さらば青春の光のレビュー・感想・評価

好きない映画なのだが唯一解せないのは、ブライトンの事件前まで親密だったステフ始め主人公の仲間たちが急に手のひら返したように冷たくなったこと。｢急にどうした？笑｣ってくらい態度が180度変わってて見るたびに毎回驚く。

60年代のロンドンを舞台に、”モッズ”青年ジミーの無軌道な生き方とその青春の終わりを描いたヒューマン・ドラマ。

60'sから現代に至るまで活動を続けるレジェンドロックバンド、「ザ・フー」。ロジャー・ダルトリー(vo)、ピート・タウンゼント(g)、ジョン・エントウィッスル(ba)、キース・ムーン(dr)という黄金カルテットは、演奏技術の高さもさることながら何よりその奇行の数々により、世界中全てのロックンロール・ラヴァーに信奉されている。
彼らのアルバム「四重人格」(1973)は、あるモッズ青年の苦悩や葛藤を2枚組LPで表現したロック・オペラとなっており、本作はそれを原作としている。ザ・フーの4人はエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされており、またピート・タウンゼントは脚本を、ジョン・エントウィッスルは音楽を担当している。なお、本作の製作途中である1978年9月、薬物の過剰摂取によりキース・ムーンが突然の死去。32年の生涯をノーブレーキで突っ切っていった。
余談だが、現在ザ・フーのツアーメンバーとしてドラムを叩いているザック・スターキーは、何を隠そう「ザ・ビートルズ」のDr.リンゴ・スターの息子。彼は生前のキースからドラムのレクチャーを受けた直系の弟子でもあるのです。キースの良き友人でありライバルでもあったリンゴの息子がザ・フーにドラマーとして加入する。こういうドラマがあるからロックンロールっつーのは最高に熱い訳なんですよ！！Woo〜〜✨

本作はその内容以上に、「モッズ」と「ロッカーズ」という60'sユースカルチャーが描かれている点が興味深い。
「モッズ」も「ロッカーズ」も、日本でいうところの暴走族とか不良のような存在な訳だが、「モッズ」が細身のスーツにミリタリージャケット、短髪やソフト帽といった英式の小洒落たファッションであるのに対して、「ロッカーズ」は革ジャンと革パン、リーゼントといういかにもロックだというようなファッション。乗っているバイクもモッズがスクーターなのに対してロッカーズは大型のアメリカンバイクだし、おんなじ不良なのに何から何まで真逆なのが本当に面白い！
冒頭、ジーン・ヴィンセントの「ビー・バップ・ア・ルーラ」(1956)を歌うロッカーズのケヴィンと、それに対抗するようにキンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」(1964)を歌うモッズのジミー。コイツらが相容れない関係だというのを一発でわからせるこの音楽描写。いやもうこういうのが楽しすぎる♪この二大勢力によるカラオケ対抗戦があればぜひ観戦しに行きたいものである😆

ちなみに、日本を代表するモッズバンドといえばやはりザ・コレクターズ！Vo.の加藤ひさしさんはゴリゴリのモッズで、若い頃はユニオンジャックのスーツを私服で着ていたとか。「イギリスの右翼」とか陰口叩かれていたらしい笑笑
ロッカーズでパッと思いつくのは、ギターウルフのセイジさん！寝る時にも革ジャンを着、風呂に入る時にもサングラスを着用しているという伝説を持つクレイジーロックンローラーである。
うーん…。こうやって考えると、80'sから活躍している日本のロックンローラーは本当に面白い人たちが多い。彼らをモデルにした実録映画を早く作るべきだと前々から思っているんだけど。ヒロトとかを主役にしてさ。誰かやってくんないかしら🙄

本作が舞台にしている1964年といえば、まだデヴィッド・ボウイもストゥージズも世に出ていないわけで。この後にモッズを源流とするパンクやグラムといった若者文化が誕生し、そしてオルタナやグランジへと派生していく。本作で記録されているのはまさにロック史観的ユースカルチャーの目覚めであり、そのブームを代表するバンドであるザ・フーが製作に携わっているからこそここまで真に迫ったモッズの生態を描くことが出来たのではないだろうか。

セックス・ピストルズが『勝手にしやがれ‼︎』を発表したのが77年、同年クラッシュは『白い暴動』を発表、そしてまたダムドも時を同じくして『地獄に堕ちた野郎ども』を発表している。
そして海を超えたアメリカでは、ラモーンズが1976年に『ラモーンズの激情』を発表。商業的には成功しなかったものの、批評家には大絶賛で迎え入れられた。
本作が公開されたのは1979年。この頃には、最盛期を過ぎたパンクロックはニュー・ウェーヴやハードコア・パンクへと分化しつつあった。これを踏まえると、モッズの象徴的存在であるエースに「ザ・ポリス」のスティングがキャスティングされているという事実はとても面白い！ポリスといえば70's後半から80's前半、ニュー・ウェーヴブームの中心にあったバンド。彼らの登場により70'sから80'sへと時代が移り変わったと言っても良いかもしれない。
ポリスが世間に本格的に受け入れられるのは、本作の公開とほぼ同時にリリースされたセカンドアルバム『白いレガッタ』(1979)。この作品でバンド初となる全英チャート1位を獲得する訳だが、これはつまり本作にキャスティングされた段階ではまだスティングはロック・スターという立ち位置ではなかったということ。これはすごい青田買いですよね。感心しちゃう。
パンクムーブメントに終止符を打ったザ・ポリスのスティングが、ジミーの持つモッズ族の幻想を粉々に打ち砕くエースを演じているという、この一点だけに着目してもこの映画は本当に興味深い。
古い映画ではあるが、ロックカルチャーに興味のある人間なら絶対に楽しめるし、ここからロックにハマっていく人も絶対にいるはず。みんな観ろっっ！！

内容としては、身も蓋も無い言い方をすればヤンキー映画。高橋ヒロシの漫画だったり、品川ヒロシの映画だったり、まぁジャンルとしてはそれらと同じところにカテゴライズされるだろう。保養地でのモッズvsロッカーズの大乱闘なんて鈴蘭vs武装戦線みたいなもんだし。
とはいえ、本作はただのチンピラ映画という枠に収まっていない。これは本作がいつかこの夢から醒めてしまうことを無自覚に理解しつつも、その感情のやり場の無さにもがき苦しむ青年のナマの姿を描き出すという文学性を有しているから。「ダチに手を出す奴は俺がゆるさねぇ！！」的なただの暑苦しい友情物語ではないのです。

「他の奴らとは違う特別な存在になりたい」と言っていながら、モッズという同じような格好をした仲間たちと連んでいるジミー。この自己矛盾に気付いていない彼の未熟さ、青さというものに過去の自分を重ねてしまう観客も多かったのではないだろうか。モラトリアムの地獄絵図ともいうべきこの行き止まり感、その鬱憤が爆発すると同時に彼の青春は終わりを告げるのだが、アメリカン・ニューシネマ的な寂寥感に満ちたエンディングの切れ味がまぁ見事。クラッシュが1979年にカバーしたことでも知られるクリケッツの名曲「アイ・フォウト・ザ・ロウ」(1959)を思い起こさせる、青年の夢の終わり、ひいてはモッズという一時代の終わりを的確かつ詩的に描き切っている。

青年の身の破滅を描く物語であり、かなりシリアスな映画ではあるのですが、ザ・フーによるパワフルなサウンドトラックのおかげで全くしみったれたところのない快作となっている。特に終盤、ジミーが電車に乗り1人ロンドンを逃げ出してからエンディングまでのシークエンスの疾走感は半端ではない！このジミーの暴走ははっきり言ってコメディであり、ベルボーイとしてこき使われるエースを発見した時の「ベルボーイかよっ！！」という心の叫びには正直爆笑してしまった🤣

ザ・フーの「アイヴ・ハッド・イナフ」に合わせて描かれる明日なき暴走。エースのベスパを崖から突き落とすことでその青春に自らの手で終止符を打ち、そして夕日をバックに歩き去る。あの印象的なオープニングはここに繋がっていたのである。
宵闇の中へと歩き出すジミーの姿は正しく「さらば青春の光」という邦題の通り。いやぁこの邦題は本当に素晴らしい✨原題の通り「四重人格」としていたら、ここまでのカルト映画にはなっていなかった事だろう。

あの時代のあの空気を見事に再現してみせた、歴史的価値のある一作。モッズとは一体どういうものだったのか、それをがっつりと学ばせていただきました！観て良かった😊
いやしかし、フレッドペリーのポロシャツが不良のアイコンだった時代があったんだなぁ…。

何と惨めな青春だろう。こんなに生きて行くことの虚しさを見せつけられたのは、生まれて初めての経験である。今までも残酷で悲劇的でやりきれない青春映画をいくらでも観てきているのに、この作品の主人公を観て最も救われない若者ではないか、と唖然とした。日本題名から受けるセンチメンタルな感傷はない。刹那的な恋愛、友情、憧憬、対立と、最後の挫折の映画。当時のファッションや派手なデコレーションのスクーターでのドライブなどの映像としての面白さ、ゲスト出演のスティングの役者振りもあるが、全てはラストシーンで消え失せてしまった。そんな青春の回顧と鎮魂歌なのだろう。脚本・演出には感心することなく鑑賞したが、映画のインパクトは強烈だった。
　　1980年　4月25日　　銀座文化2

　ザ・フーが全面的に音楽をバックアップしてるので、モッズの彼らの信奉する音楽がそっち系統だと思っていたけど、なんだか違うような。やっぱりベスパを中心としたスクーターとミリタリーコートのファッションが原型だったんだな。

　ジミーの性格もキレやすく、ドラッグ飲みすぎ、仲間を見捨てるといったところに全く共感できず、薬局に盗みに入るなんてのも廃人に近いやん。つるんでる奴も平気で仲間を見捨てるし、結局はファッションで目立とうと、女を引きつけようとしてるだけ。敵対するグループ、ロッカーの方がまだマシな気がした。

　それでも何に対しての怒りなのか？ロクな仕事がないことに対して？その後のパンクロックムーブメントには訴えることがビンビンに伝わってきただけに、単なる大人になりきれない青年たちの物語でしかなかった気もする。

　60年代のサブカルチャーも理解できたし、暴動や疾走感の映像は良かったし、ラストの崖のシーンも秀逸だっただけに主人公が残念すぎた。音楽を楽しむならザ・フーの「四重人格」を聴けばいいだけだし、楽しむのなら“さらば青春の光”のコントを見ていた方がいい・・・とりあえず、スティングで加点。

60'sロンドンの青春ものがたり。

細身のスーツにミリタリーコート
若い時に真似したなー。と懐かしく思った。

派手に飾ったベスパもかっこいい。

ただ、映画としては…。

　大昔レンタルビデオで見て2回目、主人公がへなちょこ野郎で、徒党を組んで暴れる様子に反吐が出そう。会社を辞めたのにスーツにネクタイという堅苦しいファッションを好むところが全く理解できない。だったら真面目に硬い仕事すればいいのにと思うのだが、たぶん違うのだろう。

　とにかく、へなちょこがイキっている様子が腹立たしく、暴動の場面はすごい、などと考えて見ているうちに、主人公の彼を否定することは自分を否定することであるような気持ちになって、自分の恥ずかしい部分を見せられているような気がしてくる。あほみたいにバックミラーをつけたベスパ、自慢のスーツ、彼にはそれしかなく、青春映画ではパーティの場面では必ず主人公が悲惨な目に合うのが定石なのだが、この映画では活き活きと楽しそうにしているパリピで、自分とは全く違うのだけど、そんなパリピの中身の無さ、パーティや仲間といる時だけがすべてといったような悲しさは感じる。

　スティングが警察に殴り掛かっている暴動シーンは、ポリスがポリスを殴っているというギャグなのだろうか。そんなスティングがホテルでコマコマと働いていて、主人公と同様に打たれる。

・モッズのパーカーとベスパのミラーを沢山つける改造のセンスに比べてロックの中型か大型くらいのバイクと革ジャンの対立だったら、ロックの方が勝ってるように見えてしょうがなかった。でも、イギリスとアメリカの対立でもあったのかな。ベスパの改造の感じは良かった。
・映像の感じから時計じかけオレンジが後かと思ってたら、さらば青春の光の方が7年も後で驚いた。そう思うと、時計じかけのオレンジのSF感、凄まじいと痛感した。
・もしかしたら、20歳ごろ見たら全然ちがう感想を持った気もするけど、ジミーには感情移入できず、若者が騒いでいる映画といった感じだった。
・モッズとロックが対立していたけど、特に致命傷を与えるとかでもなく、バイクを蹴るとか何かゆるい対立に見えたけど、後半、集団暴行事件になったり一体何があったんだと思った。
・前半は薬を飲んで騒ぐための奔走、ステフと付き合うには？で、後半のモッズの集会でジミーが逮捕された後の皆の凄まじい冷たさが面白かった。勘当されて自暴自棄になって恋人と思ってたステフが、仲間に取られたり、モッズの仲間たちとはもめて孤立したり衝動的に仕事を辞めたといったら、大人になれとモッズの仲間たちに諭されたり、自慢のバイクが大破したりという強烈に惨めな事が雪崩のように起きて凄かった。前半パートもそんな幸せそうでもなかったので、悲惨さが際立った。
・モッズの憧れの男がホテルのベルボーイだった事に激怒したジミーの気持ちが全くわからなかった。結局、お前もあいつらと同じか！って事だと思うけど。そのあと、どうやって鍵を？と思いつつ、バイクで疾走後、崖からバイクだけ落としたけど、ジミーはどうなったのだろう。
・ジミーのような奴が何で皆から慕われてるのかが物凄い不思議だった。

デジタルリマスター版上映にて鑑賞。
終盤に向けすべて（友人、好きな女の子、家族、スクーター）を失っていくジミーくんに、この作品のラストはどうなるのかしら…と固唾を飲んで観ていたが、切なさとほろ苦さと希望が入り混じる粋なラストシーンだった。

運転者不在で崖から墜落し、壊れたスクーター。
あれはジミーくんの青春と、大人になることを拒否していた彼自身なのね。
邦題の切ない響きがここでようやく効いてくる。

中盤くらいまでは「フラストレーションと暴動はいかにも若者らしいとはいえ、ジミーもモッズの若者たちも本当にどうしようもない奴らだな！」って思ってたんだけど、すべてはラストのスクーターが壊れる（＝ジミーのモラトリアムの終焉）に繋げるためだったのね、とわかる。

劇中音楽のUKロックが良いなーと思ってたんだけどザ・フーだったのね！（そういえばジミーくんの部屋にもポスター貼ってあった。）

あと「モッズ」ってスタイルのことだったのか、と本作を観て知った。モッズコートは彼らの象徴的ファッションだったのね。

カッコ良く言い過ぎだと思うし、この陳腐な言い回しには嫌悪すら感じる。ぶつける相手のない怒りの出所は自分自身。不条理な怒りを周囲にぶちまけるのは止めなよ。ただただ、迷惑。

ジミーに全く魅力が無く、共感出来なくて辛かった。スティングが結構ガッツリ出てるのにはビックリ。最近見た、ベルファストやノーザン・ソウルと比べてしまうのはしょうがないでしょ？全然ダメだった、俺的には。

破滅的な人格のジミーの理性が決壊。崖から落ちるて行くヴェスパ。「さらば青春の光」なんて好意的につけられた邦題。モッズを捨ててどこへ行く気なのか。行き場なんか無さそうなんですけど。

リバイバル上映にして初鑑賞

これがあの有名な「さらば青春の光」か（この邦題なんでしょうね？）

お話しはさっぱり面白くなかったですw若い時に見たほうがよかったかな？

ザ・フーのアルバム「四重人格」を元にしているそうで、こちらも未聴なので聴いてみます

何度も何度も観た映画ですが、ビッグスクリーンで観るのは久しぶり。当然、同世代のおっちゃん、おばちゃんがあちこちで熱く色々とレビューしているので僕のレビューなんてどうでもいいかなと（笑）。むしろ今の若者がどんな感想を抱いたのか気になって様々なレビューを見ると、意外とジミーへの共感が多数寄せられていた。でも、芸人の映画かと思った（笑）とか、当時のカルチャーがピンとこないとか、The Who の音楽が後付けっぽい（爆笑）とか、まぁそうだよな、時代は2019年だから判らないこと、理解できないこといっぱいあるさと感じたり。でも一方で既に斜陽国家だったイギリスのなんともし難い停滞した社会情勢と今の日本が同じじゃんと分析する若者もいた。僕ら世代としては、作られるべき時代に作られた映画で、観るべき時代に観た映画だったと思う。まさか2019年に街の映画館で観られるとは思わなかったから、そういう意味において、おっちゃんは嬉しいのだ。

高校生の時にレンタルで観た本作を映画館で、しかもシネマートのデカいスクリーンで鑑賞！！

ジーン・ヴィンセントの"Be-Bop-A-Lula"を口遊むロッカーズが「SCUM スカム」の主人公だった驚き、チョイ役でフィル・ダニエルズも出ていたし、J・ニコルソンの相棒も「ディパーテッド」で演じていたレイ・ウィンストン。

大人になれない、なりきれない、自己中で考え方も幼い、性格の悪さが際立つジミーには正直イライラさせられるが、ステフの最初の彼氏の大人びた態度より、カリスマ性抜群なスティング演じるエースより、誰よりもモッズで格好よく映える姿でキマっているのは、ジミーでありフィル・ダニエルズであろう。

ジミー役をジョニー・ロットンって話があったのには、驚かされた！？

ラストのシーンがオープニングへ、メッセンジャーボーイの青春を終わらせる行動はベルボーイにとっては最大の迷惑行為でしかない！？

あぁ、、ジミーよ永遠に。。。。

この時代のイギリスの暮らし、当時の若者の立ち位置。我が国は、戦後から高度成長期にいく時代と、重ねると、なんか感慨深い。
ストーリーは、私は余り、、、。

久しぶりに劇場で観た。…で、思い出した…

…20代の頃、この映画を観て、なんか知らんが、変な確信をした…

…そんな昔の自分を、まざまざと思い出してしまった。

…なんか知らんけど、

…うれし、悲し…（笑）

＊モッズは、マーチンは履かない…ペイズリー柄なんて着ない…時代がちゃいますから…

色々と勉強になります（笑）

全てに裏切られた主人公は．．.

誰しもが経験する青春の一駒
ただロンドンのこの世代は特に歴史に名前が残った
この世代は団塊で数が多かった為にその集団の中で目立つにはエキセントリックな行動に走らなければならない、そしてその集団自体もそのような行動を取る、いわば集団ヒステリーといえる

モッズ
1964年ビートルズがスターとなる頃のロンドンの若者風俗だったからこそ、このように映画になり緑のコート、スクーター、３つボタンの細身のスーツが象徴する記号となった
そこに意味はない
その時代の青春の輝きを記憶するただのファッションアイテムに最早過ぎない
しかしそのスタイルは21世紀の現代にまで影響を未だに及ぼす力を持っていたのだ
日本でもテレビの探偵物語の松田優作のスタイル、スクーターはそのものを真似ている

本作もその起源を映像として当時がどうであったのかを残酷なまでにその無軌道さ、空疎さを描いてみせる
その熱情、その有り様を活写しているところに本作の意義はあるのだ
風俗をみせること自体に意味があるのだ

物語に意味はない
あまりに甘い考え、親に甘えているだけの子供が駄々をこねているだけの物語に過ぎない
そんなものに何の意味もメッセージもない
逆にそれがメッセージと言える

いくら突っ張ったところでラストシーンの様に、ドーバー海峡に臨む断崖で行き詰まるだけだ
いつまでも走り続けようと断崖に沿って走り続けても何の進展が有るわけもない
カッコよく断崖に向かって走り断崖に飛び込んで青春に殉じる？
ドーバー海峡の海はキラキラと輝く青春の象徴だ

しかし遥か下の岩場に落ちたのはスクーターだけではないか
彼は命が惜しかったのだ
彼は青春に殉じることなく別れを告げたのだ
つまり大人になったのだ

落ちたスクーターは憧れのエースのものだ
彼はベルボーイとして大人になっていた
彼はエースの青春を奪い消し去りたかったのだ
大人と青春を両立させる彼をゆるせなかったのだ

さらば青春の光
本作の内容を一言で表現仕切った見事な邦題だと思う

ベスパに乗っているモッズ達
あこがれましたね
Who の音楽がよかったですね
それにあのスティングがでていましたから･･

芸人のコンビ名の由来にもなっていて、かなり前から気になっていた本作。
The Whoの同名のロックオペラを原作として、一人の青年がモッズに明け暮れ、徐々に現実から逃避していく物語。
確かに青春時代の何か一つのことに夢中になる様子を描いているが、日本人である自分にはその当時のイギリスのカルチャーってものがすんなり入ってこなかった。何かそこにかっこよさとか、オシャレな要素があったら魅力に感じるのだが…
The Whoの曲は好きなので良かったが、本作にマッチしていたかは微妙な気がした。もうちょっとしっとりした曲の方が描写にマッチした気がした。
ラストシーンは良かった。

う～ん？確かにイギリス感はそこそこ良い感じだけどほとんどミュージックビデオみたいな映画で内容も後付けって感じでした。
ステング、ベスパを除けばかったるい映画でケンカのシーンもコメディかなぐらい迫力は無いしヒロインの女は秒単位で男を変えるは。半端ないビッチ女で若者の恋とは程遠い。主人公もオーラが全くないし。ステングの方がオーラ有りまくりだし(笑)

名作です。
とにかく、何をとっても音楽とファッションがかっこいい！！
リアルなモッズって本当にかっこいいですね。細身のスーツにM-51を羽織ってミラー盛りだくさんのランブレッタに乗る…。これだけでもう本当にかっこいいのですが、また、女の子もめちゃくちゃ可愛い！！主人公のジミーが狙うステフの格好がいちいち可愛い！！レザーのステンのコート姿とか、もうほれぼれです。

そんなファッションが一番楽しめる映画の一つですが、これって、本当に哀れな普通の若者の姿を描いた、現代にも大きく通じるテーマなのかなって思ったりもします。

主人公のジミーはトレンドであるモッズを敬愛し、自分がモッズのスターになると信じ込んでいるメールボーイのごく普通の青年。この時代って、英国は兵役が免除されたのかなくなったのかで、少年が自分で自分の好きなものをかったりすることができるようになり、そのためにバイトをして、好きなものに明け暮れるっていう時代に入っていたみたいですが、周りの少年もそんな感じで、両親からは当然理解されず、両親とのいざこざも絶えず…。
毎日仕事が終わればクラブでクスリと女とダンスと…。
そんなジミーはモッズのグループの中でもスターのエースにあこがれ、その彼女のステフに恋をする…と。
また、このエースが本当にかっこいい。だってスティングですもん笑。
ジミーはブライトンビーチで自分がモッズの顔となりなんとかステフの興味を引こうとし、そのことには成功するのですが…。
最終的には、ロッカーズと争いながら、ブライトンビーチでのロッカーズとの対決をへて、警察に捕まるわけですが、ここからがこの映画の本質。ジミーは家をでて、今までの自分の素晴らしい生活にしがみつこうとし、仲間の元に行くわけですが…。ステフはジミーの友達とべったり。失望のジミーは事故を起こしべスパもお釈迦に…。あこがれだったエースのホテルでのベルボーイとしての働きをみて、その姿にも失望し、エースのべスパを盗んで疾走…。

結局ジミーは、モッズという一つのブームにどっぷりつかって、その中で自分がなれるはずのないものに憧れて、自分を特別な人間と勘違いして…。でも自分の憧れていたモッズというものは一つのトレンドであり、あこがれのエースですらちゃんと働いていて、仲間やステフはその青春の刹那を楽しんでいるにすぎず、自分だけが踊っていることに築いたのだと感じました。

本当にモッズとロッカーズの対決とか見てると、スタイルの違いなだけであって、本質は何も変わらないのにくだらないな…と思う反面、子どもなんだもん、こんな熱いことがあってもいいじゃん！！って感じることもなくはないのですが…。

ジミーが全てを失って、たくさんの事に築き、大人になっていく。子どもと大人の狭間だからこそのこの話って、今にもつながる秀逸なテーマだなって思います。たとえばスタンドバイミー見たいなことに通じるような。

全てを語ってくれるラストのシーン、エースのべスパで海岸線を疾走するシーンがとても印象的で、それまでの数々の印象的なシーン―友人のホームパーティーでの乱痴気騒ぎや、ロッカーズとの対決、ブライトンビーチでの勝利の行進―とのコントラストが強いのが本当に印象的でした。