リトル・ダンサーのレビュー・感想・評価

本編の音楽ジャンルがクラシックで、劇中歌でマークボランやクラッシュ、JAMの曲が流れるあたりこの映画が表現したいことって「衝動」なんだろうなと。
私はマークボランが大好きなのだけどその理由あんまよくわかってなくて、でも何かが始まる音楽なんだよね。自分がマークボラン好きなのなんでだろうって思ってたら、やっぱこれなんだわ。「何かが始まる」気に溢れてる音楽なんだわ。

名作すぎてレビューも不要だろうと。生きてるうちに観れて良かった損しなくて良かった。
大事な作品なのでいずれ物で手元に置いておきたい。

この映画を見る為に何度も劇場に足を運ぶのはアダム・クーパーの登場する一瞬を見るため。その為に何度も見てるのに、何度見ても涙が止まらない。

現在の映画は社会問題を無理矢理詰め込んだ感がわかりやすくてそこまでしなくても焦点は1つでいいのに・・・と良く思う。
けどこの映画は何個も詰め込まれてるのにぜんぜん押し付けがましくなく、全てに共感出来る。
音楽もキャストも背景も全てが調和している映画だと思う。

おそらく子供にはちょっと退屈かもしれません。
派手なアクションやCGがあるけでも、特徴あるキャラクターが登場するわけでもない。
無理矢理観せてもしょうがない。
でもわかって欲しい、あなた達には無限の可能性があることを！
もうおじさんの私にはビリーの父親の心境の変化にグッときました。
子育て世代にも観て欲しい作品です！

たんたんとしたタッチで少年が等身大で描かれている。監督の映画に対する真摯な気持ちが分かる。サッチャー政権のイギリスが背景にきちんと描かれているのも特筆すべき点だと思う。
彼がオーディションに受かるかハラハラした。
流石に大勢から選ばれた人だけはあった。
この人のダンスを見てるとテレビ見れなくなる。
本当の踊りを見る楽しさを教えてくれた。

は、けっこう聞いていたのに、歌詞の意味や背景を考えたことがなかった。炭鉱不況のことは知識として知っていたはずなのに。「ロンドン・コーリング」が強烈だった。
予想していた話と全く違った骨太な話だった。
とてもよかった。

映画.comで旧作をレビューすることは、今となってはかなり珍しくなったけど、劇場鑑賞したので載せておくことに。

見たい見たいと思いながらなかなか見れずにいた今日、デジタルリマスターとしてまさかの再上映！ということでようやく見ることが出来た。ストーリー自体はありがちな展開で、中盤あたりまでは良くも悪くも普通、のめり込むほどハマることは出来なかったんだけど、後半に差し掛かっていくあたりから最後まで、ずーーっと目頭が熱くなり、感動と興奮で胸がいっっぱいになってしまった。名作に良きお父さんあり。家に帰ってからも、"あの"名シーンは何回も繰り返し見ちゃうくらい、お父さんの行動に心動かされちゃうんだよねぇ...。

ビリーがバレエと出会うあの様は、先月ベスの映画｢ぼくのお日さま｣と酷似。この映画にインスパイアされたんだろうなぁ、と冒頭で感じていたら、それ以降も境遇や展開が非常に似ており、このタイミングで本作が公開されたのはまさに奇跡と言っていい。ついでに来月には｢オペラ座・白鳥の湖｣が上映されるって言うんだから、今年は完全なるリトル・ダンサー・イヤー。いやぁ、すごい年だ。
個人的には｢ぼくのお日さま｣の衝撃が強すぎたがあまりに、この映画にはあの作品以上の感動を得ることは出来なかったんだけど、口に出さない、語らない美しさという面では本作は心ズタズタになって、全身に響いて止まなかった。

重要なシーンを身体で表現してみせる。説明するよりまず行動。あのシーンのビリーには、労働者問題のストライキを全力で行う父と兄に似たものを感じる。｢わたしはプロになれたの｣と豪語するおばあちゃんと言い、バラバラのようだけどちゃんと家族なんだなって感じさせるところに心が温まる。
人は時に、合理的ではなく感情的に物事を判断することがある。ビビッときた！ってのがそれ。行動で示してくれたのなら、自分もまた行動で示そう。その連鎖がこの映画に大きな感動を呼んでいる。おれが持つんだ！とバッグを取り合うところとか、あぁ家族っていいなぁってしみじみと感じるよね。

恋愛シーンを入れたり、バレエが好きなことを家族以外の人達に批判されたり一切しないのが良い。自分のことが好きだったゲイの友達に対しても、ビリーは｢自分はバレエが好きだけど、ゲイでは無い｣と言い放ち、しかもその友達に内緒にしてくれる？と頼まれたら｢もちろん｣と答える。このテーマを扱っているのなら陥りがちな方向に、何ひとつとして向かっていない。家族に対しても友達に対しても、コーチに対してもバレエに対しても、どんなことでも真っ直ぐ正面から向き合うビリーの姿を見ていると、こんな風に生きたいと憧れの念を抱いてくる。

とても優しい映画。だけど、ちゃんとみんな人間的で自分らしく、自分に嘘をつかずに生きている。終わり方はベタではあるけれど、エンドロール中はシーンやセリフを思い出して、ガーッと感動が波のように押し寄せてくる。あぁ、よかったなぁ...。パンフレットもめちゃくちゃ可愛くて、総じて大好きな映画でした。映画館で見れて至極幸せでございます。

イギリスの田舎の炭鉱夫家族の物語
なんか「ぼくのお日さま」のホッケーよりもスケートのくだりが
今回のボクシングよりも…に似てるなあ、と思いましたね
やっぱりいつの時代もどこの国にも
男のスポーツ女のスポーツってあるよね
でもそれを認めるか認めないか、
子供を信じるか信じないかって親次第
親の気持ちで観ると複雑だけど
パパやるじゃんって感じでよかった
ビリーの演技もとてもよかったです
オススメです

　見逃していた気になる作品を劇場リマスター版化を機に漸く鑑賞。今更ながら感動です。。。
　途中から想像していたのと違う展開に。父子を軸とした家族ストーリーだったんですね。もう巣立っているものの私も二人の息子の親と言うこともありずっと父親目線で観てました。共感したり、反省したり・・・そして主人公ビリーのみずみずしい感性とエネルギーに感銘。
　たくさんの見せ場があるんだけど、個人的にはジェンダーを超えた親友との友情の描写がお気に入り。同じイギリス映画で私の大大大好きな「小さな恋のメロディー」のダニエルとトムとのそれを思い出しました。
　公開されたのは約四半世紀前。色褪せていないですね。名作です。

素晴らしすぎて鳥肌モノでした。
デジタルリマスター版で拝見、スクリーンで観る価値がありました。
初公開の2000年ころは仕事が忙しくて劇場に行く暇や気持ちの余裕がなく、テレビ画面でしか観たことなく、スクリーンでは初でしたが、観てよかった。
バレエダンスを踊るビリーの生き生きした表情と、全身からあふれる喜びがすごい。

ビリーを演じた子役の体幹のよさ、表情、演技すげーなー、と改めてしみじみ。
そういえば、このビリー役のジェイミー・ベル、最近は何やってんだろ？と調べたら、エルトン・ジョン自伝映画『ロケットマン』で作詞家バーニー・トーピン役だった、あのおっさんか！（時の流れは無情）と驚いたり。

ストの起きた社会背景や問題点も、この頃の英米の新自由主義を日本が真似て、40年近くかけて経済的にも文化的にも没落していった今ならわかるし。
このタイミングで鑑賞できてよかったです。

炭鉱夫達の置かれた環境、ビリーの心境の変化、母を含めた家族の絆。どれも丁寧に映画らしく表現されている。

父が母のピアノを壊して薪にするところから始まるクリスマスのシーンは印象深い。特に暖炉の前での一人ひとりの描写、父の前で思い切り踊るビリーは目が離せない。

やがて成長したビリーはロイヤルバレーでプリンシパルに。これまでと見間違える様な筋骨隆々とした大きな背中と堂々たる態度。努力を積み重ねて世界トップクラスのダンサーとなった事が伝わってくる。

そして最高の見せ場を前に迎える幕切れ。もっと先を見たいという渇望が湧き上がり、思った以上に映画の世界にのめり込んでいた自分に気がつかされた。

公開当時大ヒットしてたけど見逃していた作品。勝手に実話だと思い込んでたけど違ったみたい。

なんといってもジェイミーベルのダンスの躍動感！もどかしい気持ち、人生への怒り、父への挑戦、ダンスでこんなにも表現できるんだ。ラストのアダムクーパーの背中と跳躍のカットも感動的。

リーズの廃れゆく炭鉱とビリーの輝かしい未来の対比。跳躍するビリーと炭鉱へと降りていく兄。先生のうらぶれた中年女性っぷりもいい。人生に差し込む若い希望、応援するしかない。ストやぶりしてでも息子の未来に手を差し伸べようとする父に泣ける。

ロンドンのロイヤルバレエのシーンはおとぎの国みたいで迷い込んだような父子の戸惑いと憧れに感情移入した。

マイケルの存在とか、兄が警官から逃げながらお茶を飲むところとか、おしゃまな少女とのやりとりとか、細かい目配りも効いていて映画の楽しさがあるなぁと思った。

過去観た作品であったが、映画館で鑑賞するのは初めてだった。
言葉ではなく行動、ダンスで自身の未来を切り開くシーンには心を動かされるものがあり、気がつくと自然と涙が溢れていた。普段、作品を見て涙を流すことがあまりない私だが、気がつくと涙が溢れていた。そんな体験は本当に久しぶりで、心がはっきりと動かされた証なんだと思う。

思いの強さ。それを支える人々の思い。そんなメッセージを演技を含めた映像の力で表現しきった素晴らしい作品。

もうそんなに経つのか。劇場で観る機会に恵まれたことは、喜びたい。
ジェイミー・ベルありきの部分は大きいのだけれど、王道なストーリーと躍動感のある撮り方で、今でも輝いている映画だった。父ちゃん…。

いろんな要素を含んでいるにも関わらず、ブレのない脚本。

二分化された世界を、見事に描ききり、その溝が音を立てて埋まっていくさま。

ビリーが放つどうしようもないパッション。怒り、悲しみ、やるせなさ、無力感。それらがないまぜになった躍動が、なんだか自分の代わりに放たれているような、なんとも言えない解放感。

素晴らしい作品です。
心の底から「I miss you」が切ない。

見終わったそばから、またもう一度見たくなる、そんな作品でした。

タイトルや画像からある程度ストーリーは予想しつつも・・・
完全に良い方に予想を裏切られました！

主人公ビリー君はもちろん文句なしに主役なんですが、この作品では周りの友達や大人一人一人の優しさ、アツさ、苦悩、葛藤のそれぞれがストーリーに大事に溶け込んでいて皆んなが主役と思いました。

ビリーの苦難は最大のテーマですが
対応を試される大人のテーマでもありました

作品全体を通してもシリアスさや重さはなく、音楽までもがカジュアルタッチで、人々もサバサバしながらもちゃんとビリーに向き合っていて、、、爽やかに涙できます

そっけなくもアツく見守る先生、
アンタはイカしてるよ！

名作と言われている本作、今回デジタルリマスター版でやっと観られました。

お話しはバレエの才能に目覚めた少年が、
頑固な父親や貧しい境遇に立ち向かって
本当にやりたい道に突き進むお話し。

簡単に書き過ぎだよ（苦笑）

とにかく鑑賞後感の気持ち良い映画です。

で、月に8回ほど映画館で映画を観る中途半端な映画好きとしては

採算が取れなくなった炭鉱が閉鎖の危機にあって、
炭鉱労働者のストライキが激化していた時代と言うのが
この映画の大きなキモなんでしょうね。
生活の糧としてこれしか生きる術が無い父親や歳の離れた兄貴と言った
荒っぽい男性性に押しつぶされそうな、音楽好きで繊細なビリー。
高齢ゆえに少々認知があやしくなり始めてる祖母の世話も
ビリーの肩にのし掛かって来てる。

結構悲惨な状況ではあるのだけど、ノリの良い音楽の使い方と、
バレエを始めたばかりで、少しでも上手くなろうと
家族に隠れてジタバタするビリーの様子が可愛くて前半は楽しく観られます。

後半になってくると、もう実質頑固なお父さんの話となり
ビリーだけでなくその家族と町の人々の話となってくる。
それ故、流石のビリーも緊張のあまり、
色々とやらかしてしまって、これは大丈夫か？？
と最後までハラハラさせられてしまう。

どんな状況であっても子供の夢を後押し出来る大人でありたい。
狭い見方に固まった有害な男性性や父権性は
もうおしまいにしなくっちゃね〜〜。

期待以上。
ミュージカルを先に見たので
展開が比較できて楽しめました！！

映画の方が深くてよかったです。

父子が素晴らしい
ラストもハッとした

デジタルリマスターでリバイバル上映して
シネリーブル池袋で鑑賞

ダンスシーンが秀逸
ビリーエリオットから溢れ出る！
それはパッション！

お父さん役もいい
親子愛、家族愛
息子がいるお父さんは全員泣くこと必至

マイケルとの友情もいい
坂道が多い町が舞台なのでラストの
高低差をいかした別れのシーンもすごいいい！

Tレックス、スタカン、クラッシュなどのサントラもいい