レイジング・ケインのレビュー・感想・評価

①映画館公開バージョン
師匠ブライアン・デ・パルマ監督の多重人格もの。
自らヒッチコキアンと名乗るだけあって、ヒッチコックの『サイコ』よろしく車を沼に沈める場面では「さすが！」と思い、デ・パルマ監督自作『殺しのドレス』などをネタにした場面でも嬉しくなる。

本作の初見は日本公開時（1992年12月30日）の映画館（渋谷シネパレス）にてカミサンと。その後はDVD購入して何度か観たが、今回はBlu-ray（２枚組）を購入して鑑賞。
最初に観たのは『レイジング・ケイン～日本公開版』であり、これまでに馴染んできた作品。

のどかな公園にいる親子の風景は穏やかだが、こうした平和な日常に一変してクライム場面になっていくあたり、やはりデ・パルマ映画の楽しさ。

優しい父親っぽい子連れの男カーター（ジョン・リスゴー）が公園で一緒になった（やはり子連れの）知り合い女性の車に乗せてもらうが、ホルマリンのような薬を吸わせて意識を無くさせる。「さぁ、どうするの？」と思っていると、停めた車の後方から２人の男がジョギングして近づいてくる。
そして、ここで「デ・パルマ的スローモーション」、見事！
「ジョギングの２人に女性を無意識にさせたのが見つかってしまうのでは…」とハラハラさせられる。

また、カーターの妻と元カレが公園で抱擁している場面。
…と思ったら「夢だった」という流れになったり、「やっぱり現実だった」という展開に、観る者を惑わすデ・パルマ監督。
ちょっと凝り過ぎ…。

全編にわたってジョン・リスゴーは５役を演じており、演じ分けが見事であった。

また、観る者をハラハラさせる「物」として、本作では「尖った物」を多用している。
これは「尖っているから刺さってしまう…」と思わされる効果あり。

「女装」や「エレベーター」…とくれば、思い出すのは『殺しのドレス』であろう。

ジョン・リスゴーは、『愛のメモリー』・『ミッドナイト・クロス』に続いて本作の３本のデ・パルマ監督作品に出演しているが、やはり本作がインパクト強烈な１本であることは間違いない。

また暫くしたら、観たくなるデ・パルマ監督作品のひとつ。

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②ディレクターズ・カット版
本日、ブライアン・デ・パルマ監督作『レイジング・ケイン』の２バージョン見比べ（２本立て）。
本作の劇場公開版を観たのは1992年12月の封切時だったので、30年近く経ってから「劇場公開版を再編集したバージョン」がまさか観られるとは思っていなかった。

劇場版はデ・パルマ監督の傑作を数多く編集しているポール・ハーシュだった。
日本では監督と編集者の関係をあまり重視していない傾向が、小生の学生時代から見られる。その証拠に、映画館で観た作品のパンフレットを買っていた頃などは、編集者を知りたくて購入したにも拘らず、パンフレットに記載されていないことが多々あった。（最近はよほど素晴らしい映画でない限りパンフレットは購入しないが…）

さて、このディレクターズ・カット版は、デ・パルマ監督が当初想定していた構想（物語の流れ）に沿ったかたちで、劇場版の素材を使って「おおむね時系列に再編集したもの」であるが、「編集の違いでこんなにも印象が異なる作品になるのか！」と思えるかたちになっている。

劇場版では公園シーンから始まって、序盤はジョン・リスゴーの異常さを見せてから、妻の恋愛ドラマに物語の軸を置くかたちになっていたが、ジョン・リスゴーがインパクトあり過ぎた。
ディレクターズ・カット版では、妻の恋愛ドラマから始まり、徐々にジョン・リスゴーを見せていくので、不気味さがジワジワ来る感じが良かったと思う。

このディレクターズ・カット版は、デ・パルマのファンであるピート・ゲルダーブロム監督が2012年にオリジナル素材を監督の当初考えていた脚本に沿ったかたちで再編集してアップしたところ、ブライアン・デ・パルマ監督からも賞賛されてパッケージ収録・発売されたもの。
デ・パルマ監督が自ら承認した作品であり、こうした経緯でソフト化されるのは異例ではなかろうか？

なかなか良い「映画の編集のお勉強」をさせてもらった…（笑）

ヒッチコックの「サイコ」まんまな展開で進むかと思いきや、意表を突く、イヤ、突拍子もなく雑な演出描写が目立ちながらも何となく引き込まれる物語。

親父の企みはイマイチ最後まで理解出来ずに、夢と現実の境目がアヤフヤながら全てに繋がる場面に騙され少し驚き、娘奪還シーンはここで終わっても良いくらいにハラハラさせられる反面、シンプルに終わらせないデ・パルマの不細工さがらしいというか？？

監督の得意ジャンルであれど、何となく下手クソな方のデ・パルマ作品って感じは否めない！？

　ストーリーのメインとなっているのが女医である妻が元カレと浮気をしている現場を目撃し、復讐(?)しようとするシーケンス。多重人格者がテーマとなっているので、そのシーケンスだけでも多視点から交錯させ、輻輳構造となっていた。ただし、全編通して考えるとすごくつまんない。

　主演のジョン・リスゴーがカーター、ケイン、ジョシュ、マーゴという多重人格者を演じ、さらに死んだはずの父親ボムジーまでも演じていて、まさしく彼ならではの怪演。そして、父親の犯罪をも研究した女医さんがその秘密を握っていた。

　時計演出もデ・パルマらしいし、特有の立体的長回しやスローモーションはかなり凝ってはいるが、その終盤のシチュエーションは何？と疑問符も浮かんでくるし、幼児誘拐の経緯や母親殺しという動機についても全て父親のせいにしているダメダメ脚本なのだ。

　しかし、ヒッチコック風のカットバックやクレーン撮影による大胆な視点移動は見事。ヒッチコックの継承者は俺だぞ！みたいな自己主張が満載でした。そして、病室での死にゆくジャックの妻の表情や女装したリスゴーのラストショットはかなり印象に残る。が、あの驚愕形相の水死体女性は一体誰だったんだ・・・という疑問も（冒頭のカレンしか考えられないが）。

ブライアン・デ・パルマがヒッチコックへ捧げたオマージュのような作品。
主人公は心理学者で、子育てに異常なほどの執念をみせる。
妻の浮気を知り・・・。
長回しとスローモーションのオンパレード。

　ふだん演技についてはあまり気にしないのだが、主人公が多重人格でそれが普通に見えてしまうほどのすごい演技力にはっとする。登場人物が全員ロクでもない。末期癌で死にかけている奥さんの目の前で浮気をする旦那さんとヒロインがもっとも罪深く見える。

　クライマックスの1階から3階をカメラが行き来するシークエンスが圧巻だった。何度も見返したいし、パクりたい。

本作の前の『虚栄のかがり火』が大コケ＆酷評、汚名返上とばかりに手掛けた1992年のサイコ・スリラー。
色んな意味で、デ・パルマ節がてんこ盛り。

子供の心理研究に熱心な心理学者カーター。
その対象は我が子だけではなく、遂には他人の子を誘拐しようとする。
そんな彼の前に現れた、双子の弟ケイン。
続出する誘拐、殺人事件。
彼と、同じく学者だった亡き父、衝撃の秘密が明かされていく…。

双子の弟の正体はすぐ察しが付く。多重人格が題材と言ってるし。
実は父親は…。一連の事件の首謀者は…。驚きの展開ではあるが、ツッコミ所もあり、少々奇を狙い過ぎた感も。
でも、それがまたデ・パルマらしい。

長回し、スローモーションなどの映像テク、流麗でスリリングな音楽は勿論。
狂人としか思えない主人公(ジョン・リスゴーの怪演は必見!!)、良妻に見えて昔の男と浮気する妻…一癖ある登場人物たち。
妻の浮気現場を覗き見など、ねちっこい変態気質。
インパクト抜群のショッキング描写。特に、病室で妻と浮気相手が抱き合う背景に、TV画面に映る浮気相手の現妻の形相はトラウマレベル！

トリッキーな作風、ハッタリ感・こけおどし感、大袈裟な演出…時々笑えてもくる。
本当に色んな意味で、デ・パルマ本領発揮の一作と言えよう。