リトル・ダンサーのレビュー・感想・評価

名作ですね

出てくる人、みんなキャラ設定が良い

ストーリーも良い

あんまりよく分かってないまま見ましたが、

こんなお話だったんですね

終わり方も好き

改めて見てまた感動。給料もままならない家計のなか、家族全員で子供を支える姿になみだ。先生や街の人達のありがたみもひしひしと。美しくなりしぎてる4K映像も必見ないっぽん。

初公開は2001年か、シネスイッチ銀座で観て以来。
オープニングのジャンプで、ああこんなんだった懐かしいなぁ。

ストーリーは覚えているけど、当時はまだ20代で、今とは感じ方が全く違う。
ビリーのダンスを見て、真っ直ぐな想いに応えたいお父さんに涙が出た。昔はそこまでじゃなかったけど、お父さんと同年代の目線になったんだな。

23年ぶりの再鑑賞だったけど、やっぱり良い映画。
名作ってすごいな。

デジタルリマスター版を映画館で鑑賞しました。

全てが絵になる場面でした。
ストーリーも音楽も映し方も全ての良さを取って完璧に調和されたようでした。

昔の画面比率にさえ良さを感じました。

バレエダンサーとしてのサクセスストーリーと言うより、親子の葛藤と愛のストーリーにも見えます。
別の方のレビューにありましたが、その方のライフステージで捉え方、感じ方がかわる。

私はさながら祖母の気持ちに近い。私もバレエリーナになれたと孫に自分の若い頃を重ねたり、と同時に彼の将来を心配する息子(父)の気持ちも分かる。

主人公の言葉で表せないバレエに対する気持ちをダンスで表現、居ても立っても居られない感が伝わりドキドキワクワクした。

新宿ピカデリーの、

「リトルダンサー」デジタルリマスター上映のプロモーションのポスターの巨大さ、デジタルサイネージの物量に驚く。

ケン・ローチ作品でおなじみの、

ゲイリー・ルイスが演じるガンコ親父と、

主人公の兄貴のストライキのシークエンスは、

単なる感情の揺れを追うだけではなく、
物語の必然的な流れとシンクロしながら描かれていく。

自分が参加した作品のシナリオ会議で、

このシークエンスの親子の関係、仕事仲間との連帯感と対立、個の葛藤、
価値観の衝突、国情の背景、それぞれの役割り、
バランスの按分を何度も例に挙げさせてもらった・・・・

ビリーの才能に気づいた先生、
ボクシングの部員、婦人会、
協力してくれた町のひとたち、
バレエは女の子がやるものだと大否定していた父親、
弟を邪険に扱うがなんだかんだいなくなると寂しく思う兄貴、
みんないなければビリーはこの町で終わっていたのだろうな。

名門であろうバレエの学校の面接、あんな態度でええんや。

ロンドンまでの旅費を出してでもオーディションを受けさせようとする先生、
素質、才能を見出していたんだろうな。

ビリーのダンスを目の当たりにした父親が先生にお金はかかるのかと聞いて…。
炭鉱を閉山？にする仕事に行き…。
あんなにもストライキをしていて各方面から蔑まれても、息子の未来を考えて…。
兄貴も父親がバスに乗ってるの見つけたときはショックだったろうね。

父親のセリフ
ビリーの夢を叶えてやりたい。
ビリーのためにストライキをやめる。
才能を伸ばしてやるんだ。
ビリーはたった11歳の子供だよ。
小さな子供だ。
俺を許してくれ。
俺たちに未来が？
おしまいだ。
だが、ビリーには未来がある。

兄貴を抱きしめながら話すシーン、
まじで泣ける…。

おそらく亡くなった母親のであろうアクセサリーも売り、
町の人たちからの協力でお金をかき集めるのももう…。

あんなに邪険にしていた兄貴が、
合格後ロンドン行きのバスに乗ったビリーに向かって、
寂しいと何度も言っていたのが本当…。

ものすごくうるさくてありえないほど近い
の監督と同じと聞いて納得した。
ちょっとわかんないというか、
ここ映画に入れる？って思うことがある。

子供は希望なんだと。
大人も変われることを知った。

2024.3.31 テラサ

サッチャー政権下で炭鉱ストライキが多く起きていた時代が背景にある今作は、その時代が夢見る主人公の生活に大きな影響を与えている。バレエに反対する父と兄、対照的にバレエを進める先生、男がバレエをするなんておかしいという狭い社会(主人公が住む街)などにより主人公は悩みを抱えるようになる。
その主人公の表情をうまく表現するジェエミー・ベル…素晴らしい…

主人公が悩みから抱いていたストレスが爆発し、踊り始めるタップダンスには本当に圧倒された！

厳しい時代に夢を追いかけ、努力していく主人公とそれを支える周りの人々の関係が素晴らしい傑作

大好きな映画。
何回もみてる。

自分の楽しいことやりたい事が
才能で。認められて。

なんて羨ましいんだろう。

現実では難しくても、
映画は夢を与えてくれる、、と
中学生くらいにみてからずーっと
大好きな映画。

ものすごい高評価に期待しすぎた（笑）
確かにいい作品です。興味ある、好きなことがあるって素晴らしい。そして家族って素晴らしい。そんなことを改めて想起させる作品。ただ、恩師にもうちょっと感謝せなあかんで（笑）
最近流行りのジェンダー要素も含んでの高評価なのかも。私的にはそこまでは。

どうも、この時代の設定のイギリス映画に弱いのです。
その中でもこれは秀逸。

メインは家族愛なのですが、その中で、理解してくれない父親に、一言のセリフも無く踊ってみせるシーンがあります。
これほど、無言で相手に訴える強い場面をみたことがありません。
涙が止まりませんでした。

けっして前編お涙的ではなくふふっと笑えるシーンも多いです。
決して観て損はない！

バレエが好きだからって
何もナヨナヨしてるわけじゃない。

炭鉱の町の男の子。
ある日、バレエに魅せられてしまった。
男は皆、炭鉱で働くしかない。
硬派のパパと兄貴が怖い。
怖いけどバレエが好きだ。
飛び跳ねたいくらい好きだ。
家族分裂の危機も…
でも好きなんだ。

ラストシーンは
パパの顔で終わる。

男の子の未来。観ている人は
そこから凄いことを想像する。

※

「スト破り」してでも息子の夢を応援してやろうと思った強面で不器用な父親。
こんな愛があるだろうか・・
そして弟ビリーの出発を父子で見送るときの、バス停でのお兄さんの小さな叫び
I miss you . . .

父と兄はロンドンを目指す。
最後のステージで、苦労してきたこれまでのすべてが報われるのだ。
白髪になった年老いた父親と、炭鉱場で、そして街なかで、父親と共に裏切り者と呼ばれながら、弟ビリーの夢と偏屈な父親を支え続けたお兄さんと。

scab 《スト破り野郎、病原菌、疥癬》。
その苦渋と、割り切れなさに、監督は光を当ててくれた。

ロンドンに上京し、みんなで息子の晴れ舞台を観る。
幕が開き、
目を大きく見開いて、立派に成長した雄白鳥を驚きの目で見るシーン。
アダム・クーパーの、どこまでも飛ぶ跳躍！
(いつも下手くそなのにピョンピョン跳ね回っていた) まぎれもなくあれは我が子ビリーなのだ。

一瞬しか見せないあのラストは、稀代の名シーンだ。
もし暗い映画館で本作を鑑賞していたならば、スクリーンの明かりに照らされて我々観客の横顔もあれと同じになっていたに違いない。
身を乗り出して
驚いて
目と口を開けて！
そこにある全てに飲みこまれて。
頬を涙で濡らして・・

幸せの余韻で映画は終る。

そういえば
会津の炭鉱町が舞台の「フラガール」でも、豊川悦司が娘のフラダンス教室通いのために頑張ったんだよなぁ。

願わくば・・
願わくば、
世の父親たちの、踏ん張りと、堪(こら)えと、流した涙の、
すべて報われんことを。

・・・・・・・・・・・・・

青いカーディガンを着た少女が『さようなら』それだけが良かった。
ストーリーと全く関係ないが、それだけが良かった。
全く出鱈目の話で、ストーリーに感動しようがないが、こんな馬鹿親父(ピアノを壊すなんて最低！)のDNAを受け継いだ息子が、普通に考えて、成功しないと思うし、ロイヤル・アカデミーの選考委員も何故？この子に合格を出したか。それが理解できない。『踊ると気持ちよく、頭の中が真っ白になる。』つまり、ボクシングやるのと一緒だと思うが。ボクシングやサッカーはスポーツ。バレーは芸術。その違いを説明しなければ。
首相が女性になったが、女性だから、良いと言う訳ではない。この映画の時もサッチャー、今度も女性の首相。しかし、平和には程遠い。彼女はサッチャーと同じだと思う。

今日で３回目の鑑賞になるが、今日、この映画の欠点が分かってしまった。がしかし、踊りのうまさに魅了されるのと、『グッバイ、ビリー。』『シーユー。』
初恋の少女の話。

何回観ても感動は新たです。
2000年(イギリス)監督:スティーブン・ダルドリー。
1986年のイギリスの斜陽の炭鉱町を舞台に、
バレエとおよそ接点のない11歳の少年が、ロイヤルバレエ・スクールを受験するまでの
軌跡です。
主演のビリー少年（ジェイミー・ベル)が成人した姿を、世界的バレエ・ダンサーの
アダム・クーパーが演じています。
この映画のファーストシーンは、ビリー少年の《跳躍》
そしてラストは、アダム・クーパーの《跳躍》で終わる。
そんな粋な演出がニクイ。
監督のスティーブン・ダルドリーは映画監督としてより、演劇やミュージカルでの活躍が
めざましく、エミー賞とトニー賞に輝く演劇人でもあります。
映画監督としての本数は少ないが、
「リトル・ダンサー」
「めぐりあう時間たち」
「愛を読むひと」
「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」
名作揃いで、強烈に印象に残っています。

炭鉱労働者の父親と兄を持つビリーは、父のススメで習っていたボクシング・リングのすぐ横で、バレエのレッスンする女の子たちに興味を惹かれます。
飛び入りで習ったら、あらっ、筋が良い！！
ビリーは男の子だけど、ボクシングよりバレエが合うみたい。
お母さんとお婆ちゃんの影響かな？
（お母さんはフレッド・アスティアのファンだったし、お婆ちゃんはダンサーになりたかったそうですよ)
お婆ちゃんはちょっとボケてるけれど、とても可愛らしい！
炭鉱の偉いさんを夫に持つサンドラ先生はおよそ芸術家には見えないし、
ポジションのお手本ひとつ見せない。
ちょこっとステップを踏む程度。
「フラガール」の方が、よっぽどダンスとひたむきに向き合う映画、に思える。
(日本人はやはり何事にも真摯で真面目)
(イギリス映画はユーモアとペーソスで、敢えて努力の部分を見せない？)

そして問題のバレエです。
ビリーがオーディションで、踊るシーン。
これは間違ってもクラシック・バレエではありませんね。
タップやとんぼ返りと、なんとも無手勝流ですが、本当に楽しそう。
間違ってもバレエを見る映画ではない・・です(笑)

オーディションでビリーが踊るダンス。
前のダンス同様に、お腹を抱えて笑いました。
審査員の表情も、実に微妙で、笑いを噛み殺しています。

男がバレエなんか・・と大反対だったお父さん(ゲイリー・ルイス)の変わり身の早さにも、
将来の見えない石炭産業の自分に較べて、ビリーの夢を後押ししたくなる気持ち。
親心ですね。お父さんも渋くて素敵。
息子のためにプライドを捨てて《スト破り』まで。

さて、アダム・クーパーですが、
成人したビリーはバレエ・ダンサーとして成功。
父親、兄のトニー、幼馴染のマイケルとそのパートナーが舞台を見にきています。
アダム・クーパーの出演シーンはほんの数秒。
黒鳥のメイクで跳躍します。
ひとっ飛び！！その跳躍が、高い！！
（アダムの背中がやけにデカいです)
余談ですが、私はアダム・クーパーが踊るのを札幌で見ました。
「熊川哲也のバレエ公演」に賛助出演したのです。
ガタイが良かった。
白いシャツにブルージーンズで踊ってくれたのですが、
労働者のように逞しかった。
札幌の２月。
雪まつりの夜のことです。
マイナス15度だったけれど興奮冷めやらない私の身体はポカポカでした。
そんな事も思い出してしまう映画でした。

過去鑑賞

私はこの作品も3回も観てしまいました
何というか、若さ溢れ希望と夢の実現
に向けて無垢な心で挑む姿が胸を打つのです。少年時代にバレエに出会い、心の寂しさと身体の成長過程が一致する
幸せな時間とラストの飛躍。
バレエに憧れた数十年前を思い出しましたね。男のバレエもカッコ良いです。
作品の完成度も高く、主役の少年も、
他の役者さんも演技が上手でした。

レンタル屋で見かけて、何だか久しぶりに観たくなりました。
長編映画第1作で当時その卓越した楽曲集や、主演ジェイミーベルの芝居に世界的バレエダンサー特別出演など話題に溢れた作品。
まずオープニングから素敵なんですよね。レックスの「Cosmic Dancer」をバックに踊り抜ける樣はすごいうっとりします。
これ劇中でさらりとやってますが、二曲目なんで一発で頭に針を落とすの凄いんですよね。
「 I Love To Boogie」で二人踊るシーンも、カセットを取り出すところから可愛らしかった。
「Town Called Malice」は、そのフリーダンスで彼の苦悩とその解放への光を見せるようでもありました。
レックス以外にもクラッシュ、スティーヴン・ゲイトリー、JAM、スタイルカウンシルなどイギリスを彩る楽曲で溢れているんですよね。
後のミュージカル版にはエルトンジョンもサウンドトラックで参加するなど、本当音楽との繋がりが深い作品です。
それと「なぜ踊るの？」の問いかけでわかるアルバムの意味。これも絶対そうですよね、にくい演出です。
主演のまだうら若きジェイミーが実にキュート。
ちょっとした恋のエピソードも良いアクセントでした。
男の子がバレエに魅了される可愛いお話ですが、背景には労働者階級の厳しい現実なども描かれており物語に緩急が効いてます。
さらにその狭間にLGBTも入れ込み、よりジェンダーを扱った作品にもなっています。
皆の理解を得られ、何よりそれを力強く引き寄せたのは彼自信。
そうして羽ばたいていく様は、正に白鳥のようでした。
最後の最後まで、本当大好きな作品です。

リマスター版劇場鑑賞
こうしてまたスクリーンで観れる日が来るとは、何とも嬉しいものです。
OPのレックス「Cosmic Dancer」をバックにしたダンス。やはり最高なんですよね。
「I Love to Boogie」のシーンも実に素晴らしい。
本当に楽曲の選曲が素晴らしく、イギリスを彩る錚々たる曲ばかり。
男の子がダンスといったどこかふわっとしたテーマですが、労働者階級の現実やまだ理解のないLGBTも含まれており、思いの外深い背景なんです。
焦がれる自分の心を信じ進み、反発していた家族にも段々と理解を得る。
そうして皆に見守られ、正に白鳥のように羽ばたいていく。
やはり素晴らしい、その一言に尽きますね。
この度のリマスター版の公開、とても嬉しかったですよ。
何度も笑い何度も涙した本作、心から大好きな映画です。

オーディションに行けなかった後の外で踊ってる時や、友達と遊んで見つかった後に父親前で踊っている姿ががとても楽しそうで良い。
また、父親がオーディションのお金を工面するためにスト破りに参加しようとするなど、息子を思う行動に感動できました。
あと、合否の手紙を読んだときの反応が絶妙で、合格すると思っていてもドキドキしながら見れました。実際、信じられないような嬉しいことがあると、いきなり大喜びはできないのかもしれません。

以下は気になった点です。
・父親の息子の踊りを見た後の行動が急すぎて、気持ちがついていかない。
一度家に帰って、夜に息子の寝顔を見ながら、物思いにふけるような間が欲しい。そして、翌日に先生の自宅を訪ねて、まずは先日の失礼を謝罪して欲しかったです。

・オーディションの面接で、踊っている時の気持ちを字幕だと「電気のように」でよく分からない。これは、「自由になれるんです」位の理解できる表現の方が好きかな。

・最後の舞台公演、先生と娘も登場させて欲しかった。大勢の方が盛り上がるし、先生への感謝の気持ちが伝わると思う。

以上

才能を開花させるのは本人の能力、情熱と周りの理解協力が必要。やりたい事は我慢しない、人目を気にしない、とのメッセージが感じられた。

下馬評でハードル上げすぎた。
いい話ではあったが、、