フレンチ・コネクションのレビュー・感想・評価

ウィリアム・フリードキン監督による『フレンチ・コネクション』は、1970年代アメリカン・ニューシネマのリアリズムと、古典的なフィルム・ノワールの緊迫感を融合させた、犯罪映画の金字塔である。特にその作品完成度は、単なるサスペンスの枠を超え、映画史における一つの事件として評価されるべきである。
本作の最大の功績は、ドキュメンタリーを思わせる徹底した現実描写にある。ニューヨーク市警の麻薬捜査官ジミー・“ポパイ”・ドイルの不潔で粗野で、どこか病的な正義感は、それまでのハリウッド作品におけるヒーロー像を完全に破壊し、観客を陰鬱な都市の深淵へと引きずり込んだ。脚本は実話を基にしつつも、結末を曖昧にすることで、現実の捜査の徒労感と、絶対的な悪が根絶されない世界の苦い真実を提示している。
美術、衣装、そしてカメラワークに至るまで、全てがザラザラとした、手触りのあるリアリズムを追求しており、観客は傍観者ではなく、捜査の一部にいるかのような錯覚を覚える。この没入感は、当時の主流であったスタジオ・システム的な作り込みとは対極にあるアプローチであり、後続の多くのポリス・アクション映画に決定的な影響を与えた。緊迫感、スピード感、そして道徳的な曖昧さが高次元で調和しており、その挑戦的かつ完成度の高いスタイルは、アカデミー賞作品賞の受賞という結果が示す通り、時代を超えた普遍的な力を有している。映画が娯楽であると同時に、社会の鏡であり得ることを証明した、稀有な傑作である。
監督・演出・編集
ウィリアム・フリードキン監督の演出は、荒々しく、衝動的で、しかし計算し尽くされている。ドキュメンタリー的な撮影手法、特に手持ちカメラの多用と、意図的に焦点の甘いショットを織り交ぜることで、ニューヨークの街の喧騒と、捜査の混迷を視覚的に表現した。
特筆すべきは、カーチェイスシーンの演出と編集である。法定速度を遥かに超えたスピードで、高架鉄道の下を突っ走る車の視点は、観客に窒息しそうなほどの臨場感を与える。編集は、ジェラルド・B・グリーンバーグが担当し、このチェイスを含む全てのシーンで異常なほどのテンポの速さを維持しており、一瞬たりとも観客に思考の余地を与えない。この速いカットの連続が、ポパイの苛立ちと執着をそのまま映像のパルスとして伝えている。フリードキンの、リアリズムへの偏執的なまでのこだわりが、この作品の心臓部を形作っている。
キャスティング・役者の演技
本作のキャスティングは、役者の個性がキャラクターの本質と完璧にシンクロした、奇跡的な調和を見せている。
• ジーン・ハックマン (Gene Hackman) as ジミー・"ポパイ"・ドイル (Detective Jimmy "Popeye" Doyle)
• ハックマンが演じたポパイ・ドイルは、非定型的な主役の極みである。彼は人種差別的で、執念深く、アルコールに依存し、常に苛立っている。しかし、その欠点だらけの人間性が、麻薬捜査という泥臭い現実を生きる刑事としての説得力に繋がっている。ハックマンは、このキャラクターの内面にある絶え間ない緊張感と、獲物への動物的な執着を、一挙手一投足、目つき、そして猫背気味の姿勢に至るまで、徹底したリアリズムをもって体現した。特に、不法な手段も厭わない捜査への病的なまでの没入は、当時のアカデミー賞主演男優賞に値する、まさに魂を削るような名演であった。
• フェルナンド・レイ (Fernando Rey) as アラン・シャルニエ (Alain Charnier)
• レイが演じたフランス人麻薬組織のボス、シャルニエは、「ポパイ」の完璧な対照軸として機能している。ポパイが汚い日常を象徴するなら、シャルニエは洗練された優雅さの裏に潜む、冷酷で知的な悪を体現する。レイは、その物静かで威厳のある佇まいと、時折見せる計算された微笑みによって、セリフ以上に底知れない悪意を表現した。当初、監督が意図した俳優とは異なったが、結果としてこのエレガントな冷徹さが、物語の対決構造に哲学的な深みを与えている。
• ロイ・シャイダー (Roy Scheider) as バディ・"クラウド"・ルッソ (Detective Buddy "Cloudy" Russo)
• ポパイの相棒であるバディを演じたシャイダーは、ポパイの暴走を抑制する良心としての役割を見事に果たしている。彼は、ポパイの荒々しい衝動に対して、静かなプロフェッショナリズムと常識的な判断で応じる。シャイダーの演技は、主演のハックマンの激しいエネルギーを際立たせるための安定剤として機能しつつも、単なる引き立て役に終わらず、自身の焦燥と疲弊を滲ませることで、ニューヨーク市警の日常的なストレスを観客に伝えている。この絶妙なバランス感覚が、助演男優賞ノミネートに繋がった。
• トニー・ロ・ビアンコ (Tony Lo Bianco) as サルヴァトーレ・"サル"・ボカ (Salvatore "Sal" Boca)
• ロ・ビアンコが演じたサルは、組織と現地を繋ぐ中継点としての役割を持つ。彼は大物にはなれない小物の焦燥と、一攫千金への夢との間で揺れ動く生々しい俗物性を表現した。彼の演技は、ニューヨークの裏社会に生きる人々のリアリティを補強し、物語の土台をより堅固なものにしている。
脚本・ストーリー
アーネスト・タイディマンによる脚本は、ロビン・ムーアのノンフィクションをベースにしながら、物語の構造を研ぎ澄ませた。ストーリーは、フランスからニューヨークへの大規模なヘロイン密輸ルート（フレンチ・コネクション）を追う二人の刑事の執拗な捜査過程に焦点を絞っている。
物語の推進力は、事件そのものの謎解きよりも、ポパイの異常なまでの執念にあり、観客はポパイの視点を通して、非効率で、地道で、そして危険に満ちた捜査の現実を体験する。最終的な結末は、ハリウッド的な**「悪の完全な敗北」を許容せず、シャルニエを取り逃がすという、極めて異例で苦いものとなっている。このアンチ・クライマックスとも言える終わり方が、本作の道徳的な重みと現実への忠実さ**を決定づけている。単なる娯楽作に留まらない、現代社会の病巣を描き出した秀逸な脚本である。
映像・美術衣装
本作の映像は、意図的に美しさを排除した、ドキュメンタリータッチの硬質なリアリズムで統一されている。カメラは、荒涼とした冬のニューヨークの街並み、汚れた地下鉄、そして薄暗い酒場などを無愛想に捉える。
美術と衣装は、きわめて写実的であり、ポパイの着る古びたトレンチコートや、舞台となるアパートや倉庫の荒廃した質感は、作品全体の陰鬱なトーンを決定づけている。対照的に、シャルニエの一味は仕立ての良いスーツに身を包み、この階級と立場の視覚的な対比が、物語の緊張感を一層高めている。映像全体が、1970年代初頭のニューヨークという都市の疲弊と混沌を、色彩と質感を通じて表現した、強烈なドキュメントとなっている。
音楽
本作の音楽は、既存のハリウッド映画の慣習を打ち破るものであり、音楽がほとんど使用されていないことが最大の特徴である。
ドンの作曲によるスコアは、ミニマルであり、環境音や自然なノイズこそが、この映画の真のサウンドトラックとして機能している。音楽は、特定のシーン（特に追跡劇）での緊張感を強調する目的に限って控えめに用いられ、それ以外の場面では、ニューヨークの雑踏、車のエンジン音、そして人々の会話が、観客を都市の現実に引き止めている。主題歌などは存在せず、この抑制された音響設計が、フリードキン監督の目指したリアリズムの追求に完璧に貢献している。
受賞・ノミネートの事実
『フレンチ・コネクション』は、その革新性と完成度の高さにより、第44回アカデミー賞において主要部門を席巻した。
• 作品賞
• 監督賞（ウィリアム・フリードキン）
• 主演男優賞（ジーン・ハックマン）
• 脚色賞（アーネスト・タイディマン）
• 編集賞（ジェラルド・B・グリーンバーグ）
の主要5部門を受賞した。さらに、助演男優賞（ロイ・シャイダー）、撮影賞、音響賞にもノミネートされており、1971年を象徴する、最も重要なアメリカ映画としての地位を不動のものとした。この受賞結果は、当時のハリウッドが、伝統的なスタジオ作品から、パーソナルで、暗く、社会的な視点を持つニューシネマへと評価の軸を移行させていたことを明確に示している。

8. 監督（最終乗数） (ウィリアム・フリードキン)
• 調整値: \bm{0.715}
• 総合スコア: \bm{129 \times 0.715 = 92.235}
作品[The French Connection]
主演
評価対象: ジーン・ハックマン
適用評価点: \bm{S10}
助演
評価対象: フェルナンド・レイ、ロイ・シャイダー、トニー・ロ・ビアンコ
適用評価点: \bm{S10}
脚本・ストーリー
評価対象: アーネスト・タイディマン
適用評価点: \bm{A9}
撮影・映像
評価対象: オーウェン・ロイズマン
適用評価点: \bm{A9}
美術・衣装
評価対象: ベン・カザール、ジーン・キャラハンなど
適用評価点: \bm{A9}
音楽
評価対象: ドン・エリス
適用評価点: \bm{B8}
編集（減点）
評価対象: ジェラルド・B・グリーンバーグ
適用評価点: \bm{-0}
監督（最終評価）
評価対象: ウィリアム・フリードキン
総合スコア:[ \bm{92.235} ]

デカくて、強くて、ハチャメチャで。こんな破天荒なキャラ、今のご時世では全く受け入れられないでしょうけどね。「俺たちに明日はない」や「スケアクロウ」の役柄も最高です。まさに唯一無二の俳優、Gハックマンは私にとって永遠のヒーローです。

白人警官が正義感丸出しで麻薬取引を押さえる話
内容は面白いが…
今ではちょっと…

2025年2月に自宅で30歳年下の日系人ピアニストの妻と亡くなっているのを発見されたジーンハックマンのオスカー受賞作品。

1961年の麻薬密輸事件を元に作られたらしい。
マフィアが集まるナイトクラブコパカバーナで歌っていたトリオはメジャーになる前のスリー・ディグリーズ🤩
朝まで粘ってマフィアの取り巻きの若い男女を尾行する仕事の鬼。ジーンハックマン。しつこいよ。高級車を途中で乗り換え 、着いたのは小さな雑貨屋。金髪女はカツラだった。

ロッカーパネル。サイドシル。
隠す場所がセコすぎる。
効率が悪すぎないか？
内装めちゃくちゃのリンカーンがすぐ元通りになるのはなんでよ💢
一部証拠採取して、あとはわざと泳がせて一斉検挙？
足がつかないようにオークションの車でブツ交換？
手が込んでるなぁ。
地下鉄ホームの駆け引きといい、
フランスの大物は逃げるのうまいねぇ。

当時、このドキュメンタリータッチの演出がどこまで新鮮だったかもはや分かりませんが、容疑者の尾行、有名なカーチェイスなど今観ても面白いですね。セリフの少なさもリアリティを重み付するし、ある意味呆気ない幕切れも現実世界とリンクした後味の悪さを残します。
ジーン・ハックマン、パワフルですね。ご冥福をお祈りします。

ニューヨークとフランスを結ぶ麻薬密輸ルートの摘発に命をかける刑事や捜査官たちの熱い闘いを描く実話の映画化

実録ものらしくドキュメンタリータッチの重厚な映像と見事な編集で冒頭からグイグイ引き込まれ、あっという間の1時間45分でした

主役の刑事コンビ、ジーン・ハックマンさん演じる血気盛んな熱血漢ポパイと彼とは対照的なロイ・シャイダーさん演じる常に冷静沈着なクラウディのバディっぷりが素晴らしく人間ドラマとしても見応えがあります

そしてなんと言っても本作で最も有名な見どころは、ニューヨークの地下鉄で逃走する悪党をポパイが徹底的に追い続けるくだり
ポパイは追跡の途中で通りかかった車を止め強引に奪い、そこから伝説となった悪党の乗る高架上を走る列車と高架下を大爆走するポパイの乗るポンティアック ル・マンのカーチェイスシーンが激撮されています

当時ウィリアム・フリードキン監督がこだわって敢えて事前申請なしのゲリラ撮影で臨んだ結果、映画史上に残る大迫力のリアルカーチェイスシーンとなって仕上げられ、現在でもスティーブ・マックイーンさんの『ブリット』（1968）と双璧を成すカーアクション映画の代表格として語られる大傑作中の大傑作となりました

刑事役のジーンハックマンが麻薬組織を追う映画ですが、その麻薬組織の自動車の重量を測り、が通常の同型の車輌と重量が違い、ドアの内部に麻薬が隠されていてそれを発見する場面もあり、またその麻薬組織のメンバーを追うカーチェイスやモノレール内での場面もあり、米国で2000年頃にフォードのSUV車が転倒して、そのSUV車に据え着けられたファイヤストーンのタイヤのその耐荷重の誤計測が原因と裁判になり、ブリヂストンがその裁判の被告となり、そのファイヤストーンが結局、そのブリヂストンに吸収合併されますが、それがネットにありましたが、通常に2WDにフロントフロント車とフロントリア車があり、エンジンが重く通常に前部、フロントにあり、駆動する車輪も前部だとそのフロントフロント車に、その駆動する車輪が後部だとそのフロントリア車になりますが、その2WDのフロントフロント車がエンジンと駆動する車輪が前部だとその車輌の重心が前部にいき、その後部の車輪が補助輪の役割しかないと考えますが、最後がその麻薬組織の親方を取り逃す場面で当映画の1は終わり、2に続きますが、

有名な映画だけど、初鑑賞。
でも、そんなに、良いかな？
アカデミー作品賞？

同時代の傑作警察映画ハリー・キャラハンとフランク・ブリットが風光明媚なＳＦを舞台にした洗練されたスタイルなのに対して、こちらは雑然、混沌のＮＹを背景にドラマも画面も荒っぽくザラザラの雰囲気です。換言すればコロンボに対するコジャックの雰囲気といえばわかり易いでしょう。
薄汚れたブルックリンの街並みや騒音の地下鉄にガサツえ荒っぽい二人の刑事が動き回るサマを、仁義なき戦い的な手持ちカメラでドキュメンタリー風に演出しているため喧騒のＮＹを体感できるような作品です。
しかし、このあと撮るのがエクソシストとは、よほど気持ちよくないモノが好きなんですね。

新しく教科書になった警察ドラマの傑作で、ウィリアム・フリードキンの名を世界に知らしめた。
主人公（ウィリアム・フリードキン）はニューヨーク警察の刑事で、相棒（ウィリアム・フリードキン）と麻薬ルートの摘発をしている。
マルセイユルートを探るうちに、このボスを追跡することに。
尾行による追跡のシーンがほとんどのような構成で、手に汗握る、といっても過言ではない。

とにかく主人公ジミー・ドイル=ポパイはとんでもないヤツ‼️刑事のクセに少女と淫行行為に及ぶし、何の罪もないチンピラを人違いから半殺しにするし、丸腰の悪党を背後から撃ち殺すし、気に入らないFBIを誤射で片付けてしまう‼️このふつうの悪党以上に悪党なポパイの個性が映画にも反映されているというか、それ以上にこの「フレンチ・コネクション」という映画のテンションは凄まじい‼️画面はザラついているし、ピントさえ合っていないようなブレブレの手持ちカメラの映像だし、黒澤明の名作「野良犬」にオマージュが捧げられている冒頭のサンタ・ポパイの追っかけ、そしてニューヨークの高架線の電車を車で追いかけるチェイスは、まるで自動車対電車という重量級の異種格闘技戦みたいな迫力でホント凄まじいです‼️暖かい高級レストランで食事をする紳士な組織のボスと、外で張り込み、鼻水をすするポパイたちの対比も実に面白いですよね‼️ボスに扮するフェルナンド・レイも、いかにもフランス人ですよーみたいな洒脱な雰囲気を醸し出していて、ジーン・ハックマン=ポパイとホントに正反対なんです‼️このハードすぎるアクション映画に洗練された味わいを持たらしていると思います‼️そして事件は解決せず「フレンチ・コネクション2」へと続いていくわけですが、TO BE CONTINUEDなラストに鳴り響く一発の銃声の余韻が不気味すぎてコワい‼️コワい‼️

ー　警察VS麻薬組織の攻防を描いた映画は、数多あれど今作程、鑑賞後に苦い思いを抱く作品は、ナカナカない・・。－

■フランス・マルセイユとアメリカを結ぶ麻薬密輸ルート“フレンチ・コネクション”を壊滅させるべく、ニューヨーク市警の敏腕だが、荒っぽい刑事・ポパイこと、ドイル刑事（ジーン・ハックマン）と相棒のラソー刑事（ロイ・シャイダー）が、国際麻薬シンジケートの黒幕アランを追い詰める姿を描く。

◆感想

　・多くの映画評にあるように、アランが放った刺客スナイパーニコリが乗る地下鉄を、ロイ・シャイダー演じるラソー刑事が、一般市民から強引に借りた車で猛スピードで高架下を突っ走るシーンの握力は凄い。
　－　だが、後年ウィリアム・フリードキン監督はこのシーンについて、反省の弁を述べている。スタッフを危険な目に合わせてしまったと・・。
　　　今から５０年以上前のアクション映画は命懸けで撮影されたのだろうか・・。－

＜普通のサスペンス・アクション映画であれば、最後は”良かった、良かった”で終わるのが殆どだろうが、今作はそうではない。
　多数の一般市民の命を犠牲にした結果が、エンドロールで流れる大物たちの微罪、もしくは無罪という結果。
　これが、当時は斬新だと思われたのであろうか・・。＞

狡猾で不安定で終始ねっとりとした感じのする撮り方が特徴的だなあと思っていたら『恐怖の報酬』のフリードキン監督だった。どんなジャンルを撮っても大体ホラーチックなトーンになってしまうあたりさすがだ。良くも悪くも。

とにかく主人公のポパイが全く好きになれない。粗暴だし人の話を聞かないし正義感とエゴを混同している。警察の嫌なところだけを掬い取って凝縮した怨霊という感じがした。つまり物理的恐怖としてのマフィアvs観念的恐怖としての警察の泥試合。そしてそれらを中立の立場から淡々と追うカメラ。これもまた立派なホラー映画なんじゃないかとさえ思う。

ポパイのおぞましい人物造形がフリードキンの意図の範疇内というのはわかるが、とはいえ同情できる人間がほとんど出てこない状態で物語を追わなければいけないというのはなかなかツラい。先述の通りポパイは警察という概念の象徴だし、シャルニエを除くほとんどのマフィアたちにはそもそも内面らしきものがろくに描かれていないし…

だからどれだけ派手で危険なアクションシーンがあっても、そもそも登場人物への思い入れがないので「こいつら一体どうなってしまうんだ…！？」的な興奮がいまいち起こらなかった。

ポパイら警察の実質的敗北が字幕によって淡々と暴かれるラストシーンはけっこう好きだ。物語としては不条理なんだけども、我々の気持ちとしてはむしろスッと落ち着くというか。誤認殺人とかしてたんだし、そりゃまあそうなるよな、と。序盤の恋人とのやり取りや中盤の駅での追走劇など、作中で唯一人間的な内面を覗かせていたシャルニエだけが逃走に成功したというのも納得がいった。

先日見た香港映画のカーチェイスの方が、やっぱり凄い。こちらは全部実写だから、当たり前かもしれないが、その分カットを入れている。でも、やっぱり、凄いカーチェイスだと思った。火薬を使った演出が少ない。それが、臨場感を与えているのだと思った。でも、ハックマンが太り過ぎている。かっこよさはダディーハリーにかなわない。

DVDの選択画面がオシャレだった思い出😎

BGMが素敵でした。

削ぎ落としたセリフ、説明。
それを補うアクション、編集、リズム。
あー見ている我々を、これくらいミニマムにしてリズム重視にしてもわかるだろ？映画好きだろ？と言われている、そんな映画でした。

ジーンハックマン扮するポパイ刑事ことジミードイルは、仕事終わりに同僚と一杯飲みながら執念深く麻薬関係者を当たっていた。車をぶつけながらも列車を追ったり車を解体してでも薬を見つけ出そうと絶対的な信念を持ってあきらめない刑事魂に感服。

カーチェイス凄かったですね。なんか久しぶり男臭い刑事物観たようで楽しめました。列車で逃げる俳優さんは、ジョンマルコビッチに雰囲気似てますね。悪役で映画が締まります🎬

この観終わった後のモヤっと感。エンディングの不協和音がそう感じさせる。モヤっとボール投げたい笑。
高架線下でのカーチェイスには興奮させられた。

尾行だったり追跡シーンばっかで少し飽きた🥱

まあ上手くいったからいいけど基本的に主人公が刑事の勘で動くのに違和感を感じた。もうちょい情報屋に聞き込みしたりとか頭使う感じが欲しかった。

足指こすりとはなんぞや⁉️

アカデミー5部門を受賞した刑事ものの名作。
らしいのだが、古い時代の映画って感じで私的にはあまりワクワクしなかった。リアリティ追究のためか、台詞が少なくやや分かりづらい。ジーン・ハックマンとロイ・シャイダーはさすがなのだが。
尾行をまかれるシーンと車で鉄道追うシーンくらいかな。