旅立ちの時

彼女に打ち明ける時のリバーフェニックスのよるべない表情が良い。アイドル映画と言って良いほど。ひとり輝く。
ストーリー的には両親の身勝手な事情に幼年期より付き合わされてきた可哀想な子供たちという構図にイライラが募ったこともあり、ラストも受け入れがたいものがあった。どんな思想信条かは知らんが、逃亡は活動とは異なる犯罪な訳で、正当化できんよ。

🎖️作品の完成度
本作の完成度は、一貫して保たれたトーンと、監督シドニー・ルメットの持ち味である人間心理の鋭い洞察、そして脚本家ナオミ・フォナーの抑制の効いた物語構成が見事に融合した点にある。テーマは重い。1960年代の理想に生き、テロリストとして追われる身となった両親と、普通の生活を希求する息子との間に生じる断裂と愛情の縺れは、一歩間違えればメロドラマに陥りかねない題材である。しかし、ルメット監督は、過剰な感傷を排し、常に人物の行動原理と感情の機微を冷静に見つめ続ける。
逃亡生活の緊張感と、束の間の普通の生活（高校での音楽への情熱や少女との恋）における解放感との対比が、ダニーの内面的な葛藤を浮き彫りにする。家族の愛を疑わないがゆえに、その愛がもたらす束縛から逃れようとする少年の「旅立ち」は、単なる物理的な移動ではなく、精神的な自立への痛みを伴うプロセスとして描かれる。ラストシーンにおける彼らの「別れ」は、家族の終焉ではなく、それぞれの人生の選択を尊重し合った上での新たな始まりを予感させ、観客に深い感動と余韻を残す。社会派の視点を持ちながらも、本質的には普遍的な家族愛と成長の物語として昇華させた手腕は、まさに巨匠ルメットの真骨頂であり、本作を傑作の地位に押し上げている。アカデミー賞において、助演男優賞（リヴァー・フェニックス）と脚本賞（ナオミ・フォナー）にノミネートされた事実は、その芸術的完成度の高さを裏付けていると言える。
🎬監督・演出・編集
シドニー・ルメット監督は、そのキャリアを通じて培ってきた社会的なテーマへの関心と、俳優の演技を最大限に引き出す演出力を本作でも遺憾なく発揮している。演出は、登場人物たちの感情の揺れを、時に長回しやクローズアップを効果的に用いながら、静謐かつ緊密に捉える。例えば、ダニーと母アニーが、ダニーの自立について語り合うシーンでの、互いの視線の交錯と沈黙の使い方は、言葉以上に彼らの複雑な感情を雄弁に物語る。
編集は、逃亡生活による連続的な移動の描写と、ダニーがローナや音楽教師と過ごす学校生活の場面を巧みに織り交ぜることで、物語にリズムと切迫感を与えている。特に、ダニーが初めてローナの自宅で「普通」の家族との夕食を体験するシーンは、逃亡者である家族の「異常な日常」との対比が際立ち、彼の内面で何が起こっているかを明確に提示する。全体として、演出と編集は、物語の核心であるダニーの心理的リアリティを損なうことなく、観客を深く引き込むことに成功している。
🎭キャスティング・役者の演技
キャスティングは、主要な役どころにおいて完璧と言える。特に若き日のリヴァー・フェニックスの起用は、その後の彼のキャリアを予見させるほどの輝きを放っている。
• リヴァー・フェニックス（ダニー）
主演として、逃亡者という過酷な運命を背負いながらも、音楽への才能と恋への憧れを持つ17歳の少年ダニーの、複雑で繊細な内面を驚くほどの深みをもって表現している。彼は、偽名で生きる日々の緊張感と、初めて掴みかけた「普通の生活」への希求との間で揺れ動く少年の「不安と希望」を、その澄んだ瞳とわずかな表情の変化だけで体現してみせた。彼の演技は、抑圧された環境下での鬱屈と、自立への強い意志を内に秘めた、静かなる激情に満ちている。家族への深い愛情と、自分自身の人生を生きることへの渇望という、相反する感情の葛藤をこれほどまでに自然に演じきったことは、彼が若くしてすでに偉大な俳優であったことの証明である。本作における彼の演技は、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされるという高い評価を得た。
• クリスティーン・ラーティ（アニー）
ダニーの母親であるアニー役のクリスティーン・ラーティは、強い理想に生きる反戦活動家としての信念と、息子を愛する母親としての本能の間で引き裂かれる女性の苦悩を見事に演じきっている。逃亡生活を支える強い意志を持ちながらも、息子が自分たちの理想から離れていくことへの寂しさ、そして息子を解き放つべきか否かの葛藤を、深い愛情と複雑な感情の機微を伴って表現している。その抑制の効いた演技は、物語に厚みと人間的なリアリティを与え、ゴールデン・グローブ賞の最優秀主演女優賞（ドラマ部門）にノミネートされた。
• ジャド・ハーシュ（アーサー）
ダニーの父親、アーサーを演じたジャド・ハーシュは、妻アニーと共に逃亡生活を続ける理想主義者であり、同時に息子たちに優しい父親であるという、二面性を持つキャラクターを説得力をもって演じている。彼の演技は、若い頃の理想を捨てきれない男の悲哀と、家族を深く愛しつつも、その愛が結果的に息子を縛っているというジレンマに苦しむ姿を、温かさと脆さをもって表現している。彼の存在感は、一家の基盤でありながら、彼らの逃亡生活という特異な状況の「重さ」を観客に感じさせる重要な役割を果たしている。
• マーサ・プリンプトン（ローナ）
ダニーの初めての恋の相手となるローナを演じたマーサ・プリンプトンは、思春期の少女らしい瑞々しさと、ダニーの抱える秘密にも動じない強い感受性を持つキャラクターを好演している。彼女の存在は、ダニーにとって初めて触れる「普通の生活」と「未来」の象徴であり、ダニーの選択に決定的な影響を与える。彼女の素朴で真っ直ぐな演技は、物語の緊張感の中で一服の清涼剤のような役割を果たしつつ、ダニーの感情的な支えとして重要な位置を占めている。
• スティーヴン・ヒル（パターソン）
クレジットの最後に出てくる役者ではないが、アニーの父親、つまりダニーの母方の祖父であるパターソン役を演じたスティーヴン・ヒルの存在も特筆に値する。彼は、かつて娘の理想主義的な行動を拒絶した父であり、現在は孫であるダニーに手を差し伸べようとする老紳士を、静かな威厳と深い後悔の念をもって体現している。彼とダニーの交流は、世代を超えた和解と、ダニーの自立への道筋を具体的に示す重要な鍵となっている。
📝脚本・ストーリー
ナオミ・フォナーによる脚本は、1960年代の政治的理想の残滓が、1980年代の個人に与える影響という、骨太なテーマを扱いつつも、焦点はあくまで少年ダニーの個人的な成長の物語に絞られている。ストーリーは、逃亡生活の描写から、ダニーの音楽への情熱とローナとの出会い、そして家族からの自立を決意するまでを、極めて論理的かつ感情的に破綻なく構築している。
「Running on Empty（空っぽで走っている）」という原題が象徴するように、いつ終わるとも知れない逃亡生活の中で、彼らが抱える精神的な消耗と、それでも前に進もうとする意志が、巧みな対話と構成によって描かれる。特に、ダニーが両親の過去の行為を理解しようと努めながらも、自分の未来を優先しようとする苦渋の決断に至るまでのプロセスは、深く共感を呼ぶ。脚本は、政治的な主張に偏ることなく、家族という普遍的な単位における「愛と自由」の相克を、高いレベルで描き切っている。この脚本は、アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。
🖼️映像・美術衣装
映像は、逃亡生活の舞台となるアメリカ各地の風景を捉えつつも、過度に観光地的になることを避け、生活感のあるリアリティを追求している。美術と衣装は、登場人物たちが常に移動しているという状況を反映し、彼らが生活する安モーテルや賃貸の家々の内装、そして着古されたような衣装が、一家の質素で不安定な生活ぶりを暗示する。特別な華やかさはないが、それがかえって物語の真実味を増す効果を生んでいる。特に、ダニーが高校生活を送る場面と、逃亡生活に戻る場面での視覚的なトーンの違いは、彼の二重生活の精神的な隔たりを象徴的に示している。
🎶音楽
本作の音楽は、物語のムードを形作る上で極めて重要な役割を果たしている。音楽監督を務めたのはトニー・ディ・ゼロである。劇中では、ダニーが持つクラシックピアノの才能と、彼が学ぶ音楽学校の存在が、彼の「普通の人生」への希望を象徴している。ダニーが弾くピアノの旋律は、彼の内面の感情を表現する手段として機能している。
劇中には、ジャクソン・ブラウンの「Running on Empty」という曲名と同じタイトルのヒット曲が存在するが、この曲が直接的に主題歌として使用されているわけではない。しかし、当時のアメリカのポピュラー音楽が、ダニーやローナといった若者の日常の背景として効果的に使用され、時代の空気感を醸成している。特に、ダニーがピアノに打ち込むシーンや、ローナとのデートの場面で流れる音楽は、彼の青春の輝きと、そこから引き離されることの悲劇性を際立たせている。
この『旅立ちの時』は、単なる青春の通過儀礼を描いた作品ではなく、イデオロギーと現実、親の夢と子の自立という、普遍的かつ重層的なテーマを、最高の俳優陣とシドニー・ルメット監督の円熟した手腕によって描き切った、1988年を代表する珠玉の傑作である。その完成度は、今日の観客にも深く響くものであり、未だにその輝きを失っていない。

最終表記
作品［Running on Empty］
主演
評価対象: リヴァー・フェニックス
適用評価点: S10
助演
評価対象: クリスティーン・ラーティ、ジャド・ハーシュ、マーサ・プリンプトン、スティーヴン・ヒル
適用評価点: B8
脚本・ストーリー
評価対象: ナオミ・フォナー
適用評価点: A9
撮影・映像
評価対象: ジェリー・フィッシャー
適用評価点: B8
美術・衣装
評価対象: （美術）
適用評価点: B8
音楽
評価対象: トニー・モットーラ
適用評価点: B8
編集（減点）
評価対象: アンドリュー・モンドシェイン
適用評価点: -0
監督（最終評価）
評価対象: シドニー・ルメット
総合スコア:［89.4］

ワンバトルアフターアナザーの参照作品として見たのだが、期待以上の良作だった。
爆弾犯として指名手配される夫婦の長男を演じる
リヴァー・フェニックスの繊細な演技がとにかくすばらしい。
両親のことを愛してはいるが、ガールフレンドができ、音楽への才能に目覚め、
自分のこれからの人生を自由に生きたいというジレンマで悩む姿に胸を打たれる。
半年ごと（！）に拠点を変え、アメリカ中を逃亡する両親の元で
よくこんなに素直な人間に育ったなとは思うのだが。笑
当時、実際に付き合っていたというマーサ・プリンプトンとのシーンも瑞々しく、
親に隠れてこっそり会う二人はロミオとジュリエットのようだ。
爆弾犯の親だろうが、どんな親でも子どもを自分たちの人生に巻き込み
彼らの人生をスポイルしてはいけない。
特殊なシチュエーションに見えて、実に普遍的な爽やかな人間讃歌の作品だ。

　『爆弾犯の娘』という自伝本で、著者の梶原阿貴さんが中学生の時に友達と見に行くとまさに自分と同じ状況の主人公が描かれていると驚いたというので、気になって見る。確かに親が爆弾犯で逃亡生活をしている。梶原さんはFBIに追われていなかったが、度々引っ越しをして交番の前は通らないなどの生活をしていたし、ピアノの特殊な才能はない。親戚が金持ちなのは同じだし、誕生日プレゼントが手作りなのも一緒だという。

　お父さんがガールフレンドについて「あの子はいい子だ、抱いたのか？」とリバー・フェニックスに聞くので驚いた。すると「抱いた」と答えるのでまたまたびっくりした。ラストシーンでお父さんが子離れを選択するところがとても泣ける。

　お母さんが久しぶりに実のお父さんと会う場面もすごくいい。