イノセンスのレビュー・感想・評価

押井守監督の傑作『イノセンス』（2004）の公開20周年を記念して4Kリマスター版が2月28日から『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（1995）4Kリマスター版と同時で2週間限定劇場初公開。

『イノセンス』（2004/100分）
公開当時は神山健治監督のTVアニメ版『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（2002～2003）もリリースされており、TVアニメ版とは違う世界を押井守監督が満を持して9年ぶりに制作するとあってワクワクしましたね。

前作のラスト、草薙素子少佐の失踪から3年後を描いた本作ですが『電脳化・義体化社会における人間とは』をさらに深く追求、セクサロイド機能を持つアンドロイドにまつわる所有者の惨殺事件に絡むメーカーと指定暴力団の闇をバトー（声・大塚明夫氏）、トグサ（声・山寺宏一氏）が真相究明する近未来を舞台にしたバディムービー、フィルム・ノワール。

当時の最先端3D技術で描かれたラストの択捉経済特区の街並みは4Kでさらに美麗になり完全にアートの領域。20年経っても古さを感じさせませんでしたね。

脚本は押井守監督自ら担当。
押井監督らしく釈迦や孔子、プラトン、ダビデ、マックス・ヴェーバーなど歴史上の人物の箴言、格言が作中に散りばめられ、作画の美しさもあいまって芸術性の高い作品に昇華されていますね。

音楽も前作に続き川井憲次氏。印象的な傀儡謡（くぐつうた）も前作以上に荘厳。
エンディングの伊藤君子氏『Follow Me』もフィルム・ノワールな本作のラストに実にマッチしていました。

梅田のTOHOは満員でした。

他にも書いてる人がいるけど、実は単純なストーリー。無印の押井攻殻機動隊よりも単純。

それを、長回し台詞（押井氏の好きな竹中直人）や押井氏の個人的思想、哲学、好きなもので長ったらしく解説したり、脱線とは言わないまでも別の方向に言って戻ってきたりというのを繰り返して繰り返して着地するので・・・

個人的にはまあ好きなんだけど、今の若い世代は下手すれば寝るか、台詞や演出の意味を考えていたらまた難解なそれが出てきて付いていけない、という感じになるかも。活字苦手な人も無理なんじゃ？今のスマホに洗脳された人には？？？だと思う。

平成中期の高校生の自分もそうだったが、ある程度予備知識というか、教養がないと深い所は理解（押井守の思想を）できないかなぁ。
押井守の思想を、って言ったのは、押井氏の場合自分の思想とかやりたいことを全部映画に乗せちゃいたい人なんで、映画＝彼の思想というパターンが多いんですよね。
パトレイバー劇場版や無印の攻殻機動隊はまだそれを隠せているんですが、イノセンスはもう思想を煮詰めた感じだから、そのへん理解していないと胸焼けすると思う。

んで、SNSによくいる、「予備知識がなく教養もない割に声がでかい人」には面白くないと叩かれそうね。

いや～良かった。
当時でも明らかに抜きん出てグラフィック良かったけど４Kかつ映画館音響で震えたね。正直サイコパスや楽園追放もグラフィックは良いけどイノセンスの4Kは別次元だね、絶対に見に行くべき。特に中盤の潜入のグラフィックと音響は神。
たぶん４Kと同時に音質も改善してると思う

GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊、の続編。
前作から3年経ち、人間の脳が情報ネットワークに直接接続され、身体の機械化が進む世界。少女型のアンドロイドによる持ち主の殺害事件が多発し、政府直轄の公安9課・バトーは、捜査中に犯行直後の少女型アンドロイドが自壊するのを目撃した。違法なアンドロイドの製造を疑い、ロクス・ソルス社の捜査に乗り出し、トグサと組んだバトーは、北へ向かい・・・さてどうなる、という話。

公開20周年を記念し4Kリマスター版を劇場で鑑賞。
今作はバトーが主役だった。そして、前作以上に絵が詳細で美しかった。
残念だったのは、草薙素子がたぶん一瞬しか登場しなかった事。

こちらは1作目GHOST IN THE SHELLと比べて4Kリマスターの価値を感じる作品でした。
大画面で細部までパキッと見ることが出来、満足でした。
主役ほぼ不在で進んでいくにもかかわらず、主役の存在感は絶えず感じられラストにフワッと登場。
気持ち良い続編でした。

イノセンスは最初見たとき小学高学年だったか中学生だったか曖昧だが、そのときは本当に何が何だか分からなった作品、としか思わなかったのだが、リマスターということで改めて観てみると意外とシンプルな内容。
事件の全貌も至って単純と言えば単純で、変態向けに発売したおもちゃの中身が違法まみれでヤバかったので強面のお巡りさんがやってきた、というそれだけのものである。事件の複雑さと理解しにくさでは前作のほうが圧倒的に上だろう。
この作品で大事なのは実のところ事件そのものではなく、それが引き起こされた経緯と、それによって生まれた被害者たち、そしてそれらによって提示された「人とは何か」「人はなぜ人形を作るのか」「人と人形の違いとはなにか」「魂とは」という哲学的、信仰的、人文学的な問いかけに対するキャラクター達の葛藤と苦悶。それを難解な台詞回しで転がされるため、なんだか難解な映画に見える。
押井作品全般がだいたいこんな感じなので（天使のたまごは別格だが……）、合わない人にはとことん合わないが、個人的には映像美と展開のスムーズさもあって好きな作品。

切ない余韻と「いのち」について考える機会をくれた私にとっての不朽の傑作。
何度も何度でも観てます。
今でも通用する美麗で残酷な世界観と映像技術。
古くなることの無い儚いテーマ。
ハードボイルドで深い愛を持っているキャラクターを声優たちが濃密な演技で魅せてくれます。

孤独に歩め、悪を為さず、求めるものは少なく、林の中の象のように。人は自分が思うほど幸福でも不幸でもない。大切なのは生きるのに飽きないこと。
昔の人たちの生きた詞を識るきっかけにもなりました。

前作同様の世界観。
大筋は分かるがやなり難解な内容ではある。
電脳ということを凄く使いこなしている。その際の演出も素晴らしいものだ。
しかし、難しいことには変わりなく理解するの大変...各カットも分かればもっと面白いのだろう。

難解さが戻っていていい感じの手応え。後半はエンタメ要素も満載で大団円。

とにかくアニメーションが素晴らしい。存分に楽しめた
途中から 失速したとしても映画はそれでも十分なんじゃないかと思ったりもする

ただ 、途中からの失速 そして最後の「実はこうでした」っていう 結末の つまんなさは度を越していたかもしれない
愛というものも生体が生み出した イマジネーションの一つにすぎないかもしれない・・とか 犬なんて生き物は完全に生体ロボットで人間だって 生体ロボット・・そういう会話を 刑事が 哲学者 役 やっちゃって喋っちゃうのはどうかな・・ 少しぐらいならいいけどね
そしてせっかく このテーマで話を作ってきたんだから 最後の結末もこのテーマに沿っていて欲しかった。 この結末だと「いままで偉そうに語ってきましたけど、結局 これでしか思いつきませんでした」っていう感じになっちゃってると思った
例えば
人類は原始人だった頃は100人ぐらいの集団だった。その頃は その100人の集団を10個 100個 まとめて王様になるというイマジネーションが 人間にはなかったと思う。 大規模農業を始めたことによってそういう イマジネーションが生まれたんじゃないかな
そして現代の人間が持っていない重要な イマジネーションがあると思うんだよ。 それは地球 愛だ。 地球愛というものは人間は イマジネーションとして、ちょっとだけ持ってるけど、あんまり強くない。 だから二酸化炭素 こんなに出しまくっても自動車産業の方を優先させて。 また都市愛というものは人間はほぼ持っていないと思う
突然 ロボットが都市愛とという イマジネーションを持ってしまって、自分の所属している都市を美しくするために勝手に行動するようになった・・なんて結末にしてたらどうだったかな？ それもまたアホ かな

何？難しい。さっぱり何やってるのか分からない。音声もなんだか聞きにくい。絵もあんまり好きじゃない。ブレードランナーのアニメ版？
さほど興味持てず。
なんで見た？（笑笑）
BS12

本編だけで意味が分からない人は、予告編をみると良いだろう。
予告編に全てのパーツが隠されているはずだ。

個人的には最も好きな押井作品の一つ。映像の美麗さもだが、脚本が群を抜いている。

劇場公開時鑑賞。原作の1エピソードの一部を発端にして、大幅に肉付けした話。でも結局のところ、人間(知性)とそうじゃないもののあわいについて考えるという点では、原作とそれほど変わらない(と思えた)のが不思議。

■押井守監督の劇場作『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』の続編。
　細部までこだわり抜いたメカニックや電脳世界の映像美、草薙素子から今作はバトーを主役に立てた複雑に入り組んだ物語が印象的な作品。

ー　西暦2032年、人とサイボーグ、ロボットが共存する近未来。
　　愛玩用ロボットが原因不明の暴走を起こし所有者を殺害、その後ロボットは自壊し、電脳は初期化されるという事件が続発する。
　公安9課のバトーは、相棒のトグサと共に捜査を開始するが…。ー

◆感想

・前作までは押井守監督が、史郎正宗の『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』を意識した作品作りであったが、今作では押井監督のオリジナルな部分が顕著に出ている作品である。

・アニメーションの作りの精度は更に増し、不可思議なるアジアンテイストの楽曲”傀儡謡”の作中に占める印象度合いも増している作品。

＜前作と今作が邦画及び世界に与えた影響は甚大なる作品と思われる。大友克洋作品と共に邦画SFサイコキネス作品の逸品である事には間違いないであろう。＞

素子が船を征圧するシーンは圧巻でした。
詳細まで設計された物語ですが、バトーと素子が再会を果たす迄がつまらなく残念でした。

ディテールは省略したら気が楽。僕のような凡庸なヒトは、無理してついていこうとせず、大局感でゆったり見たらいいか。
そういう見方なら、背景やロボットの質の高さ、メタル素材の美しさが十分堪能できるはず。

うーん難しい 笑
前作を劇場版で鑑賞し興味を持ったので続編である今作も視聴。前作から３年後が舞台ですが更に哲学味が増して難解です。少佐を失ったバトーの傷心味を描きつつ新たな相棒トグサとの交流や守護天使少佐 笑 への変わらない態度、犬との触れ合いぐらいが唯一のクスッとポイント。ですが映像クオリティは流石としか言いようがないくらい高い。当時でのこのレベルは凄い。あとは個人的に竹中直人さんの演技が安定して良い。

武士やん

ところどころ難しかったので、またの機会に観ようと思う。

バトーはすてき

どうしてこんなに映画なのか、構図？セリフ？音楽？アクション？いやーとにかく堪能しました。
おっさんたちがしゃべって会議して移動してたまに戦う、それでこんなに名作映画になっちゃうんだからようわからんなーと思いながら見てました。
3Dと2Dのいったり来たりはこの映画のテーマにがっちり一致した表現だったのでそれもまた凄い。