ルノワールのレビュー・感想・評価

長編初監督作品『PLAN 75』で一躍注目されることとなった早川千絵監督。当然観逃すわけにはいかず、109シネマズ木場にて鑑賞です。
本作の舞台は1980年代後半。撮影監督を務める浦田秀穂氏の手によって撮られた画は、空気感まで含めてその時代を思い出すようなルックで、全く違和感を感じません。また、インターネットは勿論のこと携帯電話もまだ家庭用に普及してなかったあの頃、家電（Not カデン but イエデン）は大変に重要なツール。本作においても「浄水器の営業電話」や「伝言ダイヤル（Not 災害用 but マッチング用）」など危なっかしさ満点な「いにしえの用途」で活躍しています。
鑑賞前、何度かトレーラーを観ていたはずなのに、本編が始まってすぐ「え、そんな話？」と驚きの展開。妥協のない冒頭シーン、引っかかったのは私だけじゃないのでは。そして、淡々とした作文発表を終え、オーディエンスの反応に満足げな表情を見せる本作の主人公・11歳の沖田フキ（鈴木唯）に透かさず魅了されます。いやはやこの導入、やはり油断禁物な早川監督作品。
未知のものに対する好奇心が強いフキは、目下、「どうやら父・圭司（リリー・フランキー）の死が近いらしい」という状況にあって、初めて死生観というものに向き合っています。父を喪うことになかなか実感を持てませんが、「一人っ子で鍵っ子」の彼女は得意の独壇場において好奇心を発揮しながら、常に「信じられるものや人」に対する見極めに真剣です。そして、超能力（マジック）やおまじないなどのスピリチュアルに対する信頼や、彼女にだけ見えているものなど、時に現実離れすることもあるフキですが、唯一、父だけは言葉も無用にフキの全てを理解してくれる絶対的な存在。物語の後半に起きる「フキ最大のピンチ」とそこに「現れる」父、、、このシーンは是非ご自身で観て感じてください。
一方、母・詩子（石田ひかり）は仕事、看護、子育て、そして将来のことなど、一気に圧し掛かる負担と不安に情緒を崩しそうになりつつも、常に強い気持ちで立ち向かっています。それでも、真面目で「逃げたり、溺れたり」が出来ない彼女だって、やはり何かにすがりたい。職場での行き違いがきっかけで参加した研修における、マインドセラピーと親身になってくれるいい男。からの、路上占い師の言葉にふらついたりとやはり一人の女性です。ですがここでも、母の様子を察するフキのファインプレー（？）が飛び出して思わぬ展開に。
と言うことで、およそ半年の内に家族に起こる色々、11歳の少女には大きすぎる変化と経験ですが、小旅行から帰る母と娘が向かい合うラストシーン。母へ「強く信じられるもの」を感じるフキの表情に、思わず落涙しそうになりました。
全般通して観れば、概ねは淡々としたシーンが多くて派手さこそありませんが、時折に、ここぞとばかりの「強いメッセージ」があって思わず動揺。ですが、この不意に胸を衝く感じこそ正に「早川メソッド」なのかもしれません。今作もすっかりやられました。

雨のシーンがとても良かったのに、

元々雨の予定じゃなかったって、

その流れがすごい

主人公、良かった

少ししか出てない河合優実も存在感がすごかった

　鈴木唯の演技力には驚くばかり。お母さんが他のおじさんと怪しげな雰囲気になっている時に見せる表情。
　嫌悪感をあからさまに見せずに、澄ました顔で相手の男に牽制を仕掛ける。

　河合優実は1パートしか登場しないが、鈴木唯を脇に押しやってしまう存在感はさすが。
　フキの催眠術にかかったフリをして夫が死んだ日のことを語る。淡々としていながらも、情景が自然と頭に浮かんでしまう語り口は、唸るしかない。

　ただね、ストーリー的に大きなヤマもないし、退屈なシーンが多くて自分が苦手な部類の作品。

　伝言ダイヤルなど、昭和的懐かしさもありますが、自分には長ーく感じる作品でございます。

等身大の日常に、父の死や母の事情が絡んで、それに頑張って適応しようとしていく感じが応援したくなります。

11歳の少女が、大人の世界を覗きながら、人々の心の痛みに触れていくまでを繊細な筆致で描いた、あるひと夏の物語。

懐かしさと新しい気付きが、鑑賞した後にジワジワと感じられます。
人ってめんどくさくてわがままで少しいびつで、そしてそれを普段は隠して生きているのだと、歳を重ねていくほどに感じます。そういう自分も間違いなく同じです。

周りの人間がフキにだけ見せる、フキだけ見ることができる(感じる)世界を、鈴木唯さんが素敵に演じていて惹かれます。特に川辺のシーンはどれも良かったです。

万人受けする映画ではないとは思いますが、わたしは嫌いではない映画でした。
時代背景が昭和の終わり〜平成の始め頃なのか、その世代に子供時代を過ごしたわたしにはノルタルジックな気持ちになりました。
親への秘密が増えていったり、親に隠れて冒険したくなったり、大人の世界に踏み入れてみたくなったり、友達が羨ましくなったり、言葉にうまく表現できない心の機微であったり…。
とはいえ、まだまだ子供で結局自分自身も親に頼って、求めているところがあったり。そこが最後の雨のシーンで病気が治った父親が迎えに来てくれる妄想？夢？なのかと。

また、結構出演者が豪華で、こんな役やらせるの？というのもありました笑
河合優実の役はまだしも、坂東龍汰の役は…これから大注目の俳優なのに笑　色んな役を経験して…大俳優になるのかな。
ドラマふてほどに出ていたメンバーも結構出てた。

2025年劇場鑑賞176本目。
エンドロール後映像無し。

ジャンル全く知らず鑑賞。邦画だと思ったらいきなり外国の子供たちの映像が出てきて邦画ですらなかった？と思いましたが邦画でした。

ドラマ？サスペンス？あっホラー？と冒頭ジャンルが目まぐるしく判断に迷いましたがドラマ系でした。

お父さんが末期がんなので死が身近にあり、全ての行動はそれが元になっていると思うのですが、周りの大人がその事に全然気付いていないのがイライラします。女の子は女の子で育ちが悪いのか行動にたまにやっぱりイラつきます。脱いだ靴下人の家の食卓に置くのほんとキツかったし、その後の行動はもっとなかったです。その後の顔もめちゃくちゃムカついたし。

その後ひどい目にあいそうになるのですがそれに気づいてないのもちょっといやでした。

河合優実は自分の好みの女優ではない（ちょっとキツい感じが苦手）のですがやっぱり上手いなと思いました。

『PLAN75』は長編短編とも好きだから期待しすぎたのか、これはちょっと好みじゃなかった。
まぁカンヌのコンペって、なんで⁈ってのが選出されたりするからね。

子供の頃やってた変な超能力番組や、マルチまがいの健康食品、謎の民間療法など、うわぁあったなーと感じるところもあったのだけど、なにしろ登場人物に共感できる人がいなかった。どちらかといえば嫌いのカテゴリーに入る人ばかりなのが残念。
キャンプファイヤーのアバンギャルドなダンスは好き、なんで子供たちがあのダンスを？
お目当ての河合さんは、今回も長尺の一人語りで魅せてくれました。

主人公の女の子が『ふれる』の時はまだまだ子どもだったのが、ちょっと大人になってる。
1年前の映画なのに、子どもの成長は早いなぁ。

主演の鈴木唯の存在感＆演技が圧倒的すぎる！
これだけでも観る価値がある。

鈴木演じるフキは小5、1980年代の設定である。
その目線で大人の嫌なところ、汚いところを望まずとも見せつけられてしまう。
体感してしまう。
そして自身も好奇心から怖い思いをする。
友だちに残酷とも思える仕打ちをする。
そうやって少しずつ大人になっていく。
そういう作品だ。

フキの体験（想像や夢なども含む）を通して、
自身がこの年代だったときに
どんなことを大人に感じていただろう？
私自身はフキのような情報量はなかった。もっぱら同級生や家族からの情報しかない時代だ。
雑誌やテレビで興味を持っていたのはフキと同じく、
超能力などの類だったりする。
だからフキの存在がすごくリアルなのだ。
残酷さも含め。
なので、映画世界にもすんなりと入り込めた。

が、しかし、大人を見ると、
ここまでの汚さというか怖さというか異常さというか
そういうことは私自身は同年代時代に体感してこなかったが、
環境によってはフキのような体験はするのだろう。

母親との関係性が時間とともに少しずつ良好になっていくフキを見るにつけ、
すごく安心してしまった。ここが軸な気がする。

それにしても、様々な人物像を演じた俳優陣、
そして、外の風景、景色の美しさ、
シーンとしては豪雨の橋のシーンが秀逸だったように思う。

人の心を抉るような本作のような作品をつくれるのは、早川千絵以外いないのではないか。
実に芳醇な作品だと思う。

個人的に刺さったのは、サマーキャンプでYMOの「RYDEEN」をBGMに小学生が踊るシーン。
YMOを劇場の大音量で聴けて幸せだった☺️

冒頭はかなり心を掴まれた。よく分からない映像が流れて、起こってる事も説明がないので、なにみ見せられてるのか分からないが…これは過去の事なのか？未来の事なのか？それとも想像なのか？しばらく見てると分かってくるのだが、冒頭の掴みとしては十分だ。かなり独特な世界観の装いをまとっているが、起きてる事は1980年代のある家庭の出来事。普通の家庭かどうかと言われると微妙だが、特別金持ちとか特別貧乏とかではなく一般的な家庭に見える。
主人公のフキが感受性が豊かで、彼女の行動から目が離せない。彼女の目から見た大人の世界を見てるような感覚。比較的説明が少ないタイプの映画なのでそーゆーのが苦手な人は見ていて退屈かもしれない。後半色々あるが、それをどう捉えるかもこちら側に委ねられる。正直、私も前半はフキを見てるのが面白くもあるが、見せられてる事に対する退屈さも感じる。
悪い映画ではないかもしれないが…好きではない（笑）

早川千絵監督と同世代のためか、時代背景がどんぴしゃ、小学生時代を回顧してしまいました（懐かしい友達の名前もちょうど思い出しました。）。真夏の蒸し暑い団地、学校帰りのお母さんとの自転車二人乗り、超能力やら健康食品やらスピリチュアル商法やら。友達とよく分からない遊びを発明して笑ったり、宝探しごっこしたり。キャンプファイヤー、歌ったなぁー、「燃えろよ燃えろよ」

情報量の多い断片的なカットも多い印象もあったけど、テンポはよく、色合いや音楽や息遣いも、楽しめました。

ちなみにルノワールと言えば、私の思い出は、永谷園のお茶漬けで集めた名画カードのセットです。

まずルノワールについて。フキが病院の売店で模写を買って父の病室に掛ける、父の亡くなった後は自室に掛けるこの絵は「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢の肖像」。ゴダールの「勝手にしやがれ」でジーン・セバーグの部屋にも掛かっていた。まあ、絵と自分を同一化して領域主張していると解釈できる。フキの父親に対する強い愛というかコンプレックスを感じます。
いうまでもなくルノワールは印象派の画家たちの中でも突出して光と色彩が溢れる表現で有名。だからこの映画はそのような視覚効果を意識しているんだろうなと皆が予測するわけで、そういったシーンも随所に現れる。でもルノワールはそれ以前に構図がうまい人であって、その名前を冠するにしては相変わらずこの監督の構成力は上手くないですね。前作「PLAN75」もあれだけ強力な企画設定をしておきながらもたもたとして筋運びが弱々しかった。映画を救ったのはひとえに倍賞千恵子さんの熱演による。
今回も、登場人物が多く、様々な切り口を提示しながらも、まとまりは悪く、全般に心に迫るものはなかった。
主役の鈴木唯も、例えば「お引越し」の田畑智子と比較すれば闊達さがあるとも言えないし劇評で散々書かれているような天才的なキラメキなんてのは感じられない。
ただ、フキの一夏の経験は、父の死、母や友達母の不倫、自分が被りそうになった性被害など、あまりにもネガティブな事ごとである。この子がこれらの事を乗り越えていけるのは、まだ幼いこともあるが、恐らくは大雑把で神経質でないからと解釈できる。フキは何があってもポカンとしているかニヤニヤ笑っているし、口は臭いし、足は汚いし、人の家の引き出しを勝手に開けるし、そんな子なのである。
鈴木唯が計算してそれを演じたとすれば天才だが、おそらくはそうではない。監督も父の死のあとは収集がつかなかったのだろう、妙なイメージカットを並べてお茶を濁している。例えばポスターにも使われているヨットでのシーンにどれほどの意味があるのか？エンドクレジットを観た限りではこのシーンのクルー、キャストに大きなコストを投じているようだが無駄ではないのか。そして最後を母と娘の和解のようなシーンで終わるがどう監督の頭の中で決着しているのだろうか。エンドクレジットで人生讃歌のような曲が流れる。多分、監督の構図と我々観客の受ける印象には相当なズレがある感じがする。それはダメだと思うけど。

＊

この作品の舞台は1980年代らしいですが
なぜだか年代の前情報を得てなかったので
しばらくこのことに気づかず
レトロな雰囲気だな…と思って観ていました

今の時代と混ざり合っているみたいだなと
不思議な気分になっていました

異なるテーマで色々と感じたため
バラバラと感想を記します

＊

主人公のフキちゃんはどこか風変わりな
小学五年生の女の子

見えないものを感じるのが好き

年齢という名の垣根を持たず
興味を持った人とは誰とでも交流を持つ

人の影の部分を好み
それを引っ張り出して触れていく

触れられたその人は
自分の本心を口に出すことで向き合えたり
家庭内の環境が変わったりした

モヤモヤのきもちを抱え込んで
ずっと生きていかなければ
ならなかったかもしれない未来を
フキちゃんが絶ってくれた気がする

そういう気持ちで起こした行動なのか
単に人の影に触れたいがためなのかは分からない

＊

人への好奇心から伴うフキちゃんの行動に
ハラハラさせられることがあり
今の時代だったら…と考えずにはいられない

冒頭のシーンは末路の可視化だった

昔は電話、今はSNS
姿形を変えながらいつの時代にも
わるい大人はいる
今よりもう少し時代が進んだとき
どんな姿をしているのだろうか

▼お気に入りのシーン

お友達になった子の家で出してもらった
大きなショートケーキ

ルンルン気分で食べていたのに
とあることで回収されることになってしまう

「え？おいしいですけど」と言わんばかりに
お皿にグッと力を込めて回収拒否

子供らしくてすごく可愛かった

＊

期待大でした
が…
前半はひたすら退屈で
合間、合間が唐突に切れるので
何を言いたいのか分からなかった
・・人生は最期（おわり）があるから的な

主人公のフキは
普通の子が書かないような
作文を書くと担任に誉められる
フキの空想がちょっと変わってる
フキの行動がフキの魅力なのだろう
フキに"魅力"を
感じるか感じないかで
…評価がわかれるところ
自分はそれほど感じるところはなかった

この母娘の未来が明るいものでありますようにと願わずにいられない

キャンプファイヤーが衝撃だった
あれ参加したい

主役のフキを演じる鈴木唯の母親が石田ひかり、父親がリリー・フランキーで、そこに絡んでくるのが中島歩、河合優実、坂東龍汰、と当代切っての人気者ばかり。どう考えてもブッキングしすぎの河合優実でなくとも、何でこんなに同じ俳優陣がキャスティングされるのか？彼らが実力者だとは認めても、やっぱり全体的に層が薄いんだろな。まぁ、話題の俳優しか選択基準を持たない観客にもその一因はあるのだろうけど。（とは言え、レイトショーがほぼ満席になっていたのだから、マーケティング的には成功しているのだろう。）

でも、本作については、そんな俳優部よりも、『PLAN 75』の早川千絵監督作品というのが、自分としてはポイントが大きい。

11歳のフキは子どもと大人のちょうど狭間。見た目は子どもでも、実はシビアな目で周りを見ている。だからと言って大人からするとまだまだ危うい部分も多い。そして、子どもらしい「無邪気さ」は、実は、「残酷さ」と表裏一体で、大人たちの心の隙間に入り込む闇をフキは見逃さない。

優しい顔をしながら人を見下していたり、日常の鬱憤を家庭外に求めてしまったり、弱っているときに怪しげな商品や宗教にすがってしまったり…… そんな人々の世間様向けの顔と現実に直面しているときの顔の狭間の心の葛藤は『PLAN 75』にも共通するテーマのようにも思える。

なお、タイトルの「ルノワール」について、パンフレットの中の監督インタビューで「80年代当時、ルノワールをはじめとした印象派の絵がすごく流行していて、煌びやかな額装を施したレプリカを販売する新聞広告をよく見かけました。（中略）そういう西洋に憧れる気持ちや物を飾って満足してしまうような精神があの時代の日本を象徴している気がして」いると早川監督は述べていて、バブルの薄っぺらな時代に人間関係も希薄になっていったことが現代社会の諸問題の発端になったと示唆しているのではないだろうか。

小学5年生のリアル

女子が主人公だけれど、男子でも「あの頃」の複雑な心の動きが
鮮明に蘇ってくる――そんなすごい作品。

何か大きな出来事が起こるわけでもなく、
ただ淡々と過ぎていく日常の中にある「リアル」。

この主人公の女の子の演技が、とにかく素晴らしい。
演技が演技に見えない。そこには、幼い頃の「リアル」が確かにある。

何もわかっていないような行動をとっていても、
意外と大人の話をちゃんと聞いていて、
大人が考える「子どもの自分」と、
自分が思う「自分」との間にあるズレを感じながらも、
それをうまく表現できない幼さ――

ともかく、この子の演技がこれほどリアルに映るのは、
彼女自身の女優としての素質はもちろん、
監督、カメラマン、照明、美術、ヘアメイク…
すべてのスタッフの力が結集しているからこそだと思う。

今年いちばん好きな映画になりそうです。

こんなに空気感のある映画はホントになかなかないと思う。。

濃縮された少女の夏。父の病気と死。伝吾ダイヤルの出会いなど、一つおこっても大事件なことを淡々とこなす少女と母。母はストレスをまき散らす姿だが、淡々とした少女には不思議と父への愛情が感じられる

過去の日本を舞台に、シンプルな絵で奇を衒うことなくカットで繋ぎきった映像は、至って普通で限りなく平坦であり、内容も劇的に変化するものでもなかったので、一見つまんなそうな作品でしたが、細かで繊細な内容が濃密におさめられていて、非常に興味深い作品でした。役者の表情や演技を巧みに捉え、それを見事なまでに筋の中にはめ込まれていて、かなり見応えがありました。
何が演技で何が本心なのか、分かるようで分からない･･･劇的な事柄が起こっているのに常に日常･･･喜怒哀楽も曖昧でいつも無表情でありそれに不安を感じるかのごとく何かしらの表現を試みる･･･なんていうものを観賞しながら感じていた気がします。
重ね重ね非常にシンプルだと感じつつも、編集や音楽の妙なんかも感じた作品でした。

「少女のひと夏の冒険」といった内容でしょうか？　その少女は、かなり癖のある子です。精神的に大人です。たぶん、映画で描かれている物語が始まる前も、両親を始め、ややこしい大人たちに囲まれて育ったのではないかと思います。

その少女が、父親の死を経験したり、周囲のややこしい大人たちと接したりするのですが、それによって、彼女が、どのような影響を受けたのかは、全くわかりません。もともと癖のある子なので、周囲から見たら「ひと夏の冒険」も、彼女にとっては、冒険ではなく、すべて想定の範囲だったのかも？と思ってしまうぐらい、わかりません。

監督さん的には、自分が描きたかった少女像を、十分に表現できていて満足なのかもしれませんが、はあ、そうですか・・・で終わってしまう映画でした。