ミツバチのささやきのレビュー・感想・評価

　1940年、内戦中のスペインの田舎町に映画がやってきて、子供たちは大はしゃぎ。上映作品は「フランケンシュタイン」。恐る恐る映画を観る子供たちの目のアップショットが夢中になっている姿を映しだす。

　夜、ベッドの中でささやくように、妹のアナが姉のイサベルにフランケンシュタインのことを尋ねる。イサベルは夜になったら会えるよとアナに言う。その時のアナの大きくクリクリした目が、好奇心と深層心理に刻まれたことをエリセは映像で見せる。

　学校帰りにアナはイサベルと空き家に行く。何かを期待している。後日、一人で行く。大きな足跡、期待は膨らむが、知らない男がいるだけ。しかしアナはその男にある想いをいだいている。

　ある日アナが家に帰るとイサベルが床に倒れていて、窓は開けっぱなしになっている。ひどく動揺するアナは家人に助けを求めるが、誰もこない。アナが焦っていると実はイサベルの悪ふざけだった。

　アナが経験した見知らぬ男がいなくなったことと、イサベルの悪ふざけは、アナに大きな影響を与えた。アナの深層心理から、しっかりとした意識、思考に、怪人フランケンシュタインが実在するという確信に変えたのだ。だからアナは深夜一人で外出する。

　この映画は実に台詞が少ない。エリセは子供たちに大まかな指示だけ与えて、あえて演技をさせていないように見える。子供たちの内面からにじみでる驚きや恐怖が、よりリアルに見えるのは、演技というフィクションではなく、演技を排したドキュメンタリー性をこの映画が醸し出すことによって、より光輝く作品になっている。

　またエリセは、子供の純粋な心は、経験を積んだ大人にははかり知れない、大きさと深さがある。幼いから、無知に近いからこそ無限大に想像力が働く。アナが一人でどこに行ったのか。アナは実際フランケンシュタインに出会っている。夢か現実かはっきりしないが、アナの心には確かにいたのだ。子供を甘く見てはいけない。大人では考えられない思考をすることを、エリセはアナのつぶらで純粋な目で見せつけている。

当時のスペイン🇪🇸の政治状況を踏まえた論評などを見て、なるほどそうなのかと思う部分は大きい。
しかし、私的には子役の可愛さが驚異的。もうこれは妖精？天使？ずっと見ていられる。実際、そんな大きな事件もないのだが、ただただ見てしまう、見とれてしまう。
今まで見てきた中で最高の子役と言っても過言ではないかもしれない。芦田愛菜もびっくりである（笑）
成長した姿は見ない方がいいかもしれない（笑笑）

主人公の演技が凄すぎる
父母にも複雑な事情がありそうなので映画の世界観が単純じゃなかった

姉が倒れて　え～　テオ・アンゲロプスみたいな急展開は止してほしいと思ったのでホッとした（箸休めだみたいな挿話だった実は）

子供を延々と描くのが好きな監督というとアッバス・キアロスタミを連想する、アッバスの描く子供達はもっと生々しくて得意じゃない、この作品の子供達は物語のなかの役割を果たしてキチンと完結していて好感を持ちました

反科学的だけど反科学的じゃなかったです。途中眠りそうになりましたが、ある種夢の世界でした。

　寡作で知られるスペインの巨匠ビクトル・エリセ監督の長編デビュー作にして代表作。
　郊外に暮らす家族に起こる小さな波乱を少女の経験を主体に叙情豊かに描く。

　巡回上映会で『フランケンシュタイン』（1931）を見たアナは一緒に映画を見た姉イサベルの嘘を真に受け、精霊と化した怪物がいると信じて村外れの廃屋に通うが、そこに現れたのは…。

　舞台となった1940年頃のスペイン郊外の風景は一見、神々しいぐらいに静謐。
　だが、国境の外のヨーロッパは第二次世界大戦の真っ只中。スペイン内戦終結後の空虚な安息を広大な景色が暗示しているようにも感じる。

　大人どうしの会話の極端な少なさには内戦とその後の独裁がもたらした暗い世相が象徴されているが、整えられた畝に苗ひとつ育たない廃屋前の光景や、古井戸の廻りを徘徊するアナと焚き火を飛び越えるイサベルら子供の危うい遊びに将来への不安が投影されている気も。

　劇中使用される『フランケンシュタイン』の怪物も、無垢な性質で生まれながら周囲の抑圧と無理解のせいで凶暴化していく。

　治安部隊に射殺された逃亡兵の亡骸は、姉妹が映画を見たのと同じ集会場に安置され、アナがここで発した「なぜ殺したの」という率直な問いが観賞者の脳裏に重い記憶として蘇る。

　監督の手掛けた長編４作のうち、ドキュメンタリーを除く残り３編はフランコ独裁政権がモチーフ。政権末期に製作された本作には検閲を回避しながらさまざまな暗喩が配されているらしい（テレサが燃やした手紙の切手にはフランコ総統の肖像画が使用されている）。

　父フェルナンドの観察を通して批判的に語られるミツバチの営みだけでなく、大天使の名を持つ黒猫や奇跡という名のメイドなど、あらゆる事物に寓意性を求めてしまいそうになるのを少女アナのピュアな眼差しが忘却させる。

　国内公開当時、淀川長治さんが絶賛した主役のアナ・トレントももちろん素晴らしいが、無垢な彼女との対比で「悪意なき邪悪さ」を自然体で演じたイサベル・テリェリアもあらためて見るとけっこう凄い。
　妹をからかう悦びを子供らしい仕草で体現する一方で、血を口紅代わりにして鏡に見入る彼女の表情には末恐ろしさすら感じる。

　A・トレントは本作以降も役者を続けV・エリセ監督の近作『瞳をとじて』（2023）にも出演しているが、I・テリェリアの方は調べても元子役以上の情報に辿り着かない。
　演技の道を進まなかったんだとしたら、ちょっと残念。

　祭壇画のような縦長の窓の前にアナが佇むラストシーンに、ペストを鎮圧したと信じられていたムリーリョの聖母のイメージが重なる。

　NHK－BSにて鑑賞。

とにかく主役の少女の印象的な可愛らしさにずっと見入ってしまう魅力的な映画。50年以上前のかなりアバンギャルドな作品でタイトルを知ってはいたが観たことの無い映画だったがBSで放送されたので、またとないチャンスだと思いリアタイした。短い作品だがソコそんなに長くしなくて良いんじゃい？って長いワンカットも有るし話の内容も抽象的で芸術作品的な映画だと感じた。約90分間、良い時間を過ごせたと思える映画♪ミニシアター等で観るとまた違った感動がありそう♪

スペインの田舎町に巡回映画の「フランケンシュタイン」がやってきた。 アナとイザベルの姉妹も見るが、妹のアナはフランケンシュタインや少女が何故死ぬのかわからない。 お姉ちゃんのイザベルに聞くと、「精霊だから本当は死んでいない、町のハズレにある無人の農家にいるよ」という。 学校の帰りに二人でその家に行ってみるが、井戸があるだけで誰もおらず、何も感じなかった。 アナは一人でその家に通い始め、一生懸命精霊を感じようとする。 あるとき、内戦で負傷した兵士を見つけ、アナは食事やコートを運んでくる。 そして夜中に撃ち合いがあり、兵士は死んでしまう。 アナは残された薬莢や血痕にショックを受ける。 静かないい映画で、少女がトラウマとして残らないよう祈る気持ちになった。

2025年12月、神保町に新しくオープンしたシネマリスさんに行ってきました。
神保町で新しくミニシアターができることへの期待と、支配人の方と古くからのお付き合いということもありクラウドファンディングもして応援しています。
シアターは、階段状の席が見やすく、椅子の座り心地も最高。お洒落な内装と赤のシアター、青のシアターが美しく、上映作品もバラエティに富んでいて、これからとても楽しみです！

ミツバチのささやきは、名作として名前を知ってはいましたが、初鑑賞。
とにかくアナちゃんの可愛さに釘付け。目の大きさが漫画です。

内容は少し分かりづらかったのですが、終映後、ロビーにあった当時のパンフレットに監督の談話があり、ずっと姉を頼っていたアナが、フランケンシュタインとリンクさせた負傷兵との関わりを通じて成長していく物語なのだと読んで、納得。確かに、いつも姉と一緒にいたアナが、負傷兵のところへは1人で行くようになり、そこから、フランケンシュタインとの空想へと繋がって少し大人になって行っていた映画でした。

しかし、お母さんは、遠くにいる誰かと文通していたようでしたが、あれは浮気相手だったのかな？？

2025.12.19（金）シネマリス開口一番。開業初日がたまたま休みだったのも何かの縁、人生でこんな日が再び訪れることはないかもしれない。

1940年頃のスペインを舞台としたお話。当時はこんな形で映画作品が村々を巡回していたのだろうか。「フランケンシュタイン」はみたことがないので、本作品において何かの暗喩なのかもしれないが、正直私にはその意図するところが分からなかった。

ミツバチが生まれた瞬間から死に至るまで、労働にその生を費やすことを運命付けられ、そこから逃れ得るのは死するときのみ。その描写に、既存のルールや価値観に絡め取られている人間社会そのものを見出すことも可能なのか？

戦前設定の映画に限らず、古き時代の作品を見ていると、我々人間社会が得たものと失ったもの、その価値について考える。今の時代の方がより快適、より便利なのは確かなのだけど。失ったもの、失われたものをときに恋しく思うのは、私が年を重ねたからだけなのだろうか。

そんなことを新しき劇場で、古き文化に触れながら考えていた。

幼い姉妹の世話を働き蜂にまかせているのだろうか。母は何やら家族から一歩引いたような存在感。それを知ってか知らずか父はどちらかといえば仕事と研究にお熱のご様子。幼い姉妹が冒険と危険の境界を綱渡りする様にハラハラ。鑑賞後じんわり来るというか考えさせられるものはあるが基本的には退屈。かわいい姉妹を除き、映画としての花が感じられない。

一度見たきりではこの映画の真髄に触れられていないのだろうな。タイトル直訳はミツバチの魂とか精霊？タイトルからもミツバチがモチーフとなっているのがわかるが家が巣箱という例えなのか。アナの心情がスペインの荒涼とした景色や美しいがどことなく頼りない家や家の周りの景色で表現されてもいるようで、ストーリーとして掴みどころのない部分もあったが叙情詩として受け止めてみた

40年前に観た記憶あるも…とにかく子供たちの瞳が輝いている。広大な美しい風景と子供たちとフランケンとミツバチの交錯。意味深なタイトル、アナは吸血鬼として200年生きるような気がする？
いや〜映画って本当にいいもんですね!

愛らしい。まさしく天使の如く。絵画の中で生きているようである。美しい風景。井戸が怖い。少し離れて欲しい。死の予感が不穏にする。
人の創造力に吸い寄せられるが、怪物は人をも殺める。しかしその危険も冒しても接近するのも人の在り方。何者かに作られた世界の中で規則的にうごめく蜂のように休息なく役割を果たすことに人生は見出せない。

　BSの録画を鑑賞しました。
　少女アナが信じた世界が描かれています。無声音ではありませんが、台詞が少なく、説明はほぼ皆無で難解な作品でした。
　引きのアングルを多用し、人や乗り物が　遠くへ走っていく場面、遠くから来る場面が多く、視点固定のため　絵画的で芸術的です。
　現実の世界と虚構の世界を意識させられました。
　架空のキャラクターが実在していると信じている氣持ちは、一種の宗教心かもしれません。
　味わい深い作品でした。

ぼーっとしてたら美しい風景がたのしめる。
何が言いたいかよくわからん。

全編の4分の3は牧歌的なスペインの田舎風景が占める。音楽も素朴なギターの響きで丁度70年代ごろの日本のCMのようである。かわいらしい子供たちの世界を中心にほのぼのした時間が過ぎていくが、ちょこちょこ不吉な予感をさせる映像が混じる。素朴な村の生活に入り込む死の予感と実際の死。冒頭のセリフにあるようにこれまでのように皆が喜びを分かち合えなくなってしまった社会であり、それに影響される子供。しかし、基本的に静かな映画なのでやはり私は眠くなり、詩的な重要なセリフを2、3見落としたと思われ残念。

映画が来たよ！面白いよ！映画は「フランケンシュタイン」！悪夢にうなされそうだ。それなのに即席・映画館には大人だけでなく子どももやってきて満員。映画上映時間情報はラッパ型マイク（拡声器？メガホン？）を使っておばさんが村中に聞こえるようにアナウンスする。映画では、恐ろしい顔で大男のフランケンシュタインと女の子が出会うシーンが映る。ちっとも怖がらない女の子、お花を池に落とす遊びを一緒にする。フランケンシュタインの顔にも笑顔が浮かぶ。次のシーンでは、フランケンシュタインも女の子も倒れた状態で運ばれる。死んだ？何が起こった？アナには何が何だかわからない。なぜ？と聞かれて姉のイザベルは、あれは映画だから誰も死んだりしていないよ（アナが知りたいのはそこじゃない）。そして更に色々言う。その中でアナの頭の中にはっきり残った言葉は、多分、英語にしたらspirit、アナにとってはお化け、精霊、幽霊、天使、妖精のようなもの。それは優しくて怖くない。でも死とか倒れちゃうはよくわからなくてとっても怖いと思った、と思う。

地平線が見える広大な大地、その中にぽつんとある小屋と井戸のある近辺はアナとイザベルの遊び場だ。その小屋の中でアナはspirit=脱走兵を見つけた（映画「汚れなき悪戯」を思い出した）。「フランケンシュタイン」の女の子みたいにお花、ではなくてリンゴをあげて、家に戻ってからパパのコートとかパンも持ってきた。アナはspiritの足の怪我に気がつき彼女なりの手当てをする。そしてspiritの靴ひもを結ぶ様子はとても可愛くて上手だった。ああいう風に結ぶと（アナは自分の靴も同じように二重結びにしていた）ほどけないなと感心した。

私はアナの母親テレサの元恋人（手紙の宛先）はそのspiritだと思った；テレサの住む村近くを狙って列車から飛び降りたから、テレサの年齢と合う若くて美しい男だったから、テレサはそのspirit=脱走兵が撃たれて亡くなったあと、書いた手紙を封筒ごと焼いたから。封筒の宛名住所はフランスだった。

アナの家族は大きな立派な家に住んでいる。家政婦も居る。二人の娘の服も寝間着もとても品がよくて可愛らしい。豊かな家だ。父親は妻のテレサよりずっと老いている。家にはどっしりした書斎があって本棚には革張りの本がたくさん並んでいる。父親はインテリなんだろう。妻との関係は冷えているようだし娘達と家族で賑やかに話すでもない。養蜂は暇つぶしの趣味なんだろうか？父親は蜜蜂をとてもクリティカルに見てそれをノートに書きつけたりしている。一部、削除したりして。

脱走兵の一件で、アナはぐったりしてベッドで寝ているが、イザベルと一緒の寝室なのにイザベルの方のベッドのマットレスもリネンも外されていることに驚いた。アナは別に伝染病に罹った訳ではない。それでもイザベルがアナの所に来たから安心したけれど、イザベルはアナにしか見えない存在なのかと思ったりもした。家族で居る時もイザベルは私達には見えるしアナにも見えているのに両親からは見えてないのかも知れない。学校でもイザベルは姉のはずなのになぜアナと同じ教室で授業を受けているのかな（勘違い？)と思った。

アナの瞳が可愛らしくて純粋でずっと見ていたかった。映画の題名「ミツバチのささやき」は悪くないけれどちょっと残念だった。他の国・言語の表題にはspiritをそれぞれの言語で入れている。日本語でもspiritをイメージできる語を入れたらよかったのに。でも自分では思い浮かばない。「目をつぶれば 君がいる」？歌謡曲の歌詞になってしまう。