ピンポンのレビュー・感想・評価

22年前の映画なので、皆さん若々しい。
スマイルの井浦新さん、綺麗な顔立ちだ。
ARATAで昔は出演してたんだ。

脚本の宮藤官九郎さんは、さすがだなぁ。
脚本映画のデビュー作とは思えない面白さ。

ペコもスマイルもドラゴンも良かったけど
アクマの大倉孝二さんも好きなキャラ。

エキセントリックな言動と行動共に歩んできた
親友関係のスマイルとペコの距離感が
青春である。

素敵な映画でした。

初めて見たのが小学六年生の頃。兄がTSUTAYAで借りてきたものを夏休み中二人で見た。

コミカルで面白く話の筋がしっかりしていて面白いという感情しか当時の僕にはなかった。

時が経ち15年後の今年、渋谷の劇場でリバイバル上映があると友人から聞き観に行った。

冒頭のペコと警官の会話のシーン、あんなに面白かったっけ？、supercarの劇中歌良すぎるし劇場版のリミックスってあんのかな？聴きてぇな~、うわ窪塚若すぎる！、ウォーターボーイズの時も竹中直人こんな感じだったなぁ、夏木マリカッコいい！、、、書き出すとキリがないほど、当時よりもずっとずっと多くの感情が溢れ出した。

挫折と青春、そして努力の先にある才能と才能の戦いを描くペコやスマイル、アクマ、ドラゴン、チャイナの姿を見て、子供の頃の私には無かった共感性や自分の人生との比較などをしてしまい、終始泣いていた。(と思ったら隣の友達も、もう一方の知らないおねぇさんも泣いていた。)少し泣く。

僕たちはみんなペコであり、スマイルであり、アクマだった。上手く言葉にはできないが、僕の中で15年ぶりに本作を観た後に残った感情は、この一言に尽きる。

間違いなく、邦画史上最高の作品です。

リバイバル上映ありがとう。

夢際のラストボーイを繰り返し聴く。

私の青春であり、青春映画の傑作。
渋谷でデジタル版を上映するというので観てきました。
鮮明になった映像とスーパーカーの音楽、初見の時の感動を思い出しました。
10代、20代の未鑑賞の若者に是非スクリーンで観て欲しい。
泣くと思わないでしょ、泣くんだよ。
この映画。

面白いと噂で評価も高い作品だ。
曽利監督の「鋼の錬金術師」が非常に微妙だったため、もうすぐ公開の「八犬伝」を観るかどうか試金石にしようと観ることにした。
結果としては、少し期待し過ぎたところもあるかもしれないが、これといって面白いところもない標準的な青春ものに見え、退屈しない程度で面白くはなかった。

他の作品で、自分が面白いと思わなくても、すごく好きだと言っている人の気持ちは理解できたりするものだが、この作品に関してはどこに惹かれているのかよく分からない。卓球部だった人とか？
自分には刺さらなくとも特別な何かを見出したりできるが、本作の「特別な何か」は見つけられなかった。

無理に面白かったポイントをあげるならばキャストの若さだろうか。演技も良かったと思う
だいぶ前の作品なので当たり前だが、窪塚洋介、井浦新、中村獅童、大倉孝二、みんなツルツルで変な笑いが出た。
荒川良々は今とそんなに変わってなかったけど。

窪塚良かったけど、まあ窪塚が良くやるキャラかな〜
それよりも井浦新にこんな美青年の頃あったんじゃね。
アンナチュラルの『クソが』のイメージが強かったのでビックリした。とっても良かった。
そして相変わらずの存在感の夏木マリや大倉孝ニ…
荒川良々はもっと見せ場が欲しかった…
個人的にはあまりハマらず

「彼はヒーローを待っていた｣
憧れを超えることへの葛藤。
才能という、残酷な側面。全てエモーショナルで最高だった。

ペコの再現度にも脱帽。痛くなりそうなキャラにも関わらず、あそこまでリアルに落とし込むのは本当に素晴らしい。
「ヒーロー、見参」のシーンで感動した。

原作の世界観を損なわない素晴らしい配役、原作へのリスペクト、SUPERCARによる劇中曲、宮藤官九郎氏の演出、どれか一つでも欠けていたら、Ping Pong実写版のクオリティはこれほどのものにはならなかったのではないだろうか。とにかく色々な奇跡が複合的に重なり合って類を見ない作品に仕上がっているのだと、当時高校生の時に本作を見た20年後の今実感する。

私の住んでいる地域は、毎日昼12時丁度になるとメロディチャイム『アマリリス』（フランス民謡）が鳴り響く。毎日耳にしているメロディなので、スマイルこと月本 誠（井浦 新）の鼻歌のチョイスが嬉しかった。当たり前のことだが音を楽しめるのが映画ならではの醍醐味。

竹中 直人さん VS 荒川 良々さんの面白さ対決、荒川さんが勝利かな。
オババに扮する夏木マリさんは『千と千尋の神隠し』のキャラの言い方で親しみやすい。

卓球は苦手。
だからなのか、月本や風間（中村獅童）の言動がなんとなく理解できるし、諦めた佐久間（大倉 孝二）の氣持ちもわかる。

ペコさん（「さん、くれろ」言うので一度くらいは付けてみました）こと星野 裕に扮する窪塚洋介さんのキャラクターに魅せられた。
“才能”にプラスして
「好きこそ物の上手なれ」の諺のごとく“楽しむこと”と
“支えてくれる心の中にいるヒーロー”と
“誰かにとってのヒーローでいる”というモチベーション、
これらが揃って最強になる。

これからもペコは、きっとピンチの度に『アマリリス』が聞こえるに違いない。

歳を重ねるごとに
心に沁み入るセリフの多さに気づく。

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幼馴染のペコとスマイルが同じ高校の卓球部に所属している。
2人とも最高の才能を持っていたが、特別強いわけでは無かった。
ペコは練習嫌いだし、スマイルは敵を倒そうという気持ちに欠けていた。

しかし大会での敗戦を機に、二人は本気になってそれぞれ猛練習。
それぞれに卓球屋のオバはんと卓球部顧問がついて、本気で育て上げる。

こうして次の大会で二人は決勝まで勝ちあがる。そしてペコが優勝。
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まあよくあるパターンで、2人の天才が同じ場所にいる。
1人は卓球バカで、もう1人は好きというより重い。そして前者が勝つ。

でも2人が決勝で当たるのは簡単に想像できてしまったし、
その意味でもチャイナやシドーの存在はあまり意味が無い。
ペコとシドーの対決で長い時間を割くんでうんざりしてもうたわ。

ってのはこの後ペコvsスマイルのもっと長い戦いが予想されたから。
でも2人の決勝はオールカットで写真1枚で暗示する形となり、ホッとした。
このパターンって、タッチの終わり方と同じじゃない？ｗ
あれも甲子園本戦はオールカットで、優勝のタテを写して終わりやったもんな。

そういや窪塚が空を飛べると思ってマンションから飛んじゃったのって、
もしかしたらこの映画の影響なの？

退学になったあくまが試合前のドラゴンに声をかけるシーン。

誰のために卓球してるんすか？

色んな感情が起こった。
え、普通に自分のためじゃないの？
誰かのためなの？
これ、自分のためにやってるのはほんとに卓球が好きで好きで好きなぺこだけであって、みんなは違ったんだんだろーか。
スマイルはヒーローのため。あくまは憧れて追い越すため。風間はなんのため、、、？？

卓球に限らず何でもそうだけど、どんなときにスタンダード以上になれるか、それは自分以外の誰かのために心が動いているとき。
っていうのはお決まりパターンなんだけどね、やっぱ感動しちゃうよね。

だから、誰かを頼ること、誰かに教えてもらうこと、誰かを信じること、誰かを背負うことは大切なんだきっと。

スポ根のアツさと、キャラのたったキャストと、思わず心配になるくらいの笑いがつまった良い映画でした。

2002年劇場公開時鑑賞。
原作未読だが、個性的なキャラクターに負けない俳優陣を小気味良い脚本と効果的な特殊映像でまとめ上げた、漫画実写化の一つの理想形。オババが素敵。

おかげさまでスーパーカーのファンになった

二十年前、ビバ

青春ものに焦点を当てた趣旨は理解するが、やはりスポーツなので卓球してるシーンは、もう少し本格的、または極端にCGを使ってエンタメ性を高めてほしかった。見応えがない。あとストーリーの重要部分が理解できない。最後なぜヒーローが勝ったのか、なぜ卓球王国の中国でなく欧州に渡ったのか。主役をかっこよく見せる演出を優先しており結末が雑。

2002年公開の幼なじみ３人の卓球青春映画。
窪塚洋介、井浦新、大倉孝二。
おかっぱ頭の窪塚洋介がかわいい。井浦も清潔感ありw
クドカン脚本。
松尾スズキがお巡りさん役。若い！
I can fly. Yes. You can fly! おまえのせいだよ。
卓球部キャプテン役は荒川良々。20年前も今とほとんど変わらない荒川良々って！
卓球雑誌のページに元気な頃の林家こん平師匠と三遊亭小遊三師匠。
タムラでPecoに負けて3000円取られる大学生の彼女役に田中千絵。
染谷将太は子役。
佐藤二朗はほっそりしていて、アゴも目立っていない。
タムラのおばば（星野裕のコーチ）の夏木マリがカッコよすぎ🤩
月本専任？の片瀬高校のコーチ役のあの人はあんまり変わらないけど、脂ぎっているのに生徒達よりなぜか青臭い。悲運？の伝説のバタフライ･ジョーをおばばに語らせる。コーチ同士のライバル関係もちょっぴり沁みる。

松本大洋原作の高校生卓球漫画の実写版。

主人公のペコとスマイルを筆頭に
アクマ、チャイナ、ドラゴンたちそれぞれの卓球選手としての生き様と高校生ならではの葛藤を描く作品。

特筆すべきはCGを駆使したスピード感あふれる映像はもちろん、ノリノリなテンポで流れる挿入歌やBGM、ユーモアあふれるセリフのやり取りが視覚と聴覚を揺さぶり、とってもキャッチーな仕上がりになっている。

性格も戦型も180度違う幼馴染同士のふたりの主人公が体現する趣の違うヒーロー像、また、それぞれの特訓シーンやラストのシーンなどはあえて対比的に映すことで原作にはない「映画としてのピンポン」としての妙を感じた。

ヒーローを待望する者、その期待に応えんとする者このふたりだったからこそ、互いが互いのピンチを助け合うこととなり、ラストはとても感動的なものとなっている

ふたりの主人公を含め、5人の主要人物が
それぞれの形でそれぞれ葛藤を克服できたり、救われたりする様は本当に気持ちがいい。

とくに主人公ふたりとも幼なじみで最強の敵ドラゴンを慕うアクマはこの物語に欠かせない重要な存在。
個人的に一番好きなキャラクターだし、演じられてる大倉孝二さんがそこを上手く表現されていて、つい泣いてしまった。

人生一好きな映画！20年経ってもその思いは全くブレません。ペコは私にとってもヒーローです。