野良犬のレビュー・感想・評価

三船敏郎扮する村上新任刑事は満員バスの中でピストルを盗まれたので処分待ちとなった。

ちょっと情けない所からのスタートだったね。盗まれたコルトが殺人事件を起こしてしまっては立つ瀬がないね。とはいえ野球場で犯人を呼び出すなんてちょっとね。まあ若々しい三船敏郎が精悍そうだったからまあいいか。

第二次世界大戦後の映画表現の新境地ではイタリア・ネオレアリズモが最も有名でも、それに準ずるものとしてアメリカのセミ・ドキュメンタリータッチのフィルム・ノワールがあります。これはロシア系ユダヤ人のジュールズ・ダッシン監督の「裸の町」（1948年）に代表されるのですが、遺憾ながら今まで未見におわり、僅かに前年制作の「真昼の暴動」を学生の頃偶然テレビで観て衝撃を受けました。リアリズムとドキュメンタリー手法の違いはあっても、現実をありのままに映し出し、社会に巣食う問題提起に主眼を置く社会派映画としの共通点があります。

この「裸の町」が1948年の12月に日本公開されて、その影響を受けたと思われる黒澤監督が新人脚本家菊島隆三と仕上げたオリジナル脚本が、先ず素晴らしい。捜査一課の新任刑事のコルト式自動拳銃がスリに遭い、それを追跡する中で盗まれた拳銃によって犯罪が連続する。現在では警察官の拳銃が盗まれたらニュースになり警察のスキャンダルとして大々的に取り上げられるでしょうが、敗戦後の貧困の中、物資不足から闇市が蔓延り、スリや強盗の犯罪率が高かった時代では、それほど問題視されていないのが驚きでした。この警察内部の不祥事を発端とする物語のもう一つの特徴は、主人公村上五郎刑事が復員兵あがりの新米刑事であり、彼の拳銃を闇で手に入れた犯人も同じ復員兵であることです。戦争に負けた男たちが焼け野原の祖国に帰ってきて新たな生活を始める。しかも犯人の姉もハルミという恋人も、犯人が道を誤った原因を、全財産が入ったリュックを帰りの汽車の中で盗まれたからだと言い訳するのに対して、村上刑事が俺も同じだと言い切るところに、この作品のテーマがあります。戦争そのものに対する黒澤監督の批判は、荒廃した社会に生きて行くだけでも困難な生活苦の視点から、そんな社会でも正義を重んじなければ戦争と同じではないかと訴えます。一つの拳銃は犯罪を誘発するし、またその抑止にもなる。使い方次第だということでしょう。そして黒澤時代劇の特長である、師弟関係に生まれる精神と技術の伝承という、日本人の最も誇るべき長所をこの物語の中にも美しく描いています。責任感と罪悪感から辞職願を出す村上刑事を思い留まらせる上司中島警部や、捜査の手順や刑事の心構えを伝授する佐藤刑事とのやり取りは、主人公村上刑事の人間性を更に浮かび上がらせる巧みな脚本でした。

終戦後の混乱した社会を写し出した撮影で見事なのは、女スリお銀の助言で村上刑事が復員兵姿で闇市や繁華街をうろつくシークエンスです。ワイプや二重三重のオーバーラップを多用して当時の風俗を克明に描き出しています。猛暑の夏の季節感を強調した演出も捜査の大変さを感じさせて、隠しカメラで撮影した記録の真実味とスタジオ撮影が融合したモンタージュの素晴らしさ。村上刑事の顔のアップも演じる三船敏郎の眼力の強さがいい。そして、闇ブローカーの本多に辿り着き、巨人対南海戦の後楽園球場で捜索するシークエンスでは、私の年代では背番号16番一塁手の川上選手を認識するので精一杯ですが、野球ファンにとっては懐かしさ溢れるところでしょう。試合経過も丁寧に、闇市の暗さとは対照的な、観衆の拍手や歓声を響かせる臨場感の明るさも印象的で、当時の清潔感ある日本人の姿も見られます。夥しい数の帽子と手拭いと団扇と、アイスキャンディー。

「羅生門」以降の黒澤作品を観てきた者には、この時29歳の三船敏郎の演技は、とても新鮮に感じました。まだ演技派ではないものの、演技に取り組む姿勢に誠心誠意を強烈に感じます。それが主人公村上刑事のキャラクターとなって、役柄の感情や価値観が素直に伝わる清々しさ。この生まれ持った精悍な容姿と個性の輝きが、日本を代表する名優になって行くのですから、貴重な一作と言えると思います。ベテラン刑事佐藤役の志村喬は、この時44歳の年齢ながら演技の安定感と貫禄が既に完成されたものを持っています。それが三船敏郎の演技と好対照の味わいになって、日本的フィルム・ノワールの温かさを醸し出しています。しかし、今回最も驚いたのは、このフィルム・ノワールとアプレゲールの悪女を象徴する並木ハルミ役の淡路恵子でした。僅か16歳で大抜擢された、その演技の確信的表現の揺ぎ無さのインパクトは、最近観た「浮雲」の岡田茉莉子に匹敵します。その母役の三好榮子も、小津監督の「お早よう」で知った個性派女優の存在感。意外だったのは、本多のヒモ役を演じた27歳の千石規子です。中年以降のテレビドラマのおっとりした役柄しか知り得なかったために、今作の汚れ役は興味深く観ました。スリのお銀役岸輝子の演技も巧く、調べると俳優座を起こした千田是也の夫人という事でした。桶屋の女将役の本間文子は、「羅生門」の巫女役からその他の黒澤作品と成瀬作品にも出演した名脇役の一人。男優では桶屋のおやじの東野英治郎、レビュー劇場の支配人に伊藤雄之助、演出家に千秋實とお馴染みの名優たちが顔を揃えています。

黒澤演出の見せ場は、ハルミのアパートに村上刑事を残して、佐藤刑事が犯人の宿泊する弥生ホテルに辿り着くも、ホテル経営者の妻の話し言葉で犯人が捜索の手が及んでいることを察知する場面です。階段を降りる犯人と思しき足の動き。電話を掛けるも雷のどしゃ降り雨の音、ホテルの主人とイチャつく従業員が掛けたラジオのムード音楽の音が邪魔をして、通話が思うように出来ない佐藤刑事の苛立ち。二回の銃声が響く受話器のアップ。ヒッチコックタッチを彷彿とさせるサスペンス演出の巧さです。そして、ハルミの改心から居場所を教えられる村上刑事が、駅待合室から雑木林迄追い詰めて手錠を掛けるまでのクライマックス。２人がもつれ合うように格闘するカットは、同じ復員兵の境遇の明と暗を象徴し、戦争で人生を狂わされた人間の姿を強烈に表現します。特攻隊あがりの復員兵遊佐役の木村功が最後数分の登場で、あの「七人の侍」のとは真逆のイメージにメーキャップを施して、悲しい絶叫をしました。この慟哭だけにして、台詞のない遊佐に込めた脚本の狙いとは、色々と考えられる余韻を残しています。撮影中井朝一の構図に凝ったカメラワーク、早坂文雄の映像と対比させた音楽も其々に素晴らしい。助監督は「ゴジラ」「モスラ」の本多猪四郎で、闇市や繁華街の風俗描写の映像を担当した功績は、黒澤監督も認めたと言います。戦後数年での制作でフィルム保存状態は良くないですが、スタッフ・キャストの充実度は傑作の名に値するものであるのは、誰も否定できません。

実際に警視庁の取材を重ねて綿密に脚本を創作した中で、銃弾の傷跡から拳銃を指定するエピソードと共に興味深かったのが、鑑識手口カードのシーンにありました。村上刑事が見つけた女スリお銀の写真で、和服のお銀が村上刑事があった時洋装だったと知って市川刑事が驚くところや、生専門（現金のことか？）がパチンコ（拳銃）に手を出すなんて、だいぶ落ち目だなぁ、の台詞がいい。電車やバスの中で掏るのを箱師と言ったり、カードの中に最近死んだ者がいて、それを部下に手渡すところの表現の細かさにも取材の成果が表れています。

同じような境遇で同じような犯罪の被害にあった犯人のことを考える三船に、犯罪者は憎めばいいんだと決めつける志村。好きなシーンだ｡

久しぶりに再見しましたが、前半は意外に冗長で間延びした展開は親分らしくありません。
後楽園やダンスホールのシーンが長すぎて、サスペンスの緊張感がブツ切りになっています。

時々失笑するようなとんでもなく大げさでダサいシーンが散見されるのは、この時代ならではですけど。

肝心のプロットの部分が簡略化されているので、よくわからない人も多いでしょう。

志村/三船両先輩はこの時点では粗削りながら見事なアンサンブルと言えましょう。

戦後すぐの日本の姿。
やけに暑く埃っぽく
無念と情熱が入り混じる。

戦後すぐの映画ということもあり
今と比べ見難いところもあるが
制作の熱意が随所に見られる秀作。

難は野球場の長いシーンでしょうか
プレイの殆どはカットでもいい。

難を超える描き方がある

映画は、物語は、希望的未来では無く、
リアルタイムの、心情、風景、世論など、
その描き方がストレートに伝わってくる。

混乱した日本の姿
未来はこの後に続く。

※

天国と地獄はドラッガーの溜まり場の表現と
丘の上のアジトに新一と刑事が同時に
辿り着くシナリオに詰めの甘さが残る
その点「野良犬」では指摘できる弱点が
見当たらない非常に完成度の高い作品
特にエキストラの使い方は素晴らしい！

とにかく暑そう。汗を拭うシーンがとても多い。
その中で最後、犯人と対峙するシーンだけ美しいお花畑になり。
まるで夢の世界の様になります。

それは同じ復員兵の村上刑事と犯人の対比ですね。復員の際バッグを盗まれたことのある2人。
でも立場が全然違う。それはどう生きるかの選択が真逆だったから。世の中を恨むか、そのなかでまじめに生きていくのか。
最後の犯人の慟哭が切なかった。

あるインタビューで黒澤明監督は「オープニングが秀逸な映画はダメなんだ」と語っておられました。ところがこの発言は矛盾してます。なぜなら最高のオープニングを持つ最高の刑事映画を作っておられるのですから。「その日は恐ろしく暑かった。」のナレーションから、暑さに喘ぐ犬のドアップの顔のタイトルバック、「何？ピストルを擦られた」、射撃練習、三船さん扮する村上刑事がスリを追う追っかけ(「フレンチコネクション」で模倣されてます)。これは野村芳太郎監督の「張込み」と並ぶ素晴らしいオープニングシーンで、それ以降も戦後の東京の風景や、野球場での捕り物、志村喬さんが撃たれるシーン、ラストの犯人逮捕まで、現代まで通ずる刑事映画の教科書を作り上げた黒澤明監督に拍手‼️

若い血気盛んな刑事に、中年のベテラン温厚派の刑事というコンビ。
この組み合わせ、多くの刑事映画に影響した。　「砂の器」「人間の証明」
押井守の「劇場版・機動警察パトレイバー」　…もしかすると、ブラットピットと
モーガンフリーマンの「セブン」も、この映画の影響を受けたかもしれない。
野良犬の様に街を徘徊する。　捜査は自分の足だけで稼ぐ…
インターネットで容疑者を割り出すなんて方法が無かった時代、ひたすらに
人間臭い方法で、犯人を追い詰める。

黒澤明×三船敏郎×志村喬の渋い傑作。音楽の使い方が不思議。サスペンスとしても良作だが、戦後の闇市の様子などリアルな社会情勢を見ることができるのも印象的。志村喬好きとしても、彼のチャーミングさと人間臭さが堪能できる作品でした。

　しつこくお銀を追いまわして、ようやく話を聞きだすが、闇のピストル屋を探すこととなる。復員兵の格好をして、歩き続け、ようやく白い花を頭に飾った女を捕まえるが、末端の売人。強盗事件を担当していた老練の佐藤刑事（志村）とタッグを組んで捜査する村上（三船）。やがて野球が大好きな本多という男にたどり着く。

　ジャイアンツの試合、青田や川上が出ているし、かなり貴重。それだけじゃなく、戦後混乱期の東京の姿もリアルに映し出されるし、給料の話だとか、配給だとか、刑事も含めた庶民の生活が描かれている。しかも作られたのが1949年。当時としてもかなりの先端をいってたんだろうなぁ。

　村上も復員兵。遊佐（木村功）も復員兵で、共に全財産の入ったリュックを盗まれ、一方は刑事、もう一方は悪人となってしまう。悪が悪を生むだけじゃなく、善にも変わり得る可能性を描いているところがいい。

　ラインダンサーの並木ハルミ（淡路）。殺人犯遊佐に絡んだドラマよりも、ダンサーとしての彼女がいい。暑さもあれど、ダンスが終わると一斉に楽屋にかけこむ踊り子たちの汗・汗・汗！艶っぽいけど、生活臭まで漂わせる。

　ラストの三船・木村の対峙シーン。現代の刑事ドラマからすると、あっけないのだが、上流階級家庭からピアノの響きが聞こえるところが、この頃から格差社会が生まれていたんだと印象付けられるところだ・・・その後、2人が倒れこんでいるところへ童謡「ちょうちょ」が聴こえてくるけど、遊佐の想いは「この平和な時代に生まれてきたら・・・」などと思ったのだろうか、慟哭が妙に悲しい・・・

黒澤映画は当時の人々、その暮らしを映し、息遣いや、臭い、暑さまで伝わってくる。三船敏郎演じる新米刑事が拳銃を盗まれたことから、殺人事件が起き、ベテラン刑事演じる志村喬と共に犯人を地道な捜査で追い詰めていく。三船敏郎はその責任感から、とにかく猪突猛進、熱く真っ直ぐ、志村喬は先輩刑事としてそれを温かく諭す。このコンビが良い。犯人・遊佐を追う過程で出会う一癖二癖ある人物たちも情が伝わると言うか、根っからの悪い奴という感じではない昭和さがある。志村喬が遊佐の泊まるホテルを突き止め、三船に電話するシーンは緊張感あり、この映画一番のシーンだと思う。三船が淡路に、世の中が悪いと言って責任転嫁し、悪いことをする奴が一番悪い奴というシーンと、ラスト、三船はまだ新米だから、犯人の気持ちを考えてしまうが、そんな犯人の気持ちより、善良な市民を守ることが大事、いちいち考えていられないし、捕まえた犯人のことなど忘れると諭す志村のシーンは良かった。生きるためには立ち止まっていられないという監督のメッセージに感じる。

満員のバスで拳銃を掏られた刑事（三船敏郎）は責任を感じ、ベテラン刑事（志村喬）の協力を得ながら必死に捜査する。
しかしこの拳銃を使った事件が起きる。
昭和24年の黒澤作品だが、私が生まれた年であり、街並みや生活感には懐かしさがあった。

徹頭徹尾、対比を意識している。更に捜査と市井の風俗をねちっこく絡めるのはメッセージが強くあるからだろう。踊り子が回るシーンも美しく、雨の不吉の忍び寄らせ方も見事。

黒澤明の「初めて」の本格的サスペンス…？
いや、もう「完璧」としか言えない。

主人公の性格や捜査の内に成長していく過程、相棒の大先輩、仲間の刑事、キーパーソンである女性たち…と登場人物も魅力的な人しかいない。
戦後の貧困を訴えている場面は、現在でも通じるようだと感じた。
どん底からアウトローの道に行くか、地道にまともな道を行くか、考えさせられる内容だった。

志村喬さんは、やっぱり魅力的！！

恐るべき傑作です
刑事サスペンスとして高いレベルで成立していながら、本当の主題を見事に謳いあげているのです
その二重構造には舌を巻きます

1949年の作品です
同じ敗戦国のイタリアではヴィットリオ・デ・シーカ監督のネオリアリズモの名作「自転車泥棒」が前年に公開されたばかりです
敗戦国の庶民の有り様を活写しているのは、両方の作品とも同じですが、本作はそれを悲哀の絶望の物語ではなく、刑事ものの娯楽映画として成立させつつ、戦後の精神の在り方についてどう生きるべきかを観客である国民へのエールを送っているのです
つまりそれこそが本作の主題なのです

殺人事件まで引き起こしたコルト拳銃を摺られた失態は、実は敗戦の暗喩なのです
そしてアプレゲールの長めのやり取りは何の為のシーンなのか
そこに本作の黒澤監督のメッセージがあるのです
アプレゲールとは、戦後の混乱の中で無軌道に生きる若者達のことです
そのように生きるのは世の中が悪いからだと並木ハルミも本多もそういうのです

アプレゲールの反対語はアバンゲール
本作の中ではアプレゲールは愚連隊、つまり今でいう半グレ的な意味合いで使われています
半グレのグレも愚連隊が言葉の起こりです
アプレゲール談義のすぐあとに佐藤警部は隣室の蚊帳の中に川の字に眠る子供達を見せます
子供達の無心に眠る姿こそ平和な平常の日本人の暮らしです
つまり佐藤警部こそがアバンゲールの象徴なのです
ここで監督は見事な対置を見せるのです

主人公の村上刑事はコルトを無くし、それによって殺人事件まで起こったことでノイローゼになりそうになっています

不運は人間は人間を叩き上げるか、押し潰すかだ、君は押し潰される気か
心の持ち方次第で君の不運は君のチャンスだ
そう上司の係長は村上を叱るのです

そして逮捕シーンでもまた逮捕された犯人と村上刑事は画面の左右に対置され天を仰ぐのです
一方は押し潰された者、一方は傷を負いつつもそれを乗り越え叩き上げられてより強くなった者なのです

犯人と村上は同じように元復員兵で年齢も大差ありません
復員してリュックを列車の中で盗られてしまうところまでは同じなのです

その不運を世の中が悪いとグレるのか、村上のようにそうならないのか

彼は並木ハルミにこう言います
世の中も悪い、しかし何もかも世の中のせいにして悪いことをする奴はもっと悪いと
そして何故そのドレスを着ないのだと
そうなじる村上に反発して彼女はそのドレスで舞い楽しいと心にも無い言葉を発するのですがアバンゲールたる母親から正気に引き戻されるのです
そのドレスの裾を翻して回転するダンスのシーン
その象徴的なシーンを撮る為に彼女はダンサーという設定にされたのだと思います

犯人と村上の二人が倒れている周囲には花が生い茂っています
舞台は夏 、犯人の配給手帳の発行日は昭和23年のものですから、恐らく製作年の1949年の真夏から初秋です
ですから花は秋の花コスモスのように見えます
そこに幼い子供達が春の歌を唱いながら歩いて来るのが聞こえます
何故に秋なのに春の歌を監督は歌わせるのでしょう？
あの子供達は戦後の日本は辛い冬が終わって春が来たと観客に向かって歌っているのです

本作は刑事ものサスペンスの体裁を取りながら、実は黒澤監督からの戦後の国民への強く生きろとのメッセージだったのです

題名の野良犬とは、本編にあるよるようにチンピラのような野良犬が殺人犯たる狂犬にかわることを意味すると同時に、戦後日本の混乱の中で暮らしている日本国民を野良犬だと言っているのです
狂犬になる果てることなく早く正気になれ、強く生きろと言う意味だったのです

舞台は暑い夏に始まります
何故に酷暑の夏なのか、単に撮影時期が夏だから？そうかも知れません
しかし敗戦の暑い夏を想起させる為の設定なのではないでしょうか
逮捕シーンで猛暑は過ぎ去り初秋の花の咲く野原で犯人は咽び泣くのです
敗戦の悲しみを何時までも引きずっているのではないとのメッセージだと思います

そしてラストシーン
佐藤警部は犯人のことを何時までも気に病む村上に諭すのです
そんな感傷なんかなくなるよと
そしてこう言うのです
その腕が治ったらまた忙しくなる
犯人のことなんか自然に忘れるよと
そう、犯人とは戦争の事なのです

これが本作の主題であり黒澤監督の戦後復興にむけたメッセージなのです

だから前半に戦後の混乱の中にある東京の実相をあのように長く撮影して見せているのです

そして21世紀の今
単に昔の傑作だと感嘆するのみの作品でしょうか？
バブルが崩壊し恐慌寸前まで行ってから20年は経過しました
今もその傷は癒えず失われた20年とも30年とも言われています
アプレゲールの人々は街に溢れています
21世紀の現代に於いてもなお、本作は私達にどう生きるべきかメッセージを発しているのです

三船敏郎、志村喬の黒澤映画の二大エンジンが演じるドラマは目が釘付けです
黒澤監督の撮影、演出も何もかもが素晴らしいものです
取り調べ室でのお銀の背中と佐藤警部の表情を捉えたパンフォーカスのショットは見事です
狂犬は一直線との台詞に続く線路の真っ直ぐに伸びるシーンなぞは小手先ぐらいの技です
球場前での容疑者探しの数万の観客で埋まるシーンを見せる、広い東京での捜査の困難さの説明も序の口です
本多を階段に追い詰めるシーンは印象に残るものです
後のキューブリック作品の現金に体を張れを思い出させるような陰影を感じました
本作の方が7年も先にこのような映像を撮っているのです
犯人の顔を逮捕寸前まで見せない演出もサスペンスが盛り上がり効果的でした
独りよがりにメッセージを発するものではなく、娯楽作品としても見事に高いレベルで成立させて見せているのです

黒澤監督作品の凄さに今さらながら圧倒される思いです

若い頃、一回だけ見てすごいと思った映画を最近見直したりしている。今見ると色あせて、風化してしまっている作品が多いが・・・これは凄い。本当にすごい映画だと思った。黒澤明すでに完成している。
とくに逮捕された犯人が泣き出すところがすごい。その構図。その泣き出した犯人を見て驚く三船の表情がまたすごい。そこのところのショットがすごい。ショットは全体的にすごい。ピストルを構えた犯人と三船が対峙するショットもすごい。黒澤のショットは芸術的かつ通俗的だ。映画監督を目指す人はこの映画を10回は見てショットやカメラワークの研究をすることをおすすめする。

　DVDで鑑賞。

　三船敏郎と志村喬演じるふたりの刑事のコンビぶりが秀逸の極み。若手を導くベテランと云う構図がナイスでした。徐々に相棒感が増していく展開も堪りませんでした。
　だからこそ、佐藤刑事の撃たれるシーンがかなり衝撃的でした。撃たれる様子は映されないのに、悲痛を溢れさせる演出が見事。村上刑事の絶叫がさらに際立たせていました。

　うだるような暑さの中、滴る汗を掌で拭いながら事件を追うふたりの刑事。太陽の熱気が届いて来るようで、こっちまで汗を掻きそうになるほどの迫真のリアリティーでした。
　闇市でゲリラ撮影されたシーンは、戦後間も無い当時を記録する貴重な資料だな、と…。混乱とカオスが伝わって来ました。魑魅魍魎が蠢いているような怖さも感じました。
　ダイナミズムと躍動感溢れるカメラワーク、緊迫した場面に敢えて穏やかな劇伴を流すと云う手法を用いて、とても見応えのあるシーンが作り出されているなと思いました。

[以降の鑑賞記録]
2014/03/22：DVD

※修正（2023/06/01）

当時の闇市を隠し撮りしたという荒技により
映画では再現出来ない生の当時の人々の生活
風俗が見事に映し出されており、これだけでも
一見の価値ありです。
村上刑事が街中を歩き回るシーンは
人々の服装や表情、動き、お店の看板など
見ているだけでも飽きません。
まだまだ戦後の混沌としたエネルギーの
満ち満ちた世界で、女性が歩きながら
果物をかじったり、アイスキャンデーを舐める姿は
清々しくもエロスに溢れています。
また実際の巨人対南海(ジャイアンツ対ホークス)
戦での川上選手らの姿も貴重。
ベテラン勢の芸達者ぶりと三船敏郎の若さ溢れた
勢いと繊細かつ大胆な演技プランが絶妙。
若手の女優は今ひとつの所はありますが、
当時の女性の今と全く違うスタイルに
戦後の日本がいかに急成長を遂げたか、
食生活の変化が体型までも大きく変えた
事がよく分かります。

　舞台は浅草が多かったのだろうか、当時の繁華街がエネルギッシュでよかった。球場もよかった。5万人もの観衆が集まっていた。まだ戦後の爪痕が生々しい時期が写っている。以前に見たときは闇市の印象があったのだが、特に闇市はなく、喫茶店や劇場など復興の勢いがみなぎる場所が多かった。そんな情景がだらだら描かれているところが楽しかった。

　犯人の桶屋の家、凄まじい荒れようで壁がない。そんな家に子沢山。それに比べて志村喬の家はちゃんとしてて子供が三人並んで寝ていて幸せそうだった。彼は警官だからおそらく戦争にも行ってないのだろう。そんなところに引け目があるのかなと思ったが気にしている描写はなかった。

　ホテル、電話、高円寺のアパート、雨、ドレス、階段、犯人、ホテルの経営者と従業員の愛人、などが目まぐるしく交錯するクライマックスがスリリングで素晴らしい。