戦場のピアニストのレビュー・感想・評価

本当に起きたことなんだよな、と何度も映画の中で呟いた。本では、アンネの日記や夜と霧など、ユダヤ人大量虐殺や強制収容所での考えられない残虐な歴史についてはある程度知っているつもりでいた。
映画で再現されているのを観るのは初めてだったので、かなりリアルで心が辛い場面が幾度もあった。
映像も綺麗。殺害されるシーンも映されていたりするので、かなりショックを受ける。
それでも観るのをやめられなかった。これが実話に基づいた話なのであれば、このピアニストの人生から私は何かを得たい、と思ったから。

最後にドイツ将校がピアニストを助けている場面を観ても、やっぱり思うのは、戦争は全員が被害者なんだということを切に感じる。
その時代に生まれてしまった、殺さねば殺される。
必死に自分たちの国を守るために命を捧げるために、戦争をしなければならなかったんだと思う。

表題の『戦場のピアニスト』という名前から、戦争中にピアノがいつ出てくるんだろうか？弾かせるのだろうか？戦後に弾くのだろうか？といろんなことを思いながらずっと観ていた。
どんなに酷い時代でも、人には感動する心を持っているんじゃないかと思う。

彼はピアニストで、奇跡的に戦争中でありながら、その心を持つドイツ将校に出会えた。

ピアニストの彼は、生涯そのドイツ将校のことを想ってピアノを弾くことだろうな、と深く感動した。

何故か見逃していた作品。
ホロコーストの残酷さを実話ベース描き、所々で聞こえるピアノの旋律が心に刺さる。廃墟となった街を背景にエイドリアン・ブロディの演技は神がかっていた。
エンディングはあるシーンが最後まで流れてニヤリとさせられ

最初の公開時映画館&CATV再鑑賞
*旧作を少しずつ記録中です。
「ブルータリスト」でエイドリアン・ブロディを見たばかり。

ナチスによるポーランド侵攻で、生き延びたユダヤ人ピアニスト・シュピルマンが身を隠しながら終戦を迎える。
孤独で、恐怖と空腹に耐え、ワルシャワ蜂起後に遭遇したドイツ軍将校に救われる。
ユダヤ人への仕打ちは、言わずもがなの非道の限り。本当にひどくて辛い。

覚えていた箇所

・ユダヤ人一家の車椅子の老人が窓から突き落とされる... トラウマです。
・隠れていた建物で遭遇したドイツ軍将校にピアノを聞かせる... 見せ場。美しかった。
・その将校が捕虜となり、ピアニストを救ったと語る場面... 話したのがA. ブロディだと思ってたけど記憶違い。

ピアノにまた向かうことができたラスト。彼のように逃げる事ができた人はどのぐらいいたことだろう。

原題：THE PIANIST

ポランスキー映画と言えば、
30代で演出したシャロン・テートが魅力的
な「吸血鬼」や、
子供心ながらも母性というものを描いている
のではと感じた「ローズマリーの赤ちゃん」
が若かった頃の私の記憶だ。

今回、70歳直前の彼の監督作品の
再度の鑑賞で印象的だったのが、
ドイツ兵の残忍な描写の数々。
そんな中、
主人公のピアノを理解する将校の登場は、
ドイツ軍人への印象のバランスを取るため
でもあったろうが、
芸術は国境や憎悪をも超えるとの
芸術家ならではの見事なメッセージ
ではなかったろうか。

また、ここまでゲットー内の状況を詳細に
描いた映画は記憶がないとのことや、
更には、全編、主人公の潜伏と逃亡、
そして、飢えへの対処のシーンで
ほぼ埋め尽された作品だったことも印象的。
そんな、淡々とした物語を、
最後まで緊迫感を切らさずに描き切った
ポランスキーの演出力に驚かされると共に、
私にとっては再鑑賞で評価をかなり改める
作品の一つとなった。

若くして実力を発揮していた
ポランスキー監督だが、
話題となった70代前後以降の
「ゴーストライター」や
「オフィサー・アンド・スパイ」を
含めても、この映画は、
彼の生涯の中での最高傑作のように感じた。

エイドリアンブロディ扮するポーランドのユダヤ人ピアニスト、ウワディスワフシュピルマンは爆撃中のスタジオでもピアノを弾き続けていた。

観るのは3回目かな。ラストシーンが印象的だったので見直してみた。ドイツ軍が侵攻してくるにあたってポーランドはてんやわんやだな。ユダヤ人は公園にもカフェにも入れず入場規制されてたんだね。さらには塀で遮蔽されたユダヤ人居住区に強制収容されてたんだね。家族関係すらおかしくなり酷いものだ。まさに芸は身を助くだね。

瓦礫と化した戦場にピアノが残されている。
彼は弾かずにいられない。ピアニストの血がうずくのだ。そこにピアノがいれば、触れずにいられないピアニストの性。たとえ敵兵に取り囲まれようとも。
その圧倒的なビジュアルに打ちのめされたようなイメージと、エイドリアン・ブロディの奏でるピアノの旋律。それだけの印象が先行して、お話や、他の俳優の印象なんか一つも残っていない。

地面に落ちた食事を舐める人、処刑される順番をただ待つことしかできない人、車椅子なのに起立を命じられ、立てなかったが故にベランダから突き落とされる人
ユダヤ人であるシュピルマンを匿ってくれたドイツ兵、表情を変えずにユダヤ人を撃ち殺すドイツ兵
戦争は個人の考えを抑圧し、国家の道具として扱う

暮らしを奪われ、家族を奪われ、命を奪われる
目を背けたくなるようなシーンも多いが、これが現実に人間によって行われた所業だという事から目を背けてはいけないと思う

ピアノの音色はシュピルマンの心情を物語るかのように、力強く響く

『アメリカのユダヤ銀行家が悪い。これだけここでユダヤ人が苦しんでいるのに助けちゃくれない。アメリカの銀行家はドイツと戦えと運動すべきだ』
このセリフは原作にはない。つまり、
この映画の演出家の現在の立場だと考える。
彼はアメリカへ、ある理由で入国出来ない。
そして、
この映画は、ピアニストの実体験以外にポランスキーの体験も含まれる。

しかも、
人をあやめる事を過剰にデフォルメし過ぎる感がある。
映画として、リアリティをねらったのだろうが、ドイツ人を何一つ弁解できないくらい鬼にしてしまっている。
そして、ナチスドイツであっても、教養のある芸術家もいたとご都合主義で締めくくっている。
首を傾げてしまう表現。
さて？
追記
僕がドイツ人だったら、この映画は見たくない。
加害者としてね。
日本人の中国での愚行を簡単に認めたくないでしょ。でも、歴史的に事実なんだと思うけどね。

名作です

一人のピアニストを通して
見えてくる第二次大戦下の背景と状況
ワルシャワに住むピアニスト
家族と住みどちらかというと
調度品をみる限り裕福な暮らし
そんな家族が一転する
…ユダヤ人が宗教差別で人間狩りにあう
ドイツ兵がやりたい放題で
"人を人を人と思わない"
虫けらの様な扱い
そんな状況の中アウシュピッツに
行く所を友に助けられ
その後も友人のツテを得て
逃げて逃げ延びる
何度か死にかけた時もあった
水と食料が困難な時
ドイツ将校に助けられ
（将校に食料を提供されなかったら…）
ピアノを弾いていなかったら
生きてはいなかったと思いつつ
いくつもの困難を経て
運命のように生き延びることができた
エンドロールでピアノを弾く指の動きを
見ながら色々…想う
この状況下で生き延びれた喜び
ピアノを思いきり弾ける…歓び
改めて戦争は起こしてはならない
いうことをピアノの音色を聴きながら
強く思った
家族との別れ際
ピアニストは姉に
いまさらだけど
"もっと話したかった"
というシーンが印象深い

強い印象をもたらす作品
ピアニストの生き延びる姿
生きようとする様が心に響く

迫害の悲劇に遭遇したユダヤ人ピアニストを写実的に描いた作品。死に肉薄した痛々しい逃避行…いや、生きるための本能だけで動いていたのかもしれない綱渡りの運命を突きつけられる。極限の“生存”を表現しきった主演は素晴らしい。

ポーランド系ユダヤ人ピアニスト、ウワディスワフ・シュピルマンの実話を基にした作品。
才能に満ち満ちて、素敵な家族に囲まれた、穏やかな彼の日常。それがここまで不条理に、無惨に、奪われてしまうのかと、悲壮と悲嘆に暮れざるを得ない。
ハンナ・アレントが「エルサレムのアイヒマン」がいみじくも「悪の凡庸さ」と表現したように、どれだけ道理から外れていたことでも、同調によって人は無自覚・無感覚に行うことができる。一番怖いのは人間とその社会である、というのを改めて感じさせる作品。

まあ、過酷な時代の話だったけど、終盤は鈍臭いようなマヌケなような主人公に、なんか興醒めしたかんじだった。
個人的には。

ストーリーはわかるし、ひどい迫害の「事実」も胸が張り裂けそうにもなる。

でも、だーいぶ前に見たこともあったけど、個人的にはそこまでの共感や感銘まではなかったかなあ、と。

内容は、ごく普通のユダヤ人迫害の物です
この映画が米国アカデミー賞を受賞するは、やはり米国人がユダヤ人に
思いを、はせるからではないかと…
確かに第二次世界大戦のユダヤ人迫害は悲劇ですが、戦時中に不幸で
あったのは彼等だけでは、ありません
日本でも、東京大空襲があったり、広島・長崎に原爆が落とされたりと…
作品中で、ドイツ軍人が悪魔の様な表現をされていますが、ドイツの軍人の全てが、
本当に鬼か悪魔の心を持っていた訳では、ありません
ドイツ人も「自分が、せざるを得ない戦争をしている」との思いがあった
のでしょう…
大島渚監督、坂本龍一主演・音楽の「戦場のメリークリスマス」には
こんな台詞がある
「あの当時、皆は正しいと思った事をやった…　無論、正しい者など
何処にもいない…」
現在、これを書いている２０２５年１月の今、世界で２つの大きな戦争が
起きている…
「第３次世界大戦」が、いよいよ現実味を帯びてきている…
世界戦争になれば、確実に「世界核戦争」になる…
「日本被団協」がノーベル平和賞を受賞したが、なぜか受けた日本国内で
「世界から核兵器を無くせ」という主だった動きは見られない。
実際に「第３次世界大戦」が起き「世界核戦争」と体験しないと、
その恐怖や愚かさを理解できない国民ならば、あまりに悲劇だ…
人は何故、戦争を止められないのか？
人類が進化の途中で足踏みをしているから、争いが絶えないとも
言われる…
人は「完全に争いの無い楽園」に向かうは、今だ道半ばで、茨の場所を
必死に旅して、前に進む努力をしている最中なのか…？
人は知的生命体としては失敗作で、猿が少し変わった程度の物で
「映画」「マンガ」「ゲーム」などの仮想現実に逃げているのか…？
後者で無いことを祈る………………………………………

CSで録画視聴。
文句なし！素晴らしい作品だった。
ナチスドイツのポーランド侵攻からドイツの敗戦までのストーリーで大変な人生だったのかと思いきや案の上大変なシュピルマンの生涯だった。
生きる事は大変だと改めて再認識させられる作品。
エイドリアン・ブロディの演技が素晴らしかった。

　ナチス占領下のポーランドの首都ワルシャワで、ダビデの星の腕章を強制され、私有財産を押収され、市内のゲットーでの居住を強制され、やがて絶滅収容所へという運命に翻弄されたユダヤ人としてギリギリの環境を生き抜いたピアニストと彼を助けた人々をクールなタッチで描いたロマン・ポランスキー監督の作品です。

　ナチスの情け容赦のない暴虐には胸が塞がる思いですが、その銃口に追い詰められて行く彼の運命にギリギリと胃が痛みます。そしてそれだけに、終盤の静かな感動が深く響くのでした。

　でも、映画として強い力を持った作品であるだけに、2024年の１月の今それを観るのは複雑な思いがします。パレスチナの人々はイスラエル・ネタニヤフ政権の圧倒的軍事力によって今日も抹殺されているのです。中東問題は単純に誰が悪いとは割り切れないほど入り組んでいるとはいえ、その事実は変わりません。

　歴史は直線的に進化・向上するのではなく、螺旋を描きながら少しずつ上昇するのだと弁証法は説いている筈ですが、本当に人間は歴史から学び得ているのでしょうか。上昇する事なく同じ所をグルグル回っているだけでないのかと暗然たる思いがするのでした。

スッキリ終わったわけではなく、登場人物の所在や生きてるかもわからないような終わり方が、戦争の孤独や冷たさを少なからずとも感じさせてくれた。
人の価値観を人種で捉えてはいけないと登場するキャラなどが改めて教えてくれたし、戦争で失ったものはもとに戻ることはないことを映画を通して深く理解した。

何度も観てる作品の一つ。
初めて観たのはDVD出てすぐの頃。
それから定期的に観たくなるタイミングがあり観るけど、何回観ても恐怖を感じるし、あのピアノシーンには感動する。

音楽に国境は無い、と誰かが言った。
こんな素晴らしいピアノを奏でる者を殺めてはならない。
妻に、子供達に聴かせてあげたい。