JOIKA 美と狂気のバレリーナのレビュー・感想・評価

身近な人に似たような世界の人がいたが、何かを極める人たちの集まりでは、珍しくはないことのように感じた。
「ブラックスワン」とはだいぶ違って、結構似たようなことがあってるのではないだろうか。

可憐なひたむきさではなく、力強くヒステリックなまでのふてぶてしさが人間らしくてとてもよい。
ほしいものを手に入れるための、なりふりかまわない努力と狂気は、（自分の身近にいたらけっこういやだけど）清々しさすらある。ものすごい数のその他大勢を蹴散らして、貴重ななにかを手に入れるひとには、こういうある種の狂気があるんだろうな、とおもう。
それにしても舞台上でちょっときょろきょろしすぎよね、とおもっていたら、ちゃんと怒られてて安心した。

映画製作における永遠の命題がある。

〈本物が芝居を習うか、役者が技術を習うか〉

特に身体表現を主題とする本作のような作品を企画・開発する際には、
この問いが常に付き纏う。

そして、ストーリーテリングにおいても、
観客の共感を呼ぶ劇的な脚色を選ぶか、
あるいは実話の持つ生々しさや不条理さを含め、
事実に忠実なシナリオを貫くか、議論が繰り返される。

本作『JOIKA 美と狂気のバレリーナ』が選んだ方法は、
これらの問いに対する一つの明確な回答であり、

その選択こそが、
この映画を単なるサクセスストーリーや感動作品とは一線を画す、
独特のリアリティを持つ作品となっている。

キャスティングにおいては、

本作はバレエ経験のある俳優
（俳優訓練の一環で習得した可能性もある）、
タリア・ライダーを主演に据えつつ、

主人公ジョイ・ウーマック本人の身体操作を吹き替えとして前面に押し出すという、
非常に挑戦的な手法を採用した。

これは、単に役者に技術を習得させる、
あるいは技術者に演技をさせるという従来の二元論を超え、
演技者としての情感表現と、
世界最高峰のバレエ技術に裏打ちされた〈本物の身体操作〉が発する説得力を融合させようとする試みと言える。

シナリオは、

ジョイ本人のたどった実話に基づいているため、
その道のりは極めて劇的である。

しかし、
本作の演出は、徹底したストイックさ、
不必要なけれん味を排除したリアリズムに貫かれている。

感情を過度に煽るような音楽やモンタージュは極力抑えられ、
ボリショイバレエ団という特殊な世界の厳しさ、
指導者たちの容赦ない言葉、

そして何よりも主人公自身の孤独な努力と内なる声に静かに焦点を当てる。

葛藤はセリフよりも足元のヨリに忍ばせるような、

感動作として観客の涙を誘うことを目的とするのではなく、
バレエという芸術に人生を捧げる一人の人間の、

過酷ながらも純粋な探求の過程を、
冷徹なまでに誠実に描き出そうとしている。

後半の舞台シーンを含むバレエ描写における音響効果もまたストイックだ。

オーケストラの華やかな調べではなく、
効果音のような一定のミニマルな音楽のみが流れ、
そこで強調されるのは、床を踏むトウシューズの音、
激しい呼吸、そして筋肉、骨の軋みにも似た微かな音である。

これは、バレエが単なる視覚的な美しさだけでなく、
研ぎ澄まされた肉体と精神が発する「音」の芸術でもあることを示唆すると同時に、

観客の注意をダンサーの身体そのもの、
その努力の痕跡へと向けさせる。

バレエ経験者はもちろん、
スポーツ未経験者でもケガに関しては、

この音が持つ意味、
その裏にある途方もない日々を容易に想像できるだろう。

観客にとって、この作品は単なる映画を超え、
自らの経験と重なり合う共感と再認識の機会となるはずだ。

そして成功や栄光の陰にある、
見過ごされがちな現実や苦悩に光を当てる本作の姿勢は、
現代社会におけるあらゆる分野のプロフェッショナルが直面するであろう問題とも共鳴する。

まとめ

『JOIKA 美と狂気のバレリーナ』は、安易な感動を排し、
ドキュメンタリータッチの硬質な視点でバレエの世界、
そしてそこで生きる一人の女性の姿を描き切った作品である。

製作陣が選択した、演技と身体操作の融合、
そしてリアリズムを追求した演出は、
観る者にバレエの「美」だけでなく、
その美を生み出す「狂気」とも呼べるほどの情熱と、

それに伴う犠牲、
そして研ぎ澄まされたプロフェッショナリズムの真髄を鮮烈に焼き付ける。

一般的なエンターテイメント作品ではないかもしれないが、
その誠実さと独自のスタイルは、
バレエという芸術の奥深さ、
そして人間の可能性と限界について深く思考する機会を与えてくれる作品といえるだろう。

バレリーナの世界って色んな意味で怖。実話だし

四字熟語に「狂喜乱舞」があるが、本作品は「狂気乱舞」だ。単身でロシア入りし、ボリショイへの入団を目指し、執着することによって正常な精神を持ち続けることが困難になるジョイ。入団のためには国籍を変えることも何てことない、恐るべしジョイ。
ロシアに向かう前のワクワク感に溢れていた頃の彼女の笑顔は眩しかったが、ストーリーが進むに連れて顔が怖かったなあ。

幼く愛らしい女の子が、パパとママの前でくるりと回って見せて、ハイにっこり。思わず頬摺りしたくなるような可愛いジョイは、ボリショイバレエ団のプリマバレリーナ、憧れのオシポワのようになりたいだけの夢見る少女だった。しかしボリショイの城壁は灰色に厚く重く、現実は非情冷酷で悪意の蔓延する世界だった。
狂気や執念と結論付けてしまうには、余りにも痛々しく繊細なジョイの姿。自己の肉体の限界を越えて鞭打ち血を流し、尚トゥシューズで舞い続ける。恋愛も結婚もバレエへの愛の深さには届かない。彼女がロシア国籍を得る為に夫となったニコライは少々不憫だったが、役を得る為に身を売る寸前に思い留まった彼女には安堵させられた。
ダイアン・クルーガー演じる、ボリショイアカデミー校の教師ヴォルコワは氷のような女だが、彼女もまたボリショイの犠牲者だったのだ。今作に、身体も感情も絞って役作りをしている。因みに私は、“敬愛なるベートーヴェン”の彼女に最も心を奪われている。
如何にしても二人の女優、タリア·ライダーとダイアン・クルーガーがこのバレエ作品を美しく魅惑的にしている事に間違いは無い。

ロシアのボリショイ・バレエ団に入るべくやってきたアメリカ人バレリーナのジョイ。

アメリカから単身乗り込むくらい気合いが入っているため、
先生の超きっついシゴキにも耐えるし、
バレエシューズにガラス片を入れられたり、大事な日の朝に目覚まし時計を盗まれて
遅刻させられたりと、イジメというか蹴落とそうとするライバルも必死だけど
ジョイは全然負けてない。

その負けてなさっぷりが凄いのは、
ボリショイにはロシア人しか入れないと身をもってわかったときに、
ロシア人男性と結婚してロシア人になるところ。
これは相手の男性及び家族には失礼極まりないし、ジョイが失望のどん底にいたときに
「あんた夫でしょ」的なことを言うのもどうかしているクレイジーさ。

ボリショイに入ったはいいが、パトロンを見つけなきゃねとか言われて、
その気になるも、土壇場で逃げるところは、ちょっとは人間らしいところもあるんだなと
思った。ま、その影響たるや、夫やら先生やらにも波及し、
自分自身は裏切り者扱いされるから、自業自得感はある。

ラストは先生のおかげで再び舞台に立ち、自分の居場所はここだ！的な
きれいなエンディングだけど、いやいや、相当おかしいことしてまっせ、ジョイさん。

美と狂気はなるほどと思ったけど（特に狂気はまさに！という感じ）、
戦慄のサイコ・バレエじゃなかった。
↑
これにミスリードされて、ホラー寄りのスリラーなんじゃないかと勝手に期待していただけに
その点は残念だったけど、最初から最後まで一気に楽しめたので、この評価にした。

主役のジョイをタリア・ライダーが演じているが、ほとんど笑顔がなく、つらい表情が多かったのが
しょうがないけど残念。

前半は緊張感がすごい、その場にいるようなピリピリ感。
後半はどのように上り詰めるのかという面白さがあって最高に面白かった。
バレエダンサーにはぜひ見てほしい映画。

ー　冒頭、”実話に基づく”というテロップが流れるのだが、フーンと思いながら鑑賞していたら、これがマア、とんでもなく恐ろしい作品でありました。－

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・アメリカから来たボリショイのプリマドンナ、オシポア（ご本人登場）に憧れるジョイ・ウーマック（タリア・ライダー）。
　ボリショイバレエ団に入るために下部のバレエ団に入るが、ライバルたちの嫌がらせがマア怖い。トゥシューズにガラスの破片が入っていたり、目覚まし時計を隠されたり・・。
　又、ライバルたちも、トイレで吐いて体重を減らしているのである。
　そして、容赦ないコーチ、タチアナ（ダイアン・クルーガー：数か国語を操るドイツの名女優。余り映画に出てくれないが秀作多数。特に「女は二度決断する」は、必見である。）のスパルタ指導と、容赦ない人選。だが、後半に彼女の哀しき過去が彼女自身から語られるのである。

・そんな中、ジョイは同じ団のトップ男性ダンサー、ニコライ（オレグ・イヴェンコ:旧ソ連の名ダンサー、ルドルフ・ヌレエフが亡命する様を描いた「ホワイト・クロウ　伝説のダンサー」でヌレエフを演じた人。動きが衰えていません。）と恋仲になるが、彼から言われた言葉、”ボリショイに入るには実力だけではなく、政治が必要。”
　そして、自分がボリショイに入団できると思ったら、男性はニコライだけで、女性は該当者なしと結果が貼りだされる。
　この辺りから、ジョイの顔つきが変わって行くのである。
　そして、彼女はニコライに結婚してくれと迫り、無事に結婚。そして、彼女はボリショイバレエ団に入団するのである。

・だが、念願のプリマドンナには、マダマダで群舞の一員のジョイ。そんな時に舞台監督の男から声を掛けられ、”生活が大変だろう？”と大金を渡され、”ゆっくりと話しをしよ・・。”と誘われるが、ギリギリ断ると、ナント、ボリショイバレエ団との契約を破棄にされる。序でに彼女を推薦したタチアナも契約を切られるのである。
　そして、アメリカの新聞記者から退団の真相を話すインタビューを受けるのだが、それが逆にボリショイバレエ団の怒りを買い、”裏切り者”と呼ばれ、ゴシップ新聞のトップに写真が出てしまうのである。
　ボリショイバレエ団、ドロドロです・・。

・そして、タチアナはジョイを自宅に呼び、自分が且つてバレリーナでありながら断念した事、娘も極度の体重減により拒食症になった事を告げた後に”ヴァルナ国際コンクー”で、”ドン・キホーテ”を演じる事を提案するのである。
　彼女はその条件を飲み、舞台に立ち、男性ダンサーと”ドン・キホーテのパ・ド・ドゥ”を踊るシーンで、以前”貴女の足は練習し過ぎで、疲労骨折の可能性がある。”と警告されていた右足を高い跳躍をし、着地した時に、骨折してしまうのである。
　そして、彼女は一度、舞台の袖に入り、米国から駆け付けた両親が"帰国しましょう”と言う中、松葉づえをつき挨拶するシーンを思い浮かべるが、ナント、怪我した足を軸に見事な回転を披露するのである。
　彼女の表情は、それまでの狂的な思いつめた表情ではなく晴れやかで、会場からは万雷の拍手を浴びるのである。あーすっきりしたなあ。

＜今作は、ボリショイのプリマドンナに憧れるアメリカ人少女が闇に引き込まれて行く様をキッツい多数の描写で描きながらも、アメリカ人少女ジョイを演じたタリア・ライダーと容赦ないコーチ、タチアナを演じたダイアン・クルーガーの魅力が炸裂する作品なのである。＞

60本目。
女ならではの妬み、奸計だったりと生々しさを感じる。
一握りにも満たないチャンスを得るには、飛び抜けた力があるか、なければと言った所。
夢から、野心に変わって行く様だったり、一歩踏み止まる、線引きだったりとリアルに感じる。

前半は東京医大の女性差別入試のことを思い出した。
やってる側は合理性を追求しているつもりだと思うが、やられている側からすれば青春を懸けてきた努力を理不尽に否定させるわけで、到底納得できない。
被害者の視点に立てば、酷いことなのがよくわかる。

それに対する主人公ジョイの対処法には「その手があったか！」と度肝抜かれた。
この映画は事実に基づいているらしいが、これも事実ならそりゃ凄い。

前半のヤマ場は、誰もが認める才能を持つライバルとジョイの一対一のバレエ対決の場面だと思っていた。
ジョイはその勝負に勝つため、常軌を逸した秘密の特訓までしていた。
通常の作品であれば、「ライバルは凄い、だが主人公がそれを凌駕」といった感じで盛り上がる場面だと思うが、この映画はそうではなくて残念。

後半の展開は今の時期はどうしたってフジテレビのことを連想してしまう。

ジョイがパパ活みたいな行為をしている最中、男がジョイの肌を触り始めた瞬間、ジョイは咄嗟に化粧直しを理由にトイレへ退避。
その後のトイレでのジョイの行動が、まるで主役の座を掴むために倫理観や良心を殺そうとしているようで、切なかった。

ここまで観てたらポリジョイ・バレエ団なんてクソだからさっさと辞めるべきだと思うのだが、憧れというまやかしに囚われた人の悲劇に感じた。

教師による体罰を伴った指導の場面など、2015年公開の『セッション』を髣髴とさせるが、個人的に最も『セッション』っぽいと感じたのはラストの展開。
「長く穏やかな人生」を選ぶか、「今、目の前にある煌めき」を掴むかの選択。
親と教師の間で主人公が揺れ動くのも似てる。
親と教師が「天使と悪魔」のように見えた。

正直、バレリーナ描写は2011年公開の『ブラック・スワン』、スポ根描写は『セッション』に負けていると感じた。

女性同士のおとしめ合いのドロドロを期待しながら見に行った。

バレエシューズにガラスを入れられたり、目覚まし時計を隠されたり、唾を吐きかけられたり、古い少女漫画にありがちな、お約束のシーンが楽しい。

しかし、この映画のメインはそれではない。

JOIKAの野心、自分の価値を証明したいという野望、その強烈さだ。

JOIKAはロシア人になるためにダンサーに求婚する。愛はなかったわけではないとは言えだ。

夫の男性はJOIKAを殴るが、「ただ踊りたかったの」と言われて、俺は何だったの！、になるのは当然だ。

大物プロデューサーに身をゆだねることが出来なったが（まだ人妻だった）、JOIKAはそれを想定してディナーをともにしたはずだ。

JOIKAの根性サクセスストーリーではない。

あの世界でのし上がっていくには、狂気が必要なのだ。
JOIKAが上がっていくたび、よそ者であるJOIKAがロシア人を蹴落とすことになる。

痛みを忘れたバレリーナはバレリーナではない、とは常に痛みを感じ続けよ、である。

狂気でなくてなんだろう。狂気を伴わない美をせせら笑うようだ。

紹介には「サイコサスペンス」ってあったがちょっと違った！
ひとりの女性（アメリカ人）の挑戦の物語り、未知への！
観るの迷ったが良い作品でした。

なぜ、サイコ・サスペンスみたいな売り方してるのか。
「美と狂気のバレリーナ」じゃなくて

「ボリショイ・バレエ団に初めて入ったアメリカ人バレリーナの挑戦と闘い、真実の物語」
「ボリショイに憧れ、挑み、闘ったアメリカ人バレリーナの物語」
とかにすればいいのに。

主人公を演じたタリア・ライダーがとにかく美しい。
ダンス・シーンのダブルをジョイ・ウーマック本人が演じているらしい。
バレエに疎くても感動した。
必見。

ストーリー、演出、メッセージ性、カメラワークと素晴らしい。
ストーリーはベタな展開と思いきやそう来るのかって変化球が凄い。
ラストの展開などそうなるよねって見ていたら裏切られて。
途中の富豪との出来事もバレエで評価されないと意味がないって意地もちゃんと描けている。
不器用な人間の話。

序盤の「セッション」ばりの鬼コーチのシゴキ、女の園（いや男もいるけど）での陰険な足の引っ張りあい、さらにはアメリカ人差別との戦い。その中でてっぺん目指すため人知れずに特訓を重ね、手段を選ばず恋人をも利用しプリマ目指してのし上がっていく。にも関わらずドン底に突き落とされ、そこからの起死回生で大会出場を果たすも無理を重ねてきたアクシデントが...。

もうお分かりですね。そう、本作はバレエ版「巨人の星」です。天空にひときわ輝くボリショイの星を目指すバレリーナのスポ根ストーリーなのです。実話ベースってホンマかいな、マンガ原作なら納得です。

冒頭の主人公のフェッテが忘れられないシーンになります。
全身のシーンは、とても綺麗で素敵なバレエなんだけど、そこからどんどん主人公にカメラが寄っていく。
回転している軸になる腰がアップになるとき、床の軋む音、回転による衣擦れの音などが大きくなり、まるで悲鳴のように感じます。
遠心力で体が吹き飛んでしまいそうでした。
そこからもっと悲鳴だらけの日々が続いていき…
ボリショイに固執しなければ、もっと生きやすかっただろうに…

バレエなんて全く興味なかったけど
綺麗だなと思った。
最近午後の鑑賞だと眠気に襲われ事が多々あるけど全くのめり込めました。

いやあバレエ•シーンが美しかったですね。眼福でした。実際にボリショイでプリマを目指したジョイ•ウーマックさん本人もダンサー•ダブルで出演してたみたいです。

さて、鑑賞後、ボリショイ•バレエ団のことを調べてみて思わず笑ってしまいました。ボリショイ•バレエ団は1776年にモスクワにて創設されています。この1776年というのがなんとまあアメリカ合衆国建国の年なんです。つまりボリショイ•バレエ団はアメリカ合衆国と同じ長さの歴史を持っているということです。本篇中ではアメリカ人がボリショイに入れないのは政治の問題みたいなことを言ってましたが、それもあるにしろ、文化とか伝統とかの文脈でも語られなければならないことのように思えてきました。団員はともかくとして、ボリショイ•バレエ団のプリマはロシア人でなければならないというのは、ダブル•オー•セブンでジェームズ•ボンドを演じる俳優はイギリス人でなければならないというぐらいの説得力はあるように思われます。

本篇中のボリショイ関係者の行動でアウトと思ったのは、一部の指導者が団員女性をパトロンの富豪と思われる男性に斡旋していたことです。まるで、日本の某テレビ局の幹部社員が某タレントにしていたことのよう。決して許されることではありません。250年近い歴史を誇る世界トップのバレエ団ですのでこのあたりのところは浄化されていればよいのですが。

サブタイトルにあった「狂気」という言葉が少し気になりました。確かにジョイさんはボリショイ•バレエに信仰といえるぐらいに傾倒し、異常なまでに稽古に打ち込んでいたのです(一流のアスリートがよく使う「休養も練習のうち」という言葉をかけてあげる人が彼女の周囲にはいませんでした)が、人間としての尊厳は失っていなかったと思います。だからこそ、ボリショイから離れた後、世界のトップ•ダンサーとして成功できたのだと言えましょう。また、恐らくは、ボリショイ•バレエ団は今後も世界に冠たるバレエ団として君臨してゆくことでしょう。結局、ジョイ•ウーマックさんとボリショイ•バレエ団との関係というのは、身も蓋もない言い方になってしまいますが、「良き縁ではなかった」ということでしょうか。