白夜（1971）

　正直に感想を述べるなら、あまり好きなタイプの映画ではありませんでした。私のように娯楽として映画を見に行く人には不向きかもしれません。
　他の方が絶賛されている理由がわからず、ネットでブレッソンを調べてみました。すると、これは映画ではなくシネマトグラフ。しかも俳優ではなく、演技経験がほとんどない人を使い、極力感情も出さないようにして作られていると知って、なるほど、そういう作風なのかと納得しました。しかし、私は映画を見ながら感情の持って行き場がなく、少し悶々としました。

　この映画は一種のアート作品ですね。しかも、余計なものを削ぎ落とした作品。普通、映画は観客を喜ばせるためにプラスしていくのに、それとは正反対のところにある映画。だからこそ、挿入曲がない分、ストリートミュージシャンの演奏や足音が耳に残り、新鮮さを演出できたのかもしれません。

右から左に歩いてばかりのショット、うっとりする美しさの画面、夜の闇とあざやかな光、そこで描かれるのは性欲に捕らわれた童貞画家とほぼ処女の生意気娘のどうしょうもない駆け引き。
それでもどうしてか観れてしまうのは美しいショットの連続で頭がクラクラしてくるからでしょう。
もしも10代にこれを観ていたら喰らってしまっていたかもしれないな。
映画ってこんなにストーリーどうでもよくても映画になる、しかも傑作になるんだなと改めて思いました。

思い返せば随分と久方ぶりの再見である。
男女の出会いと別れを四日間に純化して描いた作品だが、主人公の青年は街で見かけた好みの女性のあとをつけていったり、来訪者があると生活の痕跡や描きかけの絵を隠すし、バスの中で唐突に録音した自分の声を再生したりするというかなり挙動不審な人物だ。少なくともヴィスコンティ版のマルチェロ・マストロヤンニとは造形がかなり違う。マルトとの関係が仮に継続していたにしても早晩破綻したような気もする。
それにしても彼がマルトの身投げを止めなかったら、終幕の展開もあり得なかったわけで、本当に因果な役回りだと。これは身投げしかかっている人を救うシチュエーションとして「文七元結」的命題でもある。
顔を映さないクローズアップ・ショットの多用は健在。ブレッソンの文体に慣れてしまうと、いっそ小気味いい。
マルト役のイザベル・ヴェンガルテンは美しかったが、既に亡くなっていたんですね。ヴィム・ヴェンダースと一時期結婚していたとは知りませんでした。

主人公は画家の青年ジャックで､セーヌ川に架かる橋ポン・ヌフ､そこで出会った女性との行方は…

恋に恋し夢と戯れて生きる芸術家らしい。

夜のセーヌ川やポン・ヌフが､美しくてオシャレでウットリします。

哀愁のある音楽も良かった。

少し退屈で少し眠くなりました(笑)

まあまあ(笑)