兄を持ち運べるサイズにのレビュー・感想・評価

　近親者が亡くなるとお葬式に行き、身辺整理をする機会があります。亡くなった人のお葬式は誰のためにあるかと言えば、亡くなった人のためではなく、生きている近親者の方がその人をもう一度想い出すためにあるのだと経験上考えています。

　まさにこの映画は、兄が亡くなってから葬儀、身辺整理の四日間を描いたものです。妹と前妻、長女と兄のもとにいた長男を軸にストーリーは展開します。妹は兄のことを毛嫌いしています。亡くなったと一報が入ってもまったく悲しむ素振りもありません。兄を嘘つきの厄介者と思っているのです。葬儀があるのに喪服も持たないでお葬式にのぞむ姿勢そのものが兄への想いを的確に描写しています。

　前妻はしっかりと喪服を着て葬儀に出ます。妹は兄のことを「嘘つき」呼ばわりしますが、前妻は「彼は嘘つきではない。結果的にうまくいかなかっただけ」ときっぱり言います。兄と暮していた長男も離れて暮らす長女も父の悪口を何も言いません。

　妹、前妻、長女は兄の荒れ果てた部屋を三日がかりで掃除します。その時からです。妹の前に兄が出てきて二人は会話をするのです。何回も何回も。妹は気付くのです。兄の本来の姿を。前妻も妹の不可解な言動から前夫が見えるのと問い、前妻も前夫と再会し言葉を交わし、ニッコリして妹に報告します。そして前妻と長女、長男は一緒に暮らすようになります。兄が死と引き換えに家族をまとめ妹の想いも変えていきます。

　亡くなった者を送る。その期間は亡くなった人と対話できる唯一の時間なのです。兄のおかげで残った近親者たちは幸せな想いを抱くようになります。さすが中野量太監督の映画です。宮沢りえ、杉咲花、オダギリジョーの末期がんの母親を描いた「湯を沸かすほどの熱い愛」山崎努、蒼井優、竹内結子の父の痴呆症と介護を描いた「長いお別れ」二宮和也が写真家として東日本大震災の被災者と向き合った「浅田家」など、家族と死という一貫したテーマを描いてきた監督の真骨頂発揮と言えましょう。

　妹役の柴咲コウ、前妻役の満島ひかり、二人とも感情の振幅の大きな演技を好演していました。オダギリジョーの演技は、この人でしかできないものでした。破天荒でいいかげんですが、生きることが不器用でも、決して嘘つきではないから、どこか憎めない役柄は彼しかできないと実感しました。兄が亡くなったという暗いストーリーだけではなく、ときにはコミカルに、またはっと息をのむような演出は見事でした。

　この映画の原作は翻訳家・エッセイストの村井理子が実体験をまとめたエッセイ「兄の終い」を映画化したものです。中野量太監督はこの映画のタイトルを「兄を持ち運べるサイズ」に変更したのは、残った者たちが常に亡くなった兄と一緒にいれるというメッセージが込められていたと思います。亡くなってからわかる、理解できるということがあるのです。それが家族の歴史になるからです。

豊橋辺りの海辺の街の出身で現在は滋賀に住んでいる作家の理子の元に警察から連絡が入り、宮城の多賀城市まで疎遠にしていた兄の遺体を引き取りに来て欲しいと言われるところから始まり、兄の離婚した妻とその娘、さらに兄と同居していた小学生の息子と共に兄との思い出を辿っていく。

人を弔うということはその人のことを思い出して慮ることなんだなぁと改めて『リメンバー・ミー』（2017）のテーマと同じことを感じた。

誰しもが家族の死に直面せざるを得ないが、その際にどう対処するのか？葬儀の場で家族や知人が集まって故人を偲ぶのは、それぞれが知っているその故人の様々な側面を照らし合わせる作業なのかも知れない。

そもそも家族とは一体何なのかという問いに正解はないかも知れないが、自分なりに悩むことが大事なのであろう。

柴咲コウがオーラを消してどこにでもいそうな普通の主婦に見えるのが演技として素晴らしい。狂言まわしとしての役割を担う死んだ兄役のオダギリジョーもいい味を出している。

身勝手でだらしがなく苦手だった兄の突然の訃報。兄の元には元妻との息子が残されている。元妻、娘と共に後始末をしながら、兄そして自分や家族を見つめ直していく物語。
実際に様々迷惑を被る立場になれば、鷹揚に受け止めてばかりもいられないと思う。が、いわゆる常識の枠に収まりきれない人は少なからず居るし、実は本人も困っているのかもしれない。
元妻の「お金がなくても幸せな人なんて見たことない」という台詞が印象に残る。
家族の問題だけでなく、貧困や世の中の生きにくさについても考えさせられる作品だ。
柴咲コウ、満島ひかりがいい。

死んだ兄と残された家族を中心としたヒューマンドラマ。

ずっと観たかったが、いい時間帯が無くて、やっと観れた。
展開は遅く長いと感じた。
死んだ兄と両親の幻影が出てくるシーンは、なぜか泣けた。

人はなぜか死んだ相手を美化する。
生きてる間に、嫌な相手への心の浄化ができたら理想的なのだろう

原作エッセイを読まず予備知識なしで鑑賞。
ドタバタコメディを想像してましたが家族愛溢れる物語でした。中野量太監督の描く家族愛と世武裕子さんのシーン毎の音楽が見事に融合した傑作です。3回目鑑賞しました。

犬童一心監督のメゾン・ド・ヒミコが大好きなので、オダギリジョーと柴咲コウの作品というだけで観たくてしょうがなかった。
不機嫌そうな柴咲コウと色々ダメそうなオダギリジョーが並んでいるだけで画になって、回想を挟みながら淡々と進みながら静かに込み上げてくるような空気に私の好きな2000年代の邦画のようなものを感じて、それだけで幸せだった。これはアスミックエース出身の小川真司プロデューサーによるところも大きいのかもしれない。

ストーリーは絶縁状態にある兄の死を知るところから。主人公の動揺の少なさは大事な家庭を設け、大事な仕事をし、心の置き所が完全に変わってしまった妹のそれとしてとてもリアルで。
個人的に、柴咲コウの格好が 〇〇さんちの生活 というエッセイを書いていそうな人すぎて笑ってしまった（シャツワンピ、スニーカー、眼鏡、小さな黒い鞄という）

それでも自分の知らない兄を知る元妻や、その娘や、兄が確かに愛情を注いでいた息子と短い時間で関わり合う中で、遠くに置いていた自分の記憶が蘇ってくる。
自分の内側にいた兄の存在が、蘇ってくる。

自問自答はしても、後悔はしていない。
兄がダメな人であったことも変わらない。
子供の時の拗ねるような気持ちとも十分決別している。
兄を終う4日間を終えて、戻るべき場所に戻って、もしかしたらまたすぐ心は離れてしまうだろう。

それでも
あれだけ中心にあって、兄に「2人きりになっちゃったな」と言われ、今は自分1人になってしまった家族が 自分の知らないことも沢山ある家族が 残り続けている。
これを支えと言うのは気恥ずかしく、呪縛と言うには感傷の裏返しのようでこれはこれで恥ずかしい。
どちらでもなく、ただただ自分が在り続ける限りしつこい雑草のように根を張り続ける存在なのだと思う。
だから、草をむしり続ける生活の中で、時には存在を愛しんでみたくなる。

オダギリジョーには似ても似つかない兄に無性に会いたくなってしまった。

雑記
・中野量太監督らしい少し臭い演出はありつつも、これをできるところが好きなところだ。1人ずつオダギリジョーの幻影に会いにいくところがやや冗長なそれなのだけれど、なんだか舞台のようで面白かった。
・震災を示唆するところは映画にどのくらい必要だったのだろう。どうしても浅田家を彷彿とした。このあたりは原作のエッセイを読んだら答え合わせがあるのかもしれない。
・地元が宮城なので。多賀城も塩釜も良いところだよ！多賀城市立図書館にまた行きたくなった。

日々、せわしく過ごしてるなかで忘れてしまった事や自分の思い込みで記憶が都合良くアップデートされている中で、本当に大事な事や物事の本質が何なのか、そして家族とは。今の私にとってこの映画に出会えた事に感謝し、そしてご縁を感じる作品でした。

今年363本目。

TOHOシネマズ日本橋で。掃除終わった後の麦おにぎりが本当に美味しそう。やる事やった後のご飯は美味。ホテルの朝食も。前に家族旅行に行った時のホテルのバイキングが忘れられません。柴咲コウさんだけ出演されているの知っていて、エンドロールでこの監督だったんだあ好きな監督。遠くまで行った甲斐がありました。PHP12月号が柴咲コウさんのインタビュー。これから見るの楽しみです。

普段はあんまり邦画を見る機会がないのですが、良かったです！想像以上に素敵な作品でした！
大人陣のお芝居はもちろんのこと、子役たちのお芝居がとっても良かったです。
主人公の理子ちゃん役の子供時代の髙木悠叶ちゃん、理子ちゃんの内気な感じをセリフが少ない中でも上手に表情や仕草で演じられててとっても良かったです。
良一くん役の味元耀大 くんは保護したばかりのお肌のカサカサ感がリアルで、ナチュラルなお芝居がすごく上手で良一くんの涙にもらい泣きしました。
満里奈ちゃん役の青山姫乃 ちゃんも、明るく振る舞ってるのにどこか疎外感があるような立ち位置の切なさが伝わってきました。
もう一度劇場で見たいって思う映画でした。

といい加減で無計画だけど家族愛の強い兄オダギリジョーと、気を遣いながらも家族を支える大事な役割を担う娘息子たち。すごくよかった。

絶縁していた兄が亡くなったという突然の知らせ。兄妹が決別することになったエピソードから語られていく始まり方。人たらしのクズを演じさせたらオダギリジョーに勝てる俳優なんていない。なんてやつ！と思わせるシーンが続く。主人公理子が絶縁しているが故に冷たい反応を示すのだが、彼女の２人の息子や夫の反応が普通だよなと思わせる。
原作のエッセイは未読だからわからないが、たびたび登場する兄は映画オリジナルと思われる。この想像の兄、兄の妻、兄の子どもと話しながら、兄とのエピソードを思い出していく流れ、湯沸かし器、ピアノ、といった金を無心してきたメールについてもなんとなくの答えが提示される。それぞれのその後が提示されて、前向きないい終わり方だった。始まりのシーンに収束していく感じも好きだ。
少し違和感を感じたのは、兄が離婚して、息子を連れて東北に移住したことについて明確な理由は語られないこと。震災が関係しているのか。震災を受けて再生しようとする地域の姿を自分に重ねていたのかなと想像したりする。いろんなことを器用にこなすが、どれも長続きしない兄。彼にとってはいろいろと生きづらい世の中だったのかもしれない。
愛しているのに憎む。そんな複雑な感情は、裏切られたりしながらも愛する気持ちを拭うことができないときに起こるんだよな。相手に対する愛情の深さとも関連性があるか。妹も妻もやはり彼を愛することがやめられずにいたってこと。人たらしのダメ男が築いた家族の絆が残っていく話だと考えれば納得がいく。泣けるわけではないが、いい話だったなとは思える映画だった。

ストーリーも面白いし、俳優の演技も素晴らしかった。
兄は自分の感情や考えをストレートに、何のフィルターもかけずに表現し行動してしまう、ある意味で問題児。普通の人ならば、考えが浮かんだとしても行動するには躊躇してしまうことを平気でやってのける。自分に嘘はないが、これは悪い面。一方で良い面として、とことん優しい。やりたいか、やりたくないか、兄の行動原理は一貫している。兄の悪い面にうんざりしている妹は、兄の死に直面し後始末をしていく中で、兄への気持ちと、家族の絆について気づいていく。ストーリーは面白かった。柴咲コウ、満島ひかり、オダギリジョーの大御所はもちろん、映画初出演の青山姫乃の初々しい演技にも好感を持った。
ストーリーも面白いし俳優の演技も素晴らしい。けれども私には映画館の席に座っていて⁇の感覚が‥。特撮が素晴らしいわけでもなく、原作がエッセイのせいかストーリーは淡々と進んでいく。これを映画館の大きなスクリーンで見る必要があるのかな？星２つ落としたのは単純に私の映画に対する嗜好の問題です。

宮城県の多賀城市が舞台の映画。
公開翌日、仙台市の映画館でオダギリ・ジョーが来ての舞台挨拶があったんですよね。
よく行く映画館からの会員向けメールで知って、予約を試みたんですが開始5分で席は埋まってしまい、ちょっとモタついてしまった私はチケットが取れなかった。
この映画館だけではないだろうと思って、いろいろ検索してみるとその日は仙台市内の他の二つの映画館でも舞台挨拶が行われていた。
時間的に合わなかったので舞台挨拶はあきらめ、あらためて家の近所の映画館に見に行ってみた。

オダギリ・ジョーって昔からなんとなく気になる俳優さんなんですよね。
映画では『メゾン・ド・ヒミコ』『ゆれる』『たみおのしあわせ』、ドラマでは『時効警察』『リバースエッジ 大川端探偵社』あたりが好きだったし、印象に残っている。
深夜食堂の役みたいな変わった謎なキャラクターが合うイメージ。

この映画の主人公は柴咲コウ演じる妹。
妹目線で話は進む。
ホント、ダメな兄。
家族に迷惑を掛けてばかり。。
嘘だけはついていなかったみたいだけど、これはダメでしょうと思ったかな。

兄が死んだ後の骨壺を持ってかえるまでの4日間の話。
オダギリジョーだからこそ、ダメダメな兄を愛嬌たっぷりに演じれたのでしょう。

「兄を持ち運べるサイズに」を鑑賞しました。
川崎アートセンターでしたが、観客は7割程度。
映画の集客の厳しさが、サブスクリプションの時代と繁栄を感じます。
SNSの宣伝は世界中に広がるが、興味のない人には届かない。

良い映画が世間に伝わらない寂しさ。
情報過多なのに人にキャッチされない。
矛盾を感じる時代になりました。
そんな事を感じながら、上映を待ちました。

さて、この作品は、実話を基に作られています。
お金を無心して、迷惑ばかりかける兄を持つ妹。離婚した元妻とその子供達の、訃報連絡から葬儀と後処理の数日を描いています。

駄目だけど人情家の兄役に、オダギリジョー。
妹役に柴咲コウ。元妻役に満島ひかり。その子供役に青山姫乃。

作品は賛否が分かれていましたが、私は鑑賞して良かった作品でした。
美談すぎる、感情移入できない。
そんな意見が散見していました。
しかし兄妹の不仲や、感情のこじれは、リアルを追求するとエンタメにはならない。
家族の不仲や不穏は、近い存在であればシリアスな物語になります。
この作品はリアルでネガティブな感情を、前向きでポジティブな感情に昇華させています。

兄への想いはリアルで、再会はファンタジー。
亡き者声は聞こえない。
こちらの声もとどかない。
敢えてのファンタジーだと理解しました。

亡き者を美化しない尊さ。
美化しない事によって、浮かぶ人物像。
そこに現実味を感じます。
人間の多面性を、コメディとファンタジーに寄せて演出してあります。

亡くなった兄に、妹、元妻、息子達が想像しながら再会するシーンが終盤にあります。
本当に素晴らしいシーンでした。
みんなの心に住む、それぞれの兄。
感謝とその答え。
ファンタジーとリアリティの狭間にあったのは、涙でした。

柴咲コウはふっくらしたかな？と思ったら、この作品の為に主婦に寄せたようでした。プロ根性に脱帽です。
このキャラクターも、パブリックイメージとは逆の役柄で幅広さを感じました。

特に良かったのは、満島ひかり。
感度の高いお芝居で、喜怒哀楽が魅力的に映りました。
「ラスト・マイル」とは違うキャラクターで、新たな一面を垣間見ました。

もう直ぐ過ぎ去る一年。
過去に過ぎ去った人が、思い浮かんだ1日でした。

ダイノジ大谷ノブ彦 映画会､にて観賞。

大谷さんの映画会に通ってまして､そこで取りあげられたから観た。

そうじゃなかったら､自分の感性だったら､観てない(笑)

邦画キライなので…

事実に基づく話で､原作があって､疎遠になった兄がいて､家族の話で…

ホノボノしてて､家族モノやホッコリ系が好きな方は好きなんでしょうね(笑)

悪くないけど､自分はタイプじゃないです(笑)

オダギリジョーさん演じるダメ兄貴ですが､動物に優しいみたいだし悪い人じゃない､憎めないな…(笑)

満島ひかりさんの演技は初めて観たけど､演技うまくて綺麗で､いい役者だと思った。

韓国映画でも案外ありそうな話だけど､これが韓国や台湾の映画だったら文化が違うので興味深く感じて､喜んで観るんだろうな…

そう思いました(笑)

兄の訃報によりその後始末をする中で兄をより知っていくのは、実際に妹をなくした私にとっては他人事ではなく大変突き刺さる内容でした。
映画を観ている間ずっと妹の事を考えてしまい終始泣いていました。
ただ現実はこんなに綺麗なものではなく、ダメなきょうだいを持つことは大変です。
家族だから許せない事もある。ただ、なくしてしまうと喪失感ばかりになってしまい、姿が見えたり声が聞こえるのは本当にわかる気がします。
お兄ちゃんってまた言ってくれないかな。
幽霊でもなんでもいいからでてきてくれよ。

トロイメライ、気になっていたんだよね。そういう使い方かー、やられた。
満島ひかりさんの演技が素晴らしかった。

家族の絆

実は今週月曜日に父が急逝したんだ。福岡にずっと住んでいた人だったから、遺体の引き取りから諸手続きをし、荼毘に付し、遺骨を持って東京に帰ってきた

私の場合は「父を持ち運べるサイズに」だ笑

散々家族に迷惑をかけ、好き勝手に生きた父。幼少期に父と母が離婚したため、私の中では父に甘えた記憶はほとんど残っていない。それでも、もうこの世で無条件に甘えられる人がいなくなる現実を前にすると、私は哀しい。切ない

映画は原作者も主演も女性。優しい目線で作られている。ファンタジーの要素が多く、死をユーモアに描いている。死という誰にでも訪れる現実を丁寧に描いてる点に共感できた

死は怖くない！

なぜなら細胞が死んでも、記憶の中で魂は、心は生き続ける。前向きなメッセージ