ルノワールのレビュー・感想・評価

不快なスケッチ＆ぶつ切りの断片→それをまとめるラストの人生讃歌⁉️で、誤魔化す。
冒頭から不快な映画だった。
♥︎
11歳の沖田フキちゃんが何者かに殺された。
そして葬式のシーンが描かれる。
しかし、これは沖田フキの夢を、本人が作文で発表しているのだ。
不謹慎で不快な映画でした。
続いて、お父さん（リリー・フランキー)が嘔吐するシーン。
お父さんは癌の末期です。
この映画は、映画の終わりでお父さんが亡くなって
そうして何事も無かったように終わるのです。
◆
フキは特に父親の死に怯える感情も持たない。
「死」はむしろ好奇心の対象です。
私が11歳の頃、「死」は今の何百倍も怖いものでした。

私の勝手な解釈ですが、早川千絵監督は、「PLAN 75」でも分かるように、
かなり人間的に特殊な歪んだ性格を持つけれど、一方では
社会的に適応力が高く、仕事の出来る才能のある方なのでしょう。
◆
このフキちゃんの役が、スラリとした美少女で利発な鈴木唯ちゃんという
フィルターを通すから、ちょっとエキセントリックだけど、
魅力的な少女として周囲は受け入れてしまいます。
◆
時代設定は1986年頃。フキは11歳。
超能力に好奇心を持ち、透視してトランプの札を見ようとしたり、
友達に催眠術を掛けようとしたり、子供らしい好奇心旺盛である・・・
その友達に原爆で焼けて死んだドキュメンタリーフィルムを見せて
失神させたりする。
◆
ボーダーラインの子供です。
優秀で知能は高いけれど発達障害があるようです。
「こちらあみ子」のあみ子より、カムフラージュする能力に
長けているから目立たないのです。
♥︎
お父さんの生きるための民間療法への100万円。
お母さんは、「どうせ死ぬのに・・・」と言い放つし、
外泊した部屋にはお母さんの喪服が広げられていたりするのです。
似たもの母・娘です。
◆
1980年代バブル時代。
ニュースや服装や食べ物なども細かく再現されて、
時代背景はたしかに
美しい風景やモチーフで誤魔化されたけれど、
後半を観ないで前半のサキの言動だけ見てれば、
あみ子よりずっとヤバくて可愛げのない優しさのない子供。
私は「あみ子」はすごい好きでしたし不憫でした。
この映画は美しい少女の主役（鈴木唯ちゃん)が可愛くて利発だから、
人生からハブられないけれど、相当にヤバくて不謹慎で醜悪な面を
最後で辻褄合わせをしたとしか思えません。
多分、早川千絵監督は、子供の頃、かなり特殊で歪な少女だったのではないだろうか？
昭和の終わり頃の風物は懐かしいし、
ロケ地の岐阜県は緑も多い田園地帯で、撮影はとても美しい。
◆
この不快感が、強い印象として刻まれないのも不思議だけど、
◆
ラストの歌の歌詞を聞くと、内容は「人間賛歌」
内容と整合性があまりにとれずに、かけ離れていて、
正直言って恥ずかしくなりました。
◆
なにかとても私には受け入れがたくて
ラストのヨットに乗って幸せそうなフキの映像とか唐突で、
フキが成長して、普通の心を持ったのなら、
少しは言葉で説明する必要があるだろうと思いました。
◆
極端に言葉で説明しないのが大きな欠点でした。

個人評価:4.8
この年頃で感じる心の機微は、大人のそれよりむしろ、物事の本質を捉えていると感じた。人はなぜ泣き、そして笑うのか。11歳の少女の瞳を通す事で、その普遍的なテーマを見事に描いている。
舞台となる年代も80年代後半となり、その時代を懐かしく感じる事もできる。監督自身が体験した少女時代なのだろうか。
感情の本質を描いた素晴らしい作品だった。

遅ればせながら早稲田松竹にて鑑賞。危ういバランスな人間感と同じ位危うい作品自身。

子供の無邪気な怖さと大人の無自覚な怖さと意図的な悪意との混沌が素晴らしい。やだみ満載の秀作でした。

11歳の少女フキ(鈴木唯)が経験した一夏の思い出を描いた本作は、監督早川千絵自身の自伝的作品なのだろうか。単なる断片的なエピソードの羅列と受け取られても致し方ない繋がりのなさが特徴だ。一見少女の支離滅裂な妄想をツギハギしたような本作だが、冒頭からタイトルクレジットまでのシークエンスが夏休み後の出来事だとしたら辻褄が合う。何せ、主人公のフキ自らが“（これで）おしまい”と言っているのだから、ほぼそれで間違いないだろう。

つまり、自宅介護中のリリー父さんが血を吐いてぶっ倒れるシーンが最初で、後に石田ひかり母さんが担任に呼び出されたのは別の作文が原因だろう。文才はあるもののフキは普段から“死”に関するヤバい作文ばかり書いていたのではないだろうか。なぜかって？父さんの死をどうやって受け入れれば良いのか、11歳の少女が予め自分なりに心の準備をしていたように思えるからだ。

あの超能力ごっこもその一つで。あの世に旅立った父さんの霊と“離れたところでも”テレパシーで交信できるように鍛錬を繰り返していたのではないか。仕事と介護で忙しくコミュニケーションが途絶えがちだった母さんと通じ合いたいと願う気持ちもあったのだろう。フキが自転車の助手席で母の背中に触れようとして手を引っ込めるシーンや、移動列車のラストシーンにフキの気持ちがよく反映されているに思える。

本作ではまた“眠り”が重要な意味を持っている。河合優実がフキのなんちゃって催眠術で真実を吐露し精神的に楽になったように、ペドフィリア未遂事件や父親との死別というショッキングな出来事を乗り越えるために、少女は“眠り”につくのである。永遠の“眠り”についた父親に会うために“眠り”を貪る少女。寝る子は（精神的に）育つのである。

問題は、少女のビルディングスロマンには相応しくないペドフィリアに本作があえて触れている点である。幼児性愛者と思われる河合優実の事故死した旦那と伝言ダイヤルで知り合った大学生は、冒頭紹介される作文のおそらく元ネタだ。当然父さんが家からいなくなった寂しさをして、少女にあんなヤバい行動をとらせたに違いないのだろうが、別に無くてもいいだろうというのが正直な感想だ。泣いている赤ん坊の動画や栄養失調で腹が膨らんだ子供の写真と、抗がん剤の影響で腹が膨れ上がった父親そして親の愛情不足に哀しむフキの境遇を重ねた（わかりにくい）演出で誤魔化していたが...

さらにピンと来ないのが、映画タイトルの『ルノワール』である。オーギュスト・ルノワール作“イレーヌ”を背景に、フキが家で飼っていた🦜を籠から出してあげるシーンがある。籠の中で大切に育てられたであろう貴族娘イレーヌとフキをダブらせて少女の精神的自立を描いた、ということなのだろうか。個人的には、評論家荻野洋一が本作の評論で語っていた、オーギュストの次男で映画監督のジャンにまつわる“触ってはいけない神経過敏な箇所”に関係しているような気がしてならないのである。

本作の時代設定であるバブル時代、ルノワールの贋作が良く出回ったことに早川監督がインタヴュー内で触れてはいたが、『PLAN75』で老人の自殺幇助というタブーをテーマにした早川監督だけに、本作でも知っている人は知っている“映画業界のタブー”に切り込もうとしていたのではあるまいか。ガンに罹患している事実を自ら探り出したリリー父さんのように。確信犯かと問われると、もう完全にル・ノワール(黒)なのである。

もしかしたら本作は、バブル時代にピークを迎えた西洋文化への盲目的信仰からの“お引越し”を日本人に促そうとした壮大な映画だったのかもしれない。

配信(dmmtv)で視聴。
早川千絵監督作品はPLAN75以来だが、今回、子供の視点で描くとは思わなかった。しかし、この作品で何を伝えたいかははっきり伝わったし、子役の鈴木唯の演技は見事だった。ただ、気になったのはあまりにもカンヌを意識しすぎてまず日本の観客に評価してもらうことを考えていたのかどうかは疑問に感じた。PLAN75は見事だっただけにちょっと残念。石田ひかりや河合優実らが目立たなくなるぐらい鈴木唯の演技は見事で、これから期待。

なんだよ、この完璧なラストシーン。

11才のフキが、がん末期の父親(リリー・フランキー)の死や切羽詰まった母(石田あかり)等との生活を通して、人間というもの(弱さや痛み、たくましさなど)を学んでいく過程を描いている。
全体を通して「ルノワール」の絵のように、光と影がうまく使われていて眼福だった。
特に最後、船の上のパーティですごく楽しそうにしているフキの姿が眩しかった。

早く配信になってほしい。何度でも見たい。

バブル時代を設定しているがエグイですね。

繊細さと雑さ、野性味と計算高さ、それぞれをもちあわせた鈴木唯さんの存在感がとてもよい。角度によって、ものすごく子どもにみえたりものすごく大人にみえたりする。
中島歩さん、西原亜希さん、坂東龍汰さん、それぞれ種類のちがう気持ち悪さもよかった。おとなの気持ち悪さ見本市って感じで。
成長を描くとき、少年は直接的、少女は観念的に表現されることが多いような気がする。

残酷だよなーって
自分の子供時代を思い出した

誰にもやってくる「死」に対して、大人と子どもの向き合い方は違う。それは、生(性)に対しても同様だろう。
そんな「死」と「生(性)」に触れたひと夏を超えて、少しだけ大人に近づいた11歳のフキの物語。

ご存知の通り、ルノワールは女性や子どもを多くモチーフにした印象派の画家。
今作は、ルノワールのような眼差しを持って、主人公のフキという少女にまつわるエピソードを、フキの想像がつくりあげるフィクションと現実の部分の境目を馴染ませて、印象的に描き出した作品とも言えるかもしれない。

入り組んだ光と陰の対比、画面の中央付近に配置される垂直線や平行線、人物を中心に置く三角構図、時折差し込まれるアクセントなど、画面づくりが、PLAN75と大変よく似ていた。そこら辺が早川千絵監督の持ち味なのか、浦田秀穂撮影監督のそれなのかはわからないが、自然と物語の大切な部分へのフォーカスを導かれて、とても見やすく心地よかった。

<ここから思いっきり内容に触れます。鑑賞済の方だけお読みください>

・「のっけから、主人公死んじゃったよ。早逝した少女の話だったんかーい」思っていたら「作文でした」というオチ。「なぁーんだ」とも思ったが、「この分では、これから先もうかうかしてられないぞ」と、ちょっと緊張しながら観た。

・河合優実との邂逅は現実だったのか、それとも想像だったのか。冒頭の子どもたちの泣き姿を集めたビデオテープ視聴との関係や、時間軸の前後が不明なこともあって、その判別がつかない。
ただ、そんなあやふやさも、余白と思うと一興。

・11歳のフキにとって、「死」はまだフィクションなので、戦時中の様子を伝える絵や話を聞きながらもラムネが食べれてしまう。ただ、ガンで自宅療養を勧められるほどのステージの父の存在は現実的で、「死」の受け止められなさが、作文という形での言語化や、テレビニュースに気持ちが引っ張られる姿や水風船を落としてみる姿などに丁寧に表現されていた。
そうした、今この瞬間を生きることしか経験のない「子ども」と、先を見通した準備ができる「大人」との対比が、喪服で表されているところが巧み。

・実際に父が亡くなってからも、英会話教室でのシーンのように、フキは何となく実感が湧いていない様子だった。けれど、そういうことは、子どもだけでなく、大人にもあるし、フキが食卓で急に思い出したように、ふとした瞬間にその人の喪失を強く実感することもある。そんな所もリアルだった。（ファミレスのバスタオルのシーンとか、笑ってしまったが、とてもよかった）

・超能力ブームがあったのは、もうちょっと前な気もするけれど、誰かと念を送り合って意思疎通を図る象徴として、父と子、友人同士、そして子と母の関係を表現するのに、いい役割を果たしていた。

・様々な思惑が絡んだ大人たちの性や、性癖の問題は、ここで積極的にコメントしたいようなものではなかったので触れない。

・石田ひかり演じる母は、パワハラで研修を命じられることになるが、うがった見方をすると、男性の管理職が部下に対して彼女と同じような言動をしても、同様の処分だったのだろうかと思ってしまった。それから、中島歩のセリフを聞いて、認知行動療法的な取り組みが当時あったのか？
とも思ったが、こうした部分は、時代考証よりも、カンヌなどにフィットする現代的な感覚優先の部分なのかも。

・石田ひかりは、リリーフランキーの看病疲れと将来への不安で、ガンと戦っているリリーフランキー自身にも当たってしまうが、そこがとてもリアル。決して彼女がパワハラ体質ということではないと、患者の立場になった経験から思う。

・病院のナースキャップ、伝言ダイヤル、キャンプファイアで流れるライディーンなどに懐かしさを覚えた。また、ガン患者に対して、民間療法を持ちかけてくる手口は、当時実際に目にしたので、リアルだった。小道具など、細かなところでれも時代の空気感がよく現わされていた。

・とにかく、フキが不幸な結末を迎えずに、ホッとした。
クルーザーでのダンスシーンは、イニシエーションを経たあとの、明るい未来を感じさせた。

・数字を見ると、評価は余り高くないようだが、自分は好きな作品。特に、川沿いの道を、父と手を繋いで歩いてくれる娘が、同級生の前では手を離すが、それを何も言わないリリーフランキーと、再び手を繋いでくれる娘がいい。

【ルノワール】

　初めての長編監督作『PLAN 75』でカンヌ映画祭のカメラドール（新人監督賞）をいきなり受賞した早川千絵監督の第2作です。

　11歳の少女フキが覗き見る大人の世界を小さなエピソードを織り重ねながら描いた物語。一緒に観た我が家の妻も僕も観終えてから

　「相米慎二監督の『お引越し』（1993）の世界だね」

と、全く同じ思いを抱きました。恐らくその影響は受けているのでしょうが決して物真似ではなく、紛れもない2025年の映画でした。『PLAN 75』の様な強いストーリーがある訳ではないのですが、フキの目に映る社会、そして自分自身の危うさが繊細ながらも明瞭な凹凸感で展開します。一つ一つは小さなお話なのかも知れませんが、言葉にしない眼差しや表情・間が、僕自身にもあったかも知れない、そして今も抱えているであろう「生の苦み」の様な物を緩やかに浮かび上がらせます。ストーリーを言葉で説明しただけでは何も伝わらない、これこそ映画の世界です。

　何より、フキ役の鈴木唯ちゃんが素晴らしい。子供だけれど何もかもを見透かした様な眼差し。不満だけれど不安な表情。よくぞこんな子供を見つけて来たものだと驚きました。

　物語の組み立ても巧みです。冒頭でいきなり「なんじゃこれ？」と思わせて観る者を一気にお話の中に引きずり込みます。そして、物語と直接関係のないライディーン（ＹＭＯ）のダンスを観る者の脳裏に強烈に刻み込むのです。これも監督の周到な計算なんだろうな。僕は大好きです。

在って作られた作品だと思う。はっきり言えばヨーロッパでの賞狙い。
最後、再生的な終わり方に見せてるが、作り手の悪意みたいなモノは隠せない。
こういった意図を鈴木唯さん一人に背負わせるのは酷にも思える。石田ひかりさんのウザ加減も良かったけれど。

これ以外の表現ができない。

多分、瞬間瞬間が一枚の絵であり、
物語を追いかけてはいけない作品だった。

映画のタイトルも、キャッチの絵も。

何処かしら身が入りそうな要素の片鱗をちらっと
見せたかと思うとすぐさまそっぽを向かれ置いてかれる。

深さを求めてはいけない。
説明を求めてはいけない。
いろいろと察しなければいけない。

PVや出演者から、予想すらしてはいけない、
フランス風映画だった…

最近見た、鬼滅とは真逆に引き算がエグいのに
結局この時間が「長い」と感じる点では共通していた。

子供目線云々？いや、変な子過ぎ。。。ソックスとか。写真とか。。。

今年231本目。

第78回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門にノミネート。受賞は逃したがお客さんの評価がよかったので見たかった作品。5月に「アノーラ」も恵比寿ガーデンシネマまで自転車で行きましたが今作も行って良かった。後半が特に面白い。フキが街並みを歩くだけで景色が輝いて見える。前半に原爆広島を学校の授業で見る描写も。丁度映画館の向かいが東京都写真美術館で1945広島の展示を見て、人生がリンクする事あるんだなあと感慨深かったです。

酷暑の中の平日休み、観そびれてたルノワールを鑑賞してきた。
難解でシュールな作品なのかと想像していたが、予想とは違っていた。

人は哀しみを背負い、感情と折り合いをつけて生きていく。
作家性の強い、抽象的な作品なのかと想像して鑑賞したが、人間が生きていく日常と、必ず訪れる死を誇張する事なく描いた作品であった。
もうその時が訪れるであろうとする、闘病中の父への子供からの視点。
父を失う恐怖心や哀しみではなく、不思議な感覚。
ありのまま出来事を受け入れ、時間は経っていく。
ダイヤルQ2で出会った男。
仕事をしながらも旦那の闘病を支える妻。
思い通りにいかずの八つ当たりや、感情の逃げ道のような恋心。

癌になりながらも仕事復帰を目指し、怪しい団体に投資して希望を託すものの願いは叶わず、最後の親子の時間に過ごす競馬場。
その競馬場の切なさ。
人は哀しみを背負いながら生きていく。
そして教科書通りには生きてはいけない。
寄り道はきっとある。
切ない寄り道かもしれない。
それは人間だから。
だけど人の死は必ず訪れるもの。
人生は一度きり。
そんな哀しみも背負いながらも、人生を楽しく充実させるべき。
他者の死から自らの生を感じる作品であった。