青春ファンタジーに戻って安心させてくれるんじゃないか・・・などと、余裕で構えていたのですが、ガツンと・・・きました。

　信州の人から50年後の子供たちにも見せる映画を作ってほしいと依頼された大林監督。しかし、50年後に日本はどう変わっているかわからない。戦争の世紀でもあった20世紀が繰り返されることはないなどと、誰が断言できようか・・・世が平和であり、命を大切にしなければ決して観ることもできない映画。そんなスタッフの願いもひしひしと感じられる内容でした。

　キルケゴールの哲学書『死に至る病』や「僕は君のためにこそ死ねる」というキーワードによって、小難しさをも感じてしまいましたが、少なからず後半部分への伏線となっていることも確か。なぜこんな言葉を引用するのかと、斜め映像とともに首を傾げていたのですが、終盤にはきっちりと解決します（窪塚俊介の言葉とともに）。心と体、男と女、そして生と死の入れ替わり。プロットそのものの面白さや脇役陣の面白さ。そして大林ファンを充分に楽しませてくれるカットなど、オリジナルとは違った魅力満載です。

　斜め映像・・・坂道の多い尾道作品を意識したものなのか？などとも考えてしまうし、観客に不快感を与えながら、入れ替わった主人公の不安感を映像化したものなのか？とも考えてしまいます。ところが、白いピアノを弾く斉藤一美（蓮佛美沙子）のシーン（ここ最高！）のアングルが絶妙に合ってくるんです。不安だらけだった斜め世界が優しさに満ち溢れる瞬間でもありました。大人への過渡期に、奇異な体験を通して人の愛と優しさに触れた少年の物語。単なるリメイクじゃないところが素晴らしかった。

〈2007年9月金沢映画祭にて、トークショー付き〉

歌の力は本当に偉大だなぁ、と思いました。
ストーリーとキャラクターで散々煽っておいて歌でとどめを刺すなんて！

長野善光寺の門前にある蕎麦屋が舞台。尾道でうどん屋をやっていた家の息子？が信州に転校してくる。清水美砂演じる離婚したばかりの母の地元がこちらで、一人息子の一夫も長野で小さい頃まで育ち、一美とは幼馴染。一美はそこの蕎麦屋の娘だ。兄がいるが、兄は娘を置いて東京へ出稼ぎに出ている。蓮佛美沙子さんは初めて拝見しましたが、男の子の一夫と入れ替わった一美を演じてもちろん最初は多少の違和感はあるものの、かなり男の子ぽくて良かった。二人が旅にでる場面はシュールでいい。

大林監督が同作品をセルフリメイク。兎に角切ない思春期からの旅立ちのお話し。信州の風景が美しく、二人の演技も堪らなく良いです。大林監督はさすがに上手いなぁ。

体が入れ替わる点を除けば、ほとんど別物。大林監督らしい仕上がりになっているが、オリジナルに思い入れがある人には違和感がある。かなり切ない哀しいストーリーになってしまった。

ひょんなことから男の子と女の子の身体が入れかわってしまうことで起こる様々なことを描いた作品。
始まりから声が台本棒読み風で少し気になっていたがだんだん見ていくうちに、この年代の子達を描くのに敢えてそうしたのかとも思った。
主題歌のさよならの歌は美しく、エンディングが風景とも心に残る。