わが青春に悔なしのレビュー・感想・評価
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「どう生きるべきか？」という不滅の問いに、原節子の顔が答える
戦後第一作として制作された本作は、黒澤明が一貫して問い続けたテーマ、「人はいかに生きるべきか？」への一つの答えを提示している。1930年代の日本、思想弾圧の嵐が吹き荒れるなか、主人公・幸枝（原節子）は、時代に翻弄されながらも、自己の生き方を模索し、そして選び取っていく。
前半は、政治的理想や自由主義、ファシズムへの抵抗といった社会思想的テーマが前景化し、どこか観念的で抽象度が高く、感情移入しづらい構成になっている。しかし、中盤以降、夫・野毛（藤田進）が国家によってスパイとされ命を落とし、その家族も連座的に社会から排斥されると、物語は一気に観念から現実へと移行する。
農村に身を置き、家族を支えることを選んだ幸枝の姿に、かつての『一番美しく』の自己犠牲的なヒロイン像が重なるが、ここでは国家のためではなく、「人としての尊厳」を守るために働く姿が描かれている。その変化が本作の核心であり、黒澤が戦後において求めた（GHQの思想統制の影響があるにせよ）新しい生の指針でもある。
特筆すべきは、原節子の鬼気迫る演技だ。苦悩と孤独をそのまま写し取ったかのようなクローズアップの連続は、言葉を超えて観客の内面に訴えかける。黒澤が信じた「顔の力」が、この映画では思想そのものを語る媒体となっている。原節子の顔は、怒り、悲しみ、信念、愛情、そして生の意志をすべて刻みつけており、観る者はその一つ一つに心を打たれる。
また、物語の舞台が都市から農村へと移行する構造は、『七人の侍』へとつながる予兆を感じさせる。田んぼや土に人間の生活の基盤を見出す視線は、やがて黒澤映画が繰り返し描く「大地とともに生きる人間」像へと結実していく。
繰り返し出てくる「省みて悔いのない生活」という言葉が意味するのは、「正しいことをしたから悔いがない」ではなく、どんなに辛く苦しい現実であっても、自らの信念に従い、懸命に生きたことそのものに悔いがない、という生の覚悟なのだろう。
86点
もし、次の戦争があるなら、それから…
タイトルからして、黒澤明監督には珍しい「ラブロマンス」な内容かと
思いきや、やっぱりテッパンの「ヒューマンドラマ」。
日本の過去の大きな戦争は、最初はまだ「反戦・平和主義」を
訴える事が許されたが、戦いが泥沼化してゆくにつれ
「欲しがりません、勝つまでは」「一億総玉砕」と一本化され、
「反戦・平和主義」の者は「非国民」とされる。
映画の冒頭の前書きにあった通り、この作品が何処まで本当にあった
話かは不明だか、終戦後は「やはり反戦・平和主義は正しかった」と
して終わる…
戦後に全て「反戦・平和主義」となり「非暴力」「無抵抗」「話合いで解決」
という時代になった。
だが、戦後５０年と経ってから、この「戦後民主主義」は間違っていた
というムーブメントが広がり、戦前・戦時中の日本の考えは全て間違って
いたと言うのは誤りだ、と主張する者が出始めた。
つまり「戦争は、やむおえない選択肢として有りうる」「暴力を持って
物事を解決しても良い」という見解が広まった…
私は、その議論に参加する気は無い。
このレビューを書いているのが２０２３年５月時点で、もしそれから
日本が再び戦争を行うのなら、その戦争が終わってから、また
５０年経った後、この映画を見直して、考えて下さい…
私からは、そういう言葉しか見つからない………
原節子が素晴らしい
タイトルなし
時代倫理が違っても一級の作品のみ作る黒澤明は偉大。野毛と幸枝の中盤の二人芝居が秀逸。何故そのタイミングでライトをつけるのか。その灯りは後にどのような効果を生むか。「太陽はひとりぼっち」の冒頭のようだ。圧倒された。
映画ハワイ・マレー沖海戦の裏返し、鏡像だ
純粋な女性の強さ
太平洋戦争終結の翌年に放映されている。昭和２１年。反戦活動のため獄死した男に憧れて妻になった女性を原節子が演じている。もともとお転婆で明るい芯の強い性格が、決して安心できない反戦活動で獄に入ったことのある、当時の世間でよく思われないだろう結婚を、女性のほうからアプローチしてしたような、気持ちに忠実な女性であった。また逮捕されて獄死したのを知った後で、その女性は亡き夫の実家の極貧の両親のもとを訪ねて、村の人たちにもスパイの家だと嫌がらせを受けていた。女性は裕福な家の出身であり、夫の母親は身分も違うし、やめなさいと言っても女性は聞かずに、妻なのだから、一緒に暮らしをさせてくれと土下座をして頼む。きっとこのシーンは現代人というか、現在の人にとっては理解しがたいだろうと思う。どうして夫が亡くなったのに、その両親の家に行くのかと。配偶者が亡くなったら離婚する人たちがいるのが現在なのだが、原節子演ずるその女性は、都会風の服を着ていたのに、野良着の母親と一緒に鍬を振るい、農作業を始めるのである。若い人生を無駄にしているのではないのか。どうして亡き夫から離れて再婚でもしないのかと今の人はそうとしか思えないだろう。だが、その女性は、私は妻なのだと語り、悔いることなく、毎日鍬を振るうのである。監督の黒沢明は、同じ格好で鍬を振るうシーンをつなぎ合わせて、女性の着ているものや雰囲気だけが変わっていき、そして鍬を振るう格好が上手になっている。近所の５歳前後の子供たちが、スパイスパイと女性に声をかけている。これは子供という純粋性の裏返しの恐怖を映していたのか。周囲の農民たちも怪訝な顔をして戸を閉めたり、噂をしている中を、女性は強い目をして、農作業をする。重い篭を背負って、周囲の嫌らしい目の中を、ひたむきに農作物の運搬を続ける。ここら辺のシーンは周囲の農村の人々をかなり醜く描き、女性の辛さを引き立てているが、亡き夫の母親が泣きながら篭を背負ってやる。そして、日々、嫁と姑は並んで鍬を振るう。７０年前のこうした精神性があったのを、現在の人たちはわからなくなっているだろう。そこに映画という記録がある。他の映画の雰囲気では、原節子はお高い感じがする外見で重い感じがしていたが、この汗をかきながら農作業を続けている表情はかなりの美しさであった。機械化されていない時代の代掻きや田植えのシーンの頃、女性の疲労は蓄積され、ひどく咳き込むが、熱を出しながら農作業をしていたのだ。そして姑の優しさが感じられる。杉村春子が演じているが、他の映画では癖のある役が多いイメージだが、この作品では、純粋に良い人を味わい深く演じ、反対に善人のイメージの志村喬が特高の悪役である。若い女性は疲労の極致だが、姑があんたとこんなに田植えしたぞと高笑いをする。強い母親だ。強い日本の女性だ。かなり反時代的だと思われるかも知れないが、本当は、こうした昔の映画を観ることで、現在に漂っている雰囲気と違う思考が出現するのではないだろうか。終戦直後の農村の疲弊は想像できないほどだったらしい。そしてスパイの家だという周囲のいじめがひどすぎる。それに怒る原節子の表情がすごい。せっかく植えた苗の田んぼを滅茶苦茶に荒らして、スパイ出ていけというような立札が立ててあったのだ。女性たちに比べて老いた父親はしょげていたが、怒って振るえる手で、苗を植えなおす。そして嫁と姑で力強くその父親を見渡すのだ。戦争未亡人になって再婚をせず、死んだ夫の両親などの家族と生涯を過ごしたという事例は実際に多くあったらしいが、この精神が、現在の人には無い。私がそうした立場だったら真似できなかっただろう。そして三角関係に破れたかなり検事として出世した男も挿話として出てくる。憧れていた女性が農婦になっている。女性は亡き夫への墓参りをしないでくれと検事に言い、検事は肩を落として帰る。こんな昔が実際にあり、そうした人たちが実際にいたのに、それから７０年の間に、極貧の農業は機械化され、家族で高度成長期を乗り切ってきたが、またその立場が下落していき、集約化されてきている。私自身、この社会の変遷をどうすることもできず、こうして書きたいこともうまく書けないながら、なんとなく記すことしか出来ない。１週間前に偶然観たのが、２００７年の『恋空』で、この映画も愛する異性が死んでしまうのだが、似ているようで似ていないようで、『わが青春に悔なし』の精神性と比較すると『恋空』は自由奔放な時代性ゆえか霞んでしまうくらいなのだが、愛する異性を亡くす話はそれでも繰り返されている。ただ、愛する人が生きていた時に一緒に過ごした事が、心の支えであり、その後の事の楽をしたい人生よりも捨てられずにある。そしていつの間にか女性には農村の仲間ができていて、リーダーシップを発揮するまでになり、仲間とトラックに乗ってまだ舗装されてもいない農道を煙を立てながら微笑むながら進んで終える。ハリウッド映画や今の映画のような激しいベッドシーンなどない。お姫様だっこだけである。黒沢明という映画監督が誇りとして残るのもこうしたところなのかも知れない。自由と豊かすぎる事は、映像作品を限定させてしまった面もあるというのを感じさせる映画だと思う。今が豊かゆえの貧困というなら、ひねくれているだろうか。今を有難く思うしかない。なんだか自分が情けないのではあるが。
野毛は何をしたのか 裏切り者は偉い？
総合30点 （ ストーリー：10点｜キャスト：65点｜演出：55点｜ビジュアル：55点｜音楽：65点 ）
昔から有名な題だけは知っていたので一体どんな作品なんだろうかと興味を持って観てみた。しかし想像とは全く違う内容で、さっぱり青春してなかった。
冒頭、野毛と幸枝の理想論に学生運動にと随分と青臭い。それがいったい何に対して憤慨し何を主張し何をしているのかをしっかりと描かないので、野毛がどんな人物なのかが全く伝わってこない。これでは野毛が自由を求め正義に燃える志士なのか、ただの反政府主義者なのかすらわからない。
治安維持法と政府の弾圧のことを描きたいのだろうが、まず政府悪しという結論を最初に持ってきているのが駄目。原案はゾルゲ事件のことも参考にしたとのことだが、もしゾルゲ事件と同じならば結果的に大量の日本国民を殺すことになった大変な裏切り者であり大悪党である。野毛に全く共感できないし、それどころかこんなやつは赦し難い。劇中でこれが正義だとか10年後に真実がわかるといっているが、70年たった今ではゾルゲが日本にどれだけの大損害を与えたかがよくわかっている。もう前提が駄目で、こんな物語を作るなんて頭がおかしいのではないかと言える水準である。映画製作に関してソ連の関与か援助でもあったのかと思える。
作品としては原節子の後半の頑張りに点をつけるくらいで、物語と思想は嫌いである。原節子は戦中はあれだけ酷い目に会っておきながら、戦後は楽しそうにその場所に帰っていくのもわけがわからない。いったいどうやってその場所は急に快適で楽しい場所に変わったのだろうか。
この時代は戦前の国家主義が敗戦後に急に否定された時代だったので、何でもかんでも元政府が悪いということで正確な分析無しで最初から反動的に結論づけられているのではないだろうか。そして学生運動・反政府運動をする若者はそれだけで可哀想な犠牲者扱いですか。政府が悪いという主張はまだわかるが、それだからといって野毛が大悪党ではないという結論には繋がらない。彼がゾルゲを元にした人物像ならばとんでもない裏切り者の大悪党である。今まで観た黒澤映画で断トツの最下位作品。
白黒に加えて画像はちらついてかなり悪い。音声はさらにひどくて日本語が聞き取りづらいのは閉口する。
●原節子にハラハラさせられる。
『生きる』の前身
「後悔の無いように生きることこそ生きるということである」というテーマは完全に後の傑作『生きる』に繋がっていくものだと思います。この作品をブラッシュアップしたものが『生きる』であると言っても良いでしょう。
今ヒットしている映画『マレフィセント』の評で「アンジェリーナ・ジョリーは表情だけで2時間見られる」というのを聞いたことが有りますが、日本にもいたんじゃないかそういう人が。とにかく主演の原節子の表情がすごい。喜怒哀楽の演じ分けに鬼気迫るものがあります。眼力がものすごい。強くて美しい女性を体現している。その様は見ていて気持ちが良い。
僕の『續姿三四郎』のレビューで「これからも君を見守り続けていくよ」という監督の声が聞こえたという例えをしましたが、今回の向こうに走って行くトラックの後ろ姿には「もう君は一人でも大丈夫だね」とでもいうようなメッセージを感じました。
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