おーい、応為

恥ずかしいが葛飾応為という存在がいたと知ったのは役所広司主演の『八犬伝』（2024）でのこと。調べてみると残存する「応為作」の数は少ない。女性画を得意としていたらしい、性格は父親譲り…くらいしか分からない。

もっともっと応為が紙と筆に向かっている姿を見たかったけれど、そうだった、そもそも応為が描いたと分かる作品が少なければ風景でも動物でも勝手に筆を走らせていいものではない。

でも女性画の何と美しいこと。謎多き応為。うーん、やはり悔しい。

着流し・へこ帯・裸足の長澤まさみ・・・匂い立つ色気
葛飾北斎の娘・葛飾応為は究極のファザコン、だったのではなかったの
でしょうか？
晩年・中風のため身体の不自由な北斎から、自分の死後、どうする？と
案じられて、
【どうもしねえーよー】と、ベラんめー口調で答える。
私も母親に似たことを聞かれて、【どうもしねーよー】って思いましたね。
しかし応為は同時に、江戸へ帰ったら北斎から離れて
「好きに生きろ‼️」とも諭される。
その時の応為の態度は予想外に激しい。
非常に腹を立てて、
「ずうっと好きに生きている。一緒に居たいから居るのだ」
と観客の私も面食らうほどの怒りで。
応為は父親・北斎を非常に尊敬していて、仕事のサポートに命懸けで
望んでいるのだと、知る訳です。

言わずもがなですが、永瀬正敏の葛飾北斎がもう絶品です。
紹介によると3万点の作品を描き仕事中毒、
晩年に「猫ひとつちゃんと描けない」とこぼすほど、満足を知らない。
また北斎は引っ越し魔で93回引っ越したと記録にあります。
映画の中でも3回ほど荷車を押して引っ越す様子が描かれる。

正直言って、そんなにストーリーに起伏が無く、笑えるシーン、
泣けるシーンもほとんど無い映画です。
画面も暗く、住まいの長屋は万年床を避けて隙間で父親・娘が
寝そべって絵筆を走らせています。
灯りは蝋燭一本。
実際に自然光で撮影したそうです。

しかしながら永瀬正敏と長澤まさみは見応えありましたね。
1820（北斎51歳)から18495月10日（北斎90歳)に亡くなるまでの
晩年の北斎と応為が描かれていますが、
1938年頃に小布施（長野県)に制作旅行に行き、帰って来た日の
ボロボロに疲れ果てた姿、
後ろ姿の痩せ衰え両足が曲がってＯ脚になる様子、晩年のハゲ頭の姿。
特殊メイクも凄くて永瀬正敏さんは見せ場と見所の宝庫でした。

応為に話しを戻せば、作品は数十点とのこと。
でも葛飾応為画集が出版されています。
映画の中でも、吉原に出向いて、格子戸越しに遊女が客に声を掛けたり
三味線を弾いたりする様子を見ているシーンがあります。
このシーンは浮世絵になっていて、映画の中でも披露されていますが、
色調（暗い赤色をベース）、構図、格子戸の内と外が平面で描かれて、
非常に現代的なイラストのようなポスター画です。
応為の才能がひしひしと伝わります。

北斎の葬式を立派にあげた応為は猫のように姿を消したようです。
生没年不詳の女絵師。
葛飾北斎の娘。
ミステリアスな応為を、
長澤まさみが生きているように演じて
とても美しい凛々しい姿でした。

男前が過ぎる！
導入直後の歩く姿､キセルを吹かす姿､両手にお椀を持って飯を食う姿､どこから見ても無骨な輩にしか見えない長澤まさみさんに心底驚きました｡
ところが鏡を前にして髪を結うシーンで急速に女性らしさが増していきます｡
たおやかな雰囲気はないものの､その後も何処か中性的な魅力を放ち続け､葛飾応為という難しい役どころを見事に演じ切っておりました｡
やはり､とんでもない女優さんです｡

また､それ以上に本作で度肝を抜かれたのが徹底した光の使い方｡
殆どのシーンが自然光のみの撮影という凄さ！
外の光に調光を合わせ､役者の顔が影になろうがお構いなし｡
無粋な照明で画面全体を満遍なく照らし出すなんて事は一切していません｡
まるで劇中に出てきた応為の絵に呼応するかのような光の演出にただただ酔いしれてしまいました｡
応為という多くを知られていない絵師の魅力を光の演出で伝えようとする本作｡
台詞ではなく映像で応為という絵師に浸れる2時間でした｡

長澤まさみファンの為の長澤まさみファンにおける長澤まさみファンにとっての映画。

演出は大森立嗣監督いつもの感じですね。