アブラハム渓谷　完全版のレビュー・感想・評価

伏見ミリオン座の特集上映「オリヴェイラ2025 没後10年 マノエル・ド・オリヴェイラ特集」で観た2本のうちの2本目。

｢絶望の日｣にがっかりしてから20分足らずのこと。
衝撃の出会いだった。
オールタイムベストの一本に加わった。

魅惑的な女性エマに魅了され続ける至福の203分。
彼女の圧倒的な魅力に翻弄されひれ伏した。

誰もが憧れるエマ。
しかし彼女は本当の恋を知らなかったのでは、
本当の幸せを知らなかったのではと。
それも運命。

14歳のエマを演じたセシル・サンス・ド・アルバ、そして成人したエマを演じたレオノール・シルヴェイラ、全く容姿が異なる二人の神がかった魅力。これが映画のマジック‼︎

エマの凛とした眼差しと美しさ、
多くの男を虜にし、男たちと向き合う。
一方で母のいない幼少期の思い出と生きる。

美しい渓谷の映像と、
詩的なナレーションと会話劇。

3時間の長尺で中々難しい作品でした。

惜しい！って感じです。

つまらないと切り捨てられない､面白いとも言いきれない､絶妙に微妙な感じが終わりまで続く(笑)

アブラハム渓谷にある村､恋多き美女エマを中心にした人間模様。

なんか､田舎の人間模様つながりで『ツイン・ピークス』を思い出した。

あそこまで濃いキャラクターばかりじゃないけど(笑)

この映画､美しいんです。

アブラハム渓谷が､川や川近くに建つ家々が､男を惑わす美女エマの様々なファッション､鳥カゴに入った赤い小鳥､シャム猫､桟橋､ラストシーン…

ただ約3時間半あって時間が長すぎる､面白いと長さが気にならない場合あるけど､この作品は気になった。

面白いか面白くないか微妙な感じだからでしょうね､だから残念。

でも､また観たいと思ってしまう､美しいので…

ドビュッシー｢月の光｣が多用されてて､ベートーベンの｢月光｣も使われてます。

物語のなかで性的なことが行われていても､実際に性的なシーンを撮って観せず､官能小説のように言葉でナレーションで想像させる手法です。

エマを演じたレオノール・シルヴェイラが綺麗だけど､同監督の『カニバイシュ』にも出てて､ソッチの時の方が綺麗だと思う。

エマ役が切り替わり、レオノール・シルヴェイラが初めて映るショットの鮮やかさときたら…。2人はまったく似ていない。まさに映画の魔法。

とにかく素晴らしい絵が映り続ける3時間半。

美しい少女エマは長じてポルトガルのアブラハム渓谷の農園主の末裔、カルロス医師（ルイス・ミゲル・シントラ）と結婚する。
（成長したエマは、レオノール・シルヴェイラ扮演）
多忙なカルロスは不在のことが多く、エマは孤独な生活を強いられる。
ある夜、ダンスパーティのこと。
エマの美貌は男たちを惹きつけ、エマの奥底にある欲望に火をつけることになる・・・

といった物語で、フローベール「ボヴァリー夫人」の翻案もしくはモチーフにしての映画化。

3時間半ほどの長尺だが飽きることはない（が、トイレには立った）。

ゆったりとした演出、延々と続くナレーション、官能要素多々あれど官能描写がない等々、映画で観る文芸という感じ。

興味深いのはエマの奥底にある欲望で、官能に溺れるのではなく、男たちを惹きつけることに快感を覚えるということ。
男女間の行為に快感を覚えるわけではないので、官能描写がないわけ。

また、ナレーションは男性で、登場人物の誰かというわけではない。
しいて言うなら「原作者」といったところか。

しんねりむっつりなメランコリック作品というわけではなく、文明批判と官能と艶笑喜劇がないまぜな感じ。
艶笑喜劇要素があるので、3時間半の長尺でも飽きないのかも。

ただし、冒頭のナレーションや風景描写で、早々に飽きちゃう人もいるでしょう。

「ボヴァリー夫人」をベースにしているようだがストーリーにはこだわらず、203分の大河の流れに身をゆだねる。

美術館で西洋名画を鑑賞してまわっているような、息をのむ撮影の連打。
特にすごかったのは、エマが夜カルロスの寝室を訪れる悪魔的ショット‼︎ 闇に蝋燭の灯が浮かび、エマの輪郭がぼやっと映り近づいてくる。
ドウロ川や渓谷をとらえた画はもちろんのこと、他にも屋敷の格子窓、水上ボートを正面からとらえた疾走感、家族で見上げる花火、オレンジの林を抜けるエマの表情など本当に素晴らしい。

レオノール・シルヴェイラの比類なき美しさ！着せ替え人形のように変わる衣装や静物のような猫にも映え、凛としているが淋しさも感じさせる表情に魅了される。
足を引きずる動作へのフェチ視線に既視感を覚えると思ったら、ブニュエルの「哀しみのトリスターナ」だ。
そう言えば「昼顔」の続編も作っていたし、オリヴェイラは美女を愛でる映画でブニュエルへの意識があったのかも知れない。

とても評価が高いので、ゴールデンウィークに渋谷Bunkamuraで2300円均一特別料金で鑑賞しました。
203分の約3時間半のディレクターズカット2kレストア版。
106歳まで生きた現役最高齢監督記録保持者マノエル・ド・オリヴェイラ監督85歳の1993年の作品。
ボヴァリー夫人の翻案小説の映画化。
ラブシーンは皆無。
以下、いかにも一般大衆のオヤジの感想です。
ボヴァリー夫人の翻案小説が元と言ってもエマは修道院にも入れられず、医者の旦那もジョージ・クルーニーみたいなイケおじ。少女の頃から目をつけてたのは分かったけど、結婚後の不満は察しないとなかなかわからない。
バラの花を指でいじくりまわす美少女の画はエロかった。
抽象的で難解なセリフとナレーションが多くて、和訳もあまりそそられないので眠なくなる。しかし、2時間我慢したらあとの１時間は没頭できた。不思議なもんだ。今の映画だったら構成がよくない、ナレーションに頼りすぎ、無駄に長いと批判されること必至。
セリフから想像しろって言われても、主演の女優さんが特別お色気ムンムンなわけでもなく、なかなか難しい。
ベートーべンとドビュッシーを何度も何度も流すのは花様年華の夢二のテーマ的なんだけど、ちょっとしつこすぎる💢
先天性股関節脱臼でびっこを引く美人さんに劣情を催すオジサンもいたにはいたでしょう。それより、初対面のオジサンを誘っちゃうエマの高校生くらいの長女のほうが危なっかしくてなんだかモヤモヤ。
聾唖の洗濯女の中年女優さんが訳ありっぽくてとてもよかった😎
ブドウ農園の雇われ青年はいかにもアドニスって感じで、期待しちゃいました。
浮き桟橋の木が腐っているから気を付けて〜からの·········はあんまり面白くない。
ポルトガルのドゥエロ川流域の村が舞台。ワインの産地でブドウの段々畑が世界遺産の観光名所みたいです。
203分なので、水分制限して臨みました。
ワイン飲みながらみたら、3回は戦線離脱だったでしょう。結局、渋谷で中ジョッキ４杯飲んで、とんだ散財でした😭
Bunkamura渋谷宮下の店員さんにインターバルはないの？って聞いているご同輩もいらっしゃいましたが、無いですとの返答に無言でシューンとなってました。

そこ撮らないんだ、という技法があるんだなと知った。
焦らしのカメラワークと音でどういう状況か、あれは何だったのかを終始脳内で思い描いて
1分たりとも飽きなかったし夢中だった。

オリヴェイラ監督はDVDでいくつか見たけれど
今作は個人的に別格で
初体験だった。

マイナス0.5点は、猫がかわいそう過ぎませんか？
という点と、
ただし美女に限る、という点で。
こういうサブスク難しそうな作品を優先的に映画館で見たほうがいいなあと心底思っている。

1993年。マノエル・ド・オリベイラ監督。裕福な家庭に育った女性（エマ）は敬虔なカトリックの叔母の影響を受けつつも自由に美しくプライドの高い女性へと成長していく。妻を亡くした年上の医師と愛のない結婚をして上流階級のパーティへも参加するが、男たちと性的な関係を持っても心は満たされない。娘2人をもうけながら、ままにならない人生を生きていく。
フローベール「ボヴァリー夫人」を現代的に翻案した小説があり、それが映画の原作になっているというから「ボヴァリー夫人」から派生していることは間違いない。主人公が自らそれを意識している（自意識）ことを除けば、物語の筋は確かに近い。それも興味深い（あーあの場面かと指摘する楽しさ）。主人公は意識しつつもどこがボヴァリー夫人的なのかわかっていないのだが。しかも、本家本元のように救いのない悲劇的な結末というわけでもない。夫の亡くなり方は極めて似ているが。
もっとすごいのは映像と編集、音、そして会話。片足をやや引きずるエマの歩きのリズムとともに、映像と音と会話が滑らかさを保った緩やかなぎこちなさで進む。すべてのショットが美しいが、蛇行する川とぶどう畑や屋敷の俯瞰ショットや、カラフルなエマの衣装はまた格別。

どの辺が完全になったのかわからないのだけど、15〜16分くらい増えてるのか。

初公開の時、それよりちょっと前に東京国際映画祭で上映されて公開された『クーリンチェ少年殺人事件』に次ぐ衝撃を受けた作品。この90年代は世界にはこんなものがあるんだという衝撃をたくさん受けた。

正直クーリンチェもそうだけど、完全版でなくとも稀にみる傑作で、どっちでもいいんだけど、これもひょっとしたらあまりの密度ゆえに短いほうが脳が対応可能な範囲で終わるのかもしれない。クーリンチェも4時間版観た時に「前のでもよかった」とは思ったもんな。マジで傑作は完全でなくても傑作という事実を知った。

しかし久しぶりに観ても前半部はかなり覚えていた脅威の悪魔的映画。ポルトガルの陽光、色彩、風土も混じってではあるが、死人がでるほどの美人をそんな田舎に置いとくとどうなるか。小悪魔から悪魔になった辺りが妖しく、また、恐ろしい。まさに高貴な猫のような佇まいでヤバいんです。

文学的ナレーションが絶え間なく流れ、絶えず客観的に主人公エマの人生を追いかけていくのだけど、この土地ならではの歴史のうえにまた飲み込まれるエマの人生を追体験してるみたいで途中から独特な感慨が襲う。

ベートーベンの月光とドビュッシーの月の光、バッハのG線上のアリアという超ポピュラークラッシックがこんなにドーンと使われてたんだ、とか思った。そしてエマの足が悪いからこその移動範囲の狭さに反して、ボートを正面から捉えた渓谷の疾走と、最後の果実の実った木の下をトラックバックしていくところのエマの表情と後ろに流れていく背景の美しさが儚く失神しそうになる。

なんだかこういうのを観ると、そのままタビアーニ兄弟とか、アラン、タネールとか、フレディMムーラーとか観てみたくなった。

1993年制作というと、ほぼ同世代の黒澤明が遺作『まあだだよ』撮ってる頃。資質が違うのだけど、やっぱりこれは衝撃だとしか言いようがない。