メトロポリスのレビュー・感想・評価

点数3.0。アニメーション技術や絵が美麗ですごいのだが悲しく意味のわからない結末などにより結論として私は面白くないと感じた。主人公の少年は最後のほうでもう少し頑張って欲しかった。

このアニメ映画「メトロポリス」（2001年）は原作が手塚治の漫画作品「メトロポリス」（1949年）であり、またチャップリンの「モダン・タイムス」（1936年）に影響を与えたと言われるフリッツ・ラング監督のSF映画「メトロポリス」（1927年）のリメイク的な作品でもある。ロボットが人間と暮らす未来都市で私利私欲のためにロボットを道具として利用する腐敗した上層部や道具として扱われ暴動を起こす人間の労働者たちなどを描く。

本作の舞台は超巨大な高層ビルが林立する未来の大都市だが、上流階級は自分たちの利益を守ることしか考えず彼らの部下のロボットたちは家畜のように扱われている。下流貧困層や下流労働者たちは科学技術が進んでも恩恵を受けられずに貧しいままで苦しんでおり暴動を起こす。この物語はユートピア（桃源郷、理想郷）の逆であるディストピアを描いている。ニューヨークや東京などの大都市は立派なビルが立ち並び遠くから見ればユートピアのように見えるが実際は違う。一体何のために大都市は存在しているのだろう。人類の際限のない欲望を反映している大都市のビル群はまるで弱者を食べながら成長する動かない巨人の群れのようでもあると私はこの映画を観て思った。

追記1：「メトロポリス」と「モダン・タイムス」と「ジョーカー」の共通点
トッド・フィリップス監督のアメリカの実写映画「ジョーカー」（2019年）にはチャップリンの「モダン・タイムス」が上映されている映画館が登場する。母親の書いた手紙を信じ込み自分の本当の父親が大富豪のトーマス・ウェイン（ブレット・カレン）だと思った主人公のアーサー（ホアキン・フェニックス）はトーマス・ウェインに会うために富裕層が集まる映画館に裏口から忍び込む。映画館のスクリーンで上映されているのはチャップリンの「モダン・タイムス」の一場面である。豪華で立派な映画館で座席に座って映画を観ている富裕層たちは危険な仕事をしている労働者役のチャップリンの演技を見て笑っている。盗んできた係員の制服を着て主人公のアーサーも富裕層たちに紛れて映画を見る。この場面は現代社会への強烈な風刺である。映画「モダン・タイムス」の劇中に流れる歌「スマイル」も映画「ジョーカー」の中で流される場面がある。「ジョーカー」は「モダン・タイムス」に影響を受けておりその「モダンタイムス」は「メトロポリス」（1927年）に影響を受けていると思う。現代社会では弱者は笑いものにされそれをネタに金儲けするマスコミや映画やテレビやユーチューバーなどがうようよといる。ジョーカーの主人公アーサーやモダン・タイムスの主人公の工員のような社会的な弱者は過酷な労働に使われ笑いものにされ番組や映画のネタにされCMを見させられ金儲けに利用される。”メトロポリス”は”大都市”という意味だがその大都市の高層ビル群の一部はそうして儲けた富により立っている。現在の現代社会はディストピアである。「メトロポリス」も「モダン・タイムス」も「ジョーカー」もディストピアな大都市が舞台である。

追記2：大都市（メトロポリス）がディストピアとなった理由
ディストピアとは反理想郷、暗黒世界という意味である。大都市（メトロポリス）は一時期にあまりにも人口が急増し一部の人は巨大な富を築けるが一方で利用されるだけ利用され幸福でないままの人々が大勢うまれる。大都市（メトロポリス）は人類にとって存在して良いものだったのだろうか。このアニメ作品「メトロポリス」（2001年）はそういう問いを視聴者に投げかけていると思った。日本でも東京などの大都市は短期間の人口爆発によっていっきに人口が増えた歴史を持っている。人口爆発によって一気に増えても福祉など個人個人のほんとうの幸福の追求まではなかなか追いつかない。娯楽映画やテレビゲームやアニメやアイドルや漫画や新興宗教や低俗テレビ番組などのまやかしの幸福が増えるばかりである。今までの日本の大都市の繁栄は大勢の犠牲によって成り立っていたのだと思う。社会的弱者の犠牲によってのみ大都市は繁栄できる。経済発展が著しいインド中国などの国の大都市も同じであろう。立派なビル群の影では大勢の社会的弱者が犠牲になっていると思われる。現実の大都市（メトロポリス）はディストピアになる以外ありえないと思う。ほんとうのユートピアの大都市をつくるにはどうすればよいのか。誰もが一定以上の幸福水準の生活ができるユートピアに現在の大都市はなれるだろうか。大都市の未来はこれからどうなってゆくのだろうか。私はこの映画「メトロポリス」（2001年）は暴徒が興味深かった。紳士的なロボット刑事「ペロ」が暴徒と化した人間たちを話だけで説得しようとするが無残に破壊されるシーンがあるが暴徒と化した市民には話は通じない。それにしても現実のニュースでデモ暴徒を見る事が最近増えた気がする。日本のアニメ映画「ＡＫＩＲＡ」（1988年）もディストピア映画であり大都市で暴徒と化した市民が多数登場する。映画では架空の第3次世界大戦から復興した大都市ネオ東京だったが政治は金にまみれ腐敗し、軍は暴走し、子供は皆不良や暴走族になり、市民たちは暴動を起こすようになる。「ＡＫＩＲＡ」はそのような大都市ネオ東京を超能力で救う話である。集団ストーカーも都市のディストピア化と無縁ではあるまい。なぜ市民は集団ストーカーになるのか。

ティマ専用に同時期に作られたものだとしたら、
椅子とティマを別々に作る必要はどこにあるのでしょうか。
作中で語られる目的達成のためならば、ティマを人間に似せる必要性すら感じません。
ロックの押した、全部ぶっ壊れるボタンはなんだったんでしょうか。

多くが語られずよくわからないままで、集中して視聴ができず、どこかで説明があったのならすみません。
作画が素晴らしすぎて最近の映画かと思ってしまったのも、本作に対する無駄なハードル上げの要因かもしれませんね。昭和の映画だと思えば特に悪くないかもしれません。

SFというより、ティマとケンイチの「恋愛アニメ」だと思った。クライマックスもラストも切ない。ヒロインのティマはロボットだけど、ナイーブで素直な心を持っているので、ケンイチが好意を持つのもわかる。
最近の「AIに恋愛感情を抱く」という問題を重なるところもあり、恋愛とは何かという深いテーマを含んでいるようにも思える。

「I Can't Stop Loving You」（レイ・チャールズ）が流れるクライマックスは、ティマとケンイチの強い気持ちが伝わってくる名シーンだと思う。爆発の炎による赤い背景の中で、ビルがゆっくりと崩れていくのも美しく、音楽とよく合っている。ティマがかわいい女の子の姿から、徐々にロボットらしい姿に変貌していくのもよくできていて、かっこいい。

プロット・脚本の面では、ロボット達、レッド公、大統領、レジスタンス・・と勢力図が複雑でわかりにくい。最初からティマとケンイチに感情移入できれば良いのだが、そういう展開ではない。
ロックがやたら銃で殺したり、急に全世界を支配するイスが出てきたり、不自然な展開も多いと思う。でも、これらは「恋愛アニメ」の舞台装置に過ぎないので、気にしない方が良いのだと思った。

家庭の事情にて、映画館に行けておりません。・_・;
せめてサブスクで何らかは観ておきたい という訳で
プレイリストに入れていた作品の中から選んだのが
この作品です。
多分公開時点では観ていません。(記憶が曖昧…)
手塚作品を観てみたくなったのかも。

※過去の作品なので、いつもより短め。かつ
　いつもとは違った体裁のレビューです。・_・…短縮板？

◇

未来の話の筈なのにノスタルジック
懐かしさを感じるのに近未来の世界 …という
矛盾するようでしていないような
絶妙なアンバランス感の上で描かれるお話 の印象。

所々に顔をのぞかせるのは大友克洋の世界感？
あ、いや …りんたろうの世界感なのかも。

オマージュを感じられる作品でもある気も。
ティマの心臓（？）は、砕け散ったガラスのクレアの涙。
…あれ？　９９９もりんたろう？
ヒゲオヤジ。は手塚作品だから当然の出演。
日本警察を舐めるな＞のセリフは銭形の父っつぁん

オールスターキャストの手塚ワールド
手塚キャラを堪能できます。(しました)
ロックというキャラ。これは怖い。盲信的な殉教者？
彼もロボットなのではと考えたがハズレでした。・_?

シーンの長回しが気になる箇所が多少ありました。
その点では冗長に感じる場面もあった気が。
派手な展開を期待して鑑賞したなら、肩すかし かも。

◇

24年前の公開時に観ていたら、また別の感想だったような気も。
2001年は何してたかなぁ。宇宙を旅…は、してません。 ・-・ﾊｲ

☆映画の感想は人さまざまかとは思いますが、このように感じた映画ファンもいるということで。

懐かしいレトロな手塚治虫の絵柄が、CGを駆使した立体的なSF世界に見事に溶け込んでいる。緻密過ぎる、狂気の沙汰とも言える1カット、1カット。身体中の毛穴がゾワゾワー！！ブルブル！！
鑑賞後、髙畠聡の背景原図集をチラ見して来たけど、いやはや恐ろしい。

あと、やっぱりロックはカッコいいな。
父の愛情を渇望している姿が切なかった。

作画がキレイでストーリーも賛否両論だけど
個人的に結構好きな作品なので。

手塚先生にしては分かり難いと思ったら、元々の原作はフリッツ・ラングのメトロポリス（1927年の映画）、手塚先生の脚色版の出版は1949年でした。
フリッツ・ラングの作品は100年後のディストピア未来都市を描いておりSF映画黎明期の傑作とされている。当時の資本主義と共産主義の対立をベースとし摩天楼の上層階に住む限られた知識指導者階級と、地下で過酷な労働に耐える労働者階級に二極分化した徹底的な階級社会の抗争を描いている、その抗争の火種となるのがアンドロイド・マリア。本作のティマはまさにアンドロイド・マリアでしょう。アトムの手塚先生ですから労働者でなくロボットに振り替えています。今でこそ人類とAIやロボットとの抗争、ヒューマノイドとのロマンスなどはSFの定番ですが、そのはしりの映画ということでしょう。
製作期間5年、総制作費10億円、総作画枚数は15万枚というアニメとしては超破格、アメリカでの評判も高くジェームズ・キャメロン監督は「CGによる映像世界と伝統的なキャラクター・アニメが見事なまでに壮観に融合した、アニメのまったく新しい金字塔、傑作だ」と絶賛とか。
それでも、子供向けアニメという視点ではロックの残酷さは目に余るし、こんな政治問題を子供たちが理解できるとは思えませんし、おじさんが観ても難解な展開、ギブアップでした。

脚本はちょっと微妙だけど絵も音楽もいい。
しかし、主人公ケンイチ少年の声があまりに豚演技すぎて全てをぶち壊している(※声を当てた小林桂さんに全く非はない。悪いのは素人を起用した制作者である)。

ティマが覚醒した後の
「てぃ〜ん、まぁ〜😩
い↑く↓なぁ〜→😲」
は、緊迫した場面で出てきたこともあってインパクト抜群だった。

戦争が終わってすぐのこと
手塚治虫はこの漫画を世に出した。
多くの人が傷ついた戦争を目の当たりにし
世界の未来を憂いたのかも知れない。
地球に暮らす全てのモノ達には必ず「心はある」
それが手塚の作品の根底に有るものだと思う。

ジュール・ヴェルヌやH・G・ウエルズ
彼らが考え見てきた人類の未来の姿を
手塚なりの手法で表現したメトロポリスは
悪にもある優しい心、善の普遍的な美しい心
それが随所に見られてとても心地いい。

さて、この映画。
すごく魅力的なキャラクターと世界を描いている。
ただ、誰がメインなのかが見えないのである。
選曲と効果音のバランスや、それに関わる演出、
また中途半端なシーン変わりがいくつか続いていた。

それを打ち消したのは作画の力
声優達の力なのだと強く感じた。

原作者の「心」
伝えたい「心」
それは存在した。

※

天才は正解を求めない

制作費が高そう

これほどがっかりした映画も珍しい。手塚治虫の名作とは言え、初期の中編で、テーマ性をうまく抽出して見れば、古臭さも感じずにむしろ新鮮な驚きが期待できそうだったからだ。当時はテレビゲームの映像が飛躍的な進化を遂げ、映画に使われる特殊効果も含み、映像の進化は目を見張るものがあった。そんな時代に、あえて手塚をぶつけるミスマッチが、本当にクールに映ったのだ。

ところが、ソリッドな未来都市はやっぱり非現実的で、人が生活している生命感とか、躍動感みたいなものが感じられない。人工知能というか、人造生命というか、デジタルと、アナログの融合に、新しい可能性を見せてくれ、というような期待感が、音を立てて崩れていく。

そして、この頃から、なぜかパッケージソフトを手に入れただけで満足し、開封せずに未消費という現象が目立ち始める。レンタルビデオで、大量に借りてきて見ないまま返すとか、惰性で買い続けていたコミックの新刊を、読むこともなく、また同じ本を2冊買ってしまったりとか。

映画も、ご多分に漏れず封を切らないまま棚に眠っているDVDが部屋にたまっていった。時間の、やりくりが上手くいかない。そして、好奇心が追いついてこない。あれほど見たいと思っていた映画が、オープニングが始まったとたんに眠気に襲われる始末。だから、余計に、見終わった後の徒労感はひどかった。思えば、この時期、ジャパニメーションは本当に曲がり角を迎えていたのだ。

2001年劇場公開時鑑賞。デフォルメされた手塚絵なのに、非常に美しい映像だったのが、1番印象に残ってる。ストーリーやキャラクターの印象は薄かったなあ。

2023年4月30日
映画 #メトロポリス (2001 年)鑑賞

#手塚治虫 の原作を #大友克洋 脚本、#りんたろう 監督で映画化したＳＦファンタジー・アニメーション

ロボットと人間が共生するメトロポリスを舞台にロボットと人間(労働者)の争いを描くが、裏で糸を引くのは・・・

共通の敵は権力と資本家か

面白そうにみえた。でもうーん(._.)
絵はいいのになあ。もったいない
ほんとはもっと長いのにカットされてこのクオリティなんでしょ？どれだけいらない部分があったのか(笑)

手塚治虫ごちそうさまでした。

冒頭から作画の緻密さ、エネルギッシュさで圧倒されて「何が起こるのだろう？」と期待させるが、その後の展開がご都合主義と登場人物の非合理的かつ非論理的な行動で頭を抱えるしか無い作品。
まずは主人公のケンイチの声がひどい。抑揚がなく、訴え掛けるものがない。脇を固めるベテラン声優が素晴らしい演技をしているだけに、ケンイチのひどさが際立ってしまう。ジャズ歌手らしいが、誰が選んだのか…
加えて、ヒロインのティマの性格付けがまるで空っぽで感情移入ができない。ティマを付け狙うロックは、なぜかあらゆる所にいてあらゆることが可能な万能人間なのに、これまたなぜか失敗する残念な男。レッド公だけは力強い演技と一貫した行動原理があり、印象に残る。
何より残念なのは、素晴らしい作画を使うのが、素晴らしくある必要が無い場面ばかりだということ。力を入れるシーンを間違えている。「技術すごいだろー」ぐらいの感覚でしか作ってないのだろう。
絵は素晴らしくきれいなのだが、不思議なくらい、訴えてくるものがない。これも脚本のひどさのなせるわざなのだろう。

絢爛に輝く摩天楼の下に労働ロボットと貧民の蠢く地下街が広がる階級社会「メトロポリス」で、
己の正体を知らぬまま来訪者ケンイチとともに彷徨う高性能ロボット、ティマの運命を追う物語。

ジャジーな音楽が絢爛さと空虚さを併せ持つメトロポリスの空気を確かに表現しており、
全体のスローテンポも空疎な雰囲気を強く意識させるなど一面では効果的に働いている。
ヒロインティマを「美しく」描写するのはやや演出過剰なところが否めないが、
彼女を取り巻く人間たちの醜悪・愚昧（これを滑稽味として表現できるのは手塚デザインの妙であろう）との対比と捉えればそれも一つのギミックとして好意的に捉えることも出来る。
また、最終盤の「崩壊した」ティマの異形ぶり、それをカメラ視点の妙で状況ごとに印象を変えて見せる技など、映像としては唸らせるものが随所にある。

ただ、それを考慮してもあまりにも脚本の間延び、薄さが擁護しがたく、
演出のスローテンポも相まって映画全体の印象が非常に弛緩したものになっている。
間延びした展開が邪魔してクライマックスに「何を今更チンタラやっているのだ」との感想が沸き起こってしまうのは、この脚本が悲劇である以上は致命的であろう。

自分とは何かの答えを出せないまま、その翻弄されつくした生涯を終えたティマ。
その最期の画が印象的だっただけに、それを納得して受け止められないことが非常に哀しい。

　革命・クーデターと反革命。秩序と野望が交錯する中で、ロボットだけが粗末にも人間によって惨殺される。ロボットの性質、ロボット三原則を踏まえていることがよくわかる。

　手塚作品には必ず登場するヒゲオヤジやランプ。一番うれしかったのは『鉄腕アトム』にも登場するペロだ。ロックという存在も『火の鳥』に出てくるし、政界や軍部のキャラクターの相関がわかりやすい。人間描写がこのアニメだけでは薄っぺらで乏しいのだが、手塚漫画を知っているほど性格が理解できて、ストーリーさえどうでもよくなってくる（実際、手塚初期作品のためか、つまらないストーリーだと思います）。

　はっきり言って、ストーリーからは何も得るものはなく、ただ単に故手塚治虫氏へトリビュート（特にキャラクターに対して）しただけのアニメなのであろう。しかも、背景画や音楽などは手塚作品らしくなく、FFのゲームのような感覚にも陥ってしまった。

　音楽は全編通してジャジーでいい雰囲気なのだが、レイ・チャールズだけはいただけなかった。絵に関しては、中国の下請け会社にまかせてあるらしく、どことなく中国アニメっぽかったな（よく知らんけど・・・）。

以下、主なキャラクターの登場作品（公式サイトより）
ケンイチ　『鉄腕アトム』アトムの級友
ティマ　『火星博士』
ロック　『少年探偵ロック・ホーム』『来るべき未来』『バンパイヤ』『火の鳥』
レッド公　『メトロポリス』『鉄腕アトム』
ヒゲオヤジ（伴俊作）　ほとんどの手塚作品
ランプ　ほとんどの手塚作品
アトラス　『鉄腕アトム』アトラスの巻
ペロ　『鉄腕アトム』ホットドッグ兵団
ヒョウタンツギ・・・隠しキャラ（ドアのノブ）

ロボットと人間が共存する街「メトロポリス」を舞台に、私立探偵の助手ケンイチと人造人間ティマが街の有力者レッド公の陰謀に巻き込まれていくというSFアニメーション。

脚本を担当するのは『アキラ』『MEMORIES』の、日本が世界に誇る天才クリエイター、大友克洋。

原作は1949年に発表された手塚治虫による同名漫画。これは未読です。

手塚治虫といえば、漫画家としてはもちろんのこと日本アニメ界の草分けとしても有名です。
しかし、常軌を逸した仕事量を抱え込んでいた手塚治虫にとって、アニメーションとはいかに製作費・製作時間を短縮するかを考えて作られたリミテッド・アニメーションというものであり、お世辞にもクオリティが高いとは言えなかった。
残念ながら手塚の憧れたディズニー・アニメとはクオリティにおいて雲泥の差があった。

そのことを踏まえて考えると、このアニメーションのクオリティこそ、手塚治虫が実現したかったのであろうレベルなのではないでしょうか。
『ピノキオ』や『バンビ』を思い出すクラシックながらもぬるぬると動く丁寧で上品なアニメーションは正に芸術品。
3DCGも随所に使われているが、まるで違和感はなく、凄く効果的に使われていると感じた。

製作陣が手塚治虫を尊敬しているのがわかる、手塚絵に忠実なキャラクターデザイン。
手塚のキャラクターはアニメとの相性が良いのだということを改めて思い知らされた。

ジャズを基調とした劇伴もオシャレで上品。クライマックスでレイ・チャールズが流れるアニメなんて他に知らない。

日本アニメ史に残る凄まじいクオリティのアニメーションであることは素人目にも明らかなのだが…
正直言ってあまり面白くない。
全体的にゆったり静かな作品なので退屈するところが多い。

シナリオは真面目で堅実な作りなのだが、型にハマりすぎているような窮屈さを覚える。
その上詰め込みすぎているところもあり、愛着が湧く前に退場してしまうキャラクターが結構いたのは残念。
革命の場面とか丸々カットしても良かったのでは？

最大のライバルは手塚治虫作品ではお馴染みのロックなのだが、こいつの行動原理にいまいち共感できない。結局お父さんの足引っ張りまくってるけど…？

手塚治虫という誰もが知っている原作者の作品であり、大友克洋という超有名な漫画家が脚本を描いており、凄腕のクリエイターが集結してすごいレベルのアニメーションを作っているのにも拘らず、このアニメの知名度がほとんどないというのは勿体ない様な気もするが、映画のつまらなさを考えると妥当なのかなぁとも思ってしまう。
もっと面白くなりそうな題材だっただけに惜しいです💦

おもろかった

AIとの生き方を考えさせられる今、とてもタイムリーな話に感じられました。ロボットに感情は芽生えるのか。人間とロボットの境界線とはなにか。

人間とロボットが共に生きる世界の背景描写(特にスラム地域)が非常に美しく、とてもワクワクしました。またヒロインのティマがめちゃめちゃ綺麗に描かれていて、製作陣が力をいれたのだろうということがよくわかります。